第四章说唱音乐

第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。城市中设瓦肆、勾栏供艺人献艺。说唱艺人有了专门的、固定的演出场所，“书会”的盛行及文人参与唱本的编写，都促使说唱艺术趋于成熟。说唱艺术的形式主要有：（1）唱赚（2）鼓子词（3）陶真（4）涯词（5）诸宫调（6）道情4、元明时期：说唱艺术发展期（曲折发展）元代在蒙古族王朝统治下，屡禁说唱，加以元杂剧兴盛，在一定程度上影响了说唱艺术的繁荣，承宋代说唱艺术，元代主要有诸宫调、陶真、货郎儿、词话等。明代社会安定，经济文化发展，促进了说唱艺术的兴盛，此时说唱艺术形式主要有：词话、陶真、弹词、道情、莲花落等。5、清代：说唱艺术的鼎盛期清代，说唱艺术发展迅猛。特别是鸦片战争后，帝国主义入侵，各地民间艺人纷纷进入城市。为适应市民娱乐需要，在传统说唱形式基础上，结合各地民间音乐形成了大量地方方言的现代曲种。有的一直保留至今如：鼓词、弹词、道情、琴书、牌子曲等。四、说唱音乐的表演形式及艺术特点（一）说唱音乐的表演形式1、单口唱如浙江道情、大鼓、单弦等2、对口唱如弹词、山东琴书、河南坠子等3、帮唱4、拆唱如四川扬琴、广东粤曲等5、群唱6、走唱如湖北三棒鼓（二）说唱音乐的艺术特点1、叙事性2、叙事与代言相结合的表现方法3、音乐与语言相结合（1）说唱音乐与语言声调的关系（2）说唱音乐与语言节奏的关系（3）说唱音乐与语言音色的关系（三）说唱音乐的说与唱说唱音乐作为叙事性的音乐体裁，它的特点之一就是说与唱的结合。1、说唱音乐的念白说唱音乐的念白有以下几种：（1）散白：就是接近日常生活语言的散文体的念白。一种，是用作说唱者以第三人称口吻讲述故事情节的表白，如评弹中成为“说表”。另一种，是代言体的说白，即演员以故事中人物的口吻做第一人称的说白，如京韵大鼓。（2）韵白：是一种有韵律的念白，往往用于第一人称的代言体念白中，并且有一定的格式。2、说唱音乐的唱腔说唱音乐的主要部分是唱腔，有以下几种情况：（1）半说半唱和唱中夹说的唱腔一种是前半句说，后半句唱的形式。如天津时调中的“数子”一种是唱中夹说，如京韵大鼓的快板（2）似说似唱的唱腔（3）旋律性强的唱腔五、说唱音乐的唱腔结构类型其唱腔结构一般分为：板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。1、板腔体：是以上下句结构为基础，用节拍变化的手段来组织唱腔结构，同时在腔调上也有变化。板式有散板、慢板、中板、快板等形式。代表曲种有：京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子等。2、曲牌体：是由多种不同的唱段组成，根据作品内容、情节需要，选择不同的曲牌连缀起来演唱。代表曲种有：单弦牌子曲、南阳曲子、四川清音、四川扬琴、聊城八角鼓等。3、单曲体：其唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。如北京琴书、乐陵大鼓。4、主插体：是在一种或数种主导曲调的基础上，加用其他腔调。如京韵大鼓中有时加进京剧的西皮、二黄腔。再如山东琴书、弹词、渔鼓道情都属于这种结构。六、说唱音乐的伴奏说唱的伴奏音乐有两个部分组成：过板音乐和唱腔音乐1、过板音乐包括前奏、引子和各种大小过门。（1）前奏在一场或一个大型曲目演出之前，往往加上比较长的器乐前奏，以活跃演出气氛或给以一定的情绪上的准备。常用《八板》、《三六》独立的的器乐曲，在音乐上和演出的节目不一定有内在的联系。（2）引子通常不是可以独立演奏的器乐曲，而是特定曲目的音乐的有机组成部分，和唱腔有着直接的联系。（3）过门曲中的过门有大过门和小过门之分。大过门用于段与段之间；小过门用于句与句之间或句顿之间作垫空。2、唱腔音乐（1）随腔伴奏伴奏的曲调基本上和唱腔保持一致的伴奏方法（2）对比和变化的伴奏一种是紧打慢唱的伴奏手法一种是伴奏只用几个简单的音的弱奏来衬托。（3）接尾伴奏在一些半说半唱朗诵体的唱腔中，常有这种伴奏方法。思考题：1、说唱音乐的定义2、说唱音乐按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为哪几类？3、说唱音乐的表演形式有哪些？4、说唱音乐的艺术特点是什么？5、说唱音乐的唱腔有哪几种类型？6、说唱的伴奏音乐有几部分组成，各部分又有何伴奏类型？7、说唱音乐的唱腔结构类型8、板腔体、曲牌体的定义第二周授课内容：第四章说唱音乐第二节单弦牌子曲教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种单弦牌子曲的艺术特点。教学方法：课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法教学重点：单弦牌子曲的定义、结构特点、曲牌运用情况教学过程：一、定义单弦牌子曲，是流传在北京的牌子曲类曲种之一。因演唱时，可以一人单档，自弹自唱，所以简称“单弦”，又因演唱者以八角鼓击节伴奏，故又称“八角鼓”。二、发展概况它兴起于清乾隆、嘉庆年间，当时八旗子弟多以此自娱，1880年左右，由随缘乐率先在茶馆演唱，遂形成独立的曲种。据考证，八角鼓在发展过程中，有五种演唱形式：1、岔曲：为一人独唱的短段，岔曲内因结构、素材之差异，又分为脆岔、平岔、长岔、起字岔、数子岔、别韵等。2、群曲：有多人演唱，多是子弟票友为亲朋所邀，在宅院中演唱。3、拆唱：即拆唱八角鼓，由二至五人演出，分包赶角，早期分为正旦、小旦，后来改为以丑角为主要角色，引人发笑。4、单弦：专指一人自弹自唱，演唱杂牌子曲。5、双头人：与单弦相比，为二人表演，由唱者自弹八角鼓，另有一人专司三弦伴奏。其中的岔曲，后来被分为曲头、曲尾、中间加曲牌，连接在一起，成为单弦牌子曲。岔曲则继续存在。形成岔曲（单曲）、牌子曲（联曲）并存的格局。二、结构特点1、岔曲岔曲多用来写景或借景抒情，篇幅短小，唱腔优美雅致。常在牌子曲开场之前，先以一首岔曲奉献听众，或用来做翻场小段，有些熟悉的名段，也常作为正式节目在舞台上演唱。其基本结构分为两种，即小岔曲与大岔曲（1）小岔曲也称脆曲，它的基本结构形式为六句一曲的单曲体，具体结构为：（前奏）——唱句（一）接过门——唱句（二）中间加过门——唱句（三）接大过门——唱句（四）中间加过门——唱句（五）中间加过门、卧牛儿——唱句（六）接小过门收拢全曲。如《春景》、《秋景》（2）大岔曲也称长岔，比小岔曲要长一些。主要发展手法是在六句的基本框架内，随意加入数句，因所用数句较多，也称为数板或数子，数板的容量不限，常常超出六个唱句的总和。如《松月绕》2、牌子曲牌子曲作为曲艺音乐的一种结构类型，其曲牌连缀的结构特点。无论是小岔曲还是大岔曲，其结构都不能胜任大段故事的演唱。于是就吸收其他曲牌，进行运用。单弦牌子曲有以下几种结构形式：①枣核：牌子曲中的最小结构单位。具体构成为：[曲头]（岔曲前半段）+单个曲牌+[曲尾]（岔曲后半段）（2）腰截：可以唱小段故事，基本结构为[曲头]——[数唱]——若干曲牌——[曲尾]（3）牌子曲：是单弦中使用最多的一种结构形式，它可以容纳各种不同曲调和曲体的曲牌，将这些曲牌连缀在一起，说唱一个较长的故事。演唱牌子曲时，演员可适时加入韵白和散白。四、曲牌的运用单弦所用曲牌甚多，目前能列出曲牌名的约有100多个。一部分曲牌作为主体曲牌，是必用或常用曲牌，其他则因唱段或演唱者的需要作不同的取舍。1、曲牌的来源（1）来源于明清俗曲，占较大比重。如[罗江怨]、[叠断桥]、[寄生草]、[柳青娘]、[剪靛花]、[太平年]等（2）来源于其他曲艺。大多具说唱特点如：[曲头]、[曲尾]、[南城调]、[云苏调]、[流水板]等（3）来源于南北曲及地方戏曲如：[满江红]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[点绛唇]、[南锣]、[朝天子]等。2、曲牌的表现功能当曲牌被用来表现某个唱段和故事时，就具有了适于表现某种特定内容的功能，通常把曲牌大致分为以下几种类型：（1）便于叙事：[南城调]、[靠山调]、[云苏调]、[流水板]等（2）便于抒情：[四板腔]、[湖广腔]、[叠断桥]等（3）多种用途：此类曲牌可塑性强，快、慢、悲、喜皆能表现。如[太平年]、[罗江怨]、[鲜花调]、[剪靛花]等。音像资料欣赏：北京单弦专题片思考题：1、单弦牌子曲的结构形式有哪些？2、岔曲的结构特点3、八角鼓在发展过程中的五种演唱形式是什么？4、单弦牌子曲的定义。第三周授课内容：第四章说唱音乐第三节四川清音教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种四川清音的艺术特点。教学方法：课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法、示范法教学重点：四川清音的定义、唱腔及其结构特点教学过程：一、概况四川清音由明、清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成，流行于四川各地，深受观众喜爱，早期称作“唱小曲”、“唱小调”、“唱月琴”、“唱琵琶”等，1930年重庆艺人成立“清音歌曲改进会”之后，随以“清音”命名。四川清音，属牌子曲类曲种之一，它和明清小曲一脉相承，但也大量吸收了流入四川的外地小调与民歌。清音唱词以长短句为主。二、清音的唱腔清音的唱腔有三种类型：小调、曲牌、大调。1、小调小调是可以单独演唱的曲调，来自民歌，常用来演唱抒情的生活片断和叙述小段故事，结构简单，近似分节歌，即一个曲调反复演唱多段唱词。每次反复中根据唱词的变化，曲调作不同程度的变化和发展。这类曲调有：[鲜花调]、[长城调]、[剪简化]、[小桃红]、[四季调]等。2、曲牌曲牌的体式与小调相仿，但不单独演唱，常夹在大调中使用。如：[半边月]、[平板]、[叠断桥]、[银纽丝]、[罗江怨]等。3、大调是大型体裁，一般用来演唱历史戏剧和民间传说故事。共有八大调，即勾调、码头调、寄生草、荡调、背工调、月调、反西皮调、滩簧调。其中，反西皮调为板腔体，其余均为曲牌体。他们都有曲头、曲尾之分，在中间加入若干曲牌。三、结构特点四川清音具有多样化的结构形式。1、单曲体（主要指四川清音中小调的结构特点）小调在结构形态、曲调来源、音乐色彩上有着自身特点，主要有以下两点：（1）多种体式并存小调的内部结构形态多样，有两句一段的、三句一段的、四句一段的，多句一段的等，多种体式并存使小调在体裁样式、音乐风格、调式色彩等方面显示出多彩的艺术特色。小调虽为单曲体结构，唱词却大多为多段，因此，小调中的大部分曲调都不只唱一段，根据唱词的多少，常常要唱若干段，既能抒情，又能唱一个小故事。（2）一曲多唱小调中的曲调大多来自民间小调，在保留原来民歌特点的同时，又要服从于表现不同曲目的不同内容的需要，因此，同一首小调在不同唱段、不同演员哪里就形成了较大的变体。2、曲牌体