第八章20世纪外国文学

第八章20世纪外国文学第一次世界大战（1914-1918）前后到20世纪末的外国文学：以欧美文学为主，兼顾亚非文学。从广义上讲，第一次世界大战到二、三十年代为欧美现代主义文学（ModernismLiterature）时期；第二次世界大战以后为欧美后现代主义文学（Post-ModernismLiterature）时期。二、总体格局现实主义与现代主义两大潮流；普遍存在“内倾性”；各种流派互相借鉴、取长补短；文学理论与批评“一枝独秀”；三、社会历史及文化背景（一）社会历史背景：一战至当代两次世界大战；工业化和城市化；政治世界的多元化；科技革命；2009年11月9日柏林墙倒塌20周年（二）文化背景：非理性主义思潮1、叔本华：开创者意志论哲学2、（1）意志：盲目的、强大的、非理性力量（2）悲观主义色彩2、尼采（1844－1900）权力意志论；“末世狂欢”；批判精神与创新意识；3、柏格森（1859－1941）“生命哲学”“绵延”：绝对运动“直觉”认识论4、弗洛伊德（1856－1939）精神分析学说“无意识”“白日梦”：象征5、存在主义哲学20世纪下半叶最有影响的非理性思潮；萨特和克尔凯郭尔四、现代主义文学的发展(一）萌芽期：19世纪中叶－19世纪末唯美主义和前期象征主义；（二）确立期：20世纪20年代，形成第一次高潮：期象征主义、未来主义、表现主义、超现实主义、意识流文学（三）转型期：二战以后新流派、新特色不断出现（后现代主义文学）：存在主义文学；荒诞派戏剧；新小说；黑色幽默文学五、20世纪现代主义文学的基本特征思想内容：主观性、颓废性；艺术方法：重主观表现、重艺术想象、重形式创新；手法：象征、荒诞、意识流、黑色幽默；现代人的精神危机人与社会人与自然人与人人与自我第二节现代主义诗歌一、基本特征强调表现内心生活和心理真实；运用象征、隐喻，追求深度模式；“以丑为美”、“以怪为新”；进行语言革新与技巧实验；二、发展概况：渊源可以追溯到19世纪中后期（波德莱尔）；20世纪头10年：象征主义、未来主义、意象派崭露头角；一战后，超现实主义成为主流；二战后，后现代主义诗歌运动；1、未来主义（Futurism）20世纪出现最早的现代文学艺术流派，最先出现于意大利。“未来主义”一词在1908年10月11日的《诗刊》上提出。1909年2月20日马里内蒂(FilippoTommasoMarinetti,1876～1944)在法国《费加罗报》发表《未来主义的创立和宣言》（简称《未来主义宣言》），宣告了未来主义的诞生。基本特征：对机器文明、都市生活、速度、力量作充分的表现；强调直觉、无意识在创作过程中的作用。诗歌：[法]阿波利奈尔《心》[俄]马雅可夫斯基《穿裤子的云》2、超现实主义（Surrealism）现代主义诸流派中历时最长的一个文学流派。由达达主义演变而来的。超现实主义是风行于两次大战之间的文艺运动，产生于法国，后来扩展到其他国家和地区。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，宣告成立。1969年，正式宣布解散。基本特征强调表现人的潜意识和梦境，追求现实和梦幻的统一；提倡“自动写作法”；主张语言的自由联用。代表作家：[法]布勒东[法]阿拉贡3、垮掉的一代（垮掉派）(1)20世纪50年代在美国出现的文学流派。(2)基本特征：自称是“神圣的野蛮人”。打着“反理性主义”旗号，他们的生活准则是“沉沦就是出路”。在艺术上力求突破各类文学体裁的限制，否定一切。(3)代表作家、作品：凯鲁亚克《在路上》金斯堡《嚎叫》三、象征主义诗歌（一）发展分期大体上而言，欧美象征主义诗歌经历了前期和后期两个阶段：19世纪中叶至19世纪末的象征主义文学运动被称为前期象征主义20世纪20—40年代的象征主义文学运动被称为后期象征主义亦称“象征派”。19世纪末在法国兴起的一种文学思潮（流派）。一战前后其影响遍及欧洲各国，波及各个艺术门类。象征主义者认为，外界事物与人的内心世界是互相感应契合的；人们从每个事物中都能挖掘出其潜藏的象征意义，因而强调通过具象的形式来暗示内心世界，把有形与无形的世界沟通起来。1、前期波德莱尔(1821-1867):《恶之花》第一位象征主义诗人；改变了欧美传统诗歌美学；魏尔伦（1844-1896）兰波（1854-1891）马拉美（1842-1898）1886年，莫雷亚斯发表“象征主义宣言”，正式命名“象征主义”；2、后期瓦雷里（1871-1945）法国后期象征主义最重要的代表人物“纯诗”说代表作：《海滨墓园》[奥地利]里尔克（1875-1926）：《杜伊诺哀歌》[俄]勃洛克（1880-1921）：《十二个》英语诗歌叶芝（1865-1939）：《在学童们中间》T·S·艾略特：出生在美国、后加入英国籍《四个四重奏》[比利时]梅特林克代表作：《青鸟》3、前、后期象征主义的区别前期象征主义象征内涵意义单一、单义、暗示和对应的关系相对明晰；后期象征主义则表现出内涵多重、多义的特征，其意义更具暗示性、联想性、含蓄性。前期象征主义注重感情象征，可以窥见作者内心丰富的情感世界；后期象征主义更在于表现理智，表现抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。前期象征主义追求迷离朦胧的意境，把幻觉与梦境作为象征主义艺术审美的追求，把直觉、梦幻、暗示、象征、音乐性等熔于一炉；后期象征主义则把诗歌引入到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、神话、宗教与象征融于一体。（二）基本特点：世界是人的心灵/彼岸世界的象征：现代主义艺术的核心；广泛使用象征、暗示、隐喻、通感等方法，扬弃了浪漫主义倾泻式抒情；着重精微的感觉、抽象的思绪，具有神秘主义色彩和哲理意味；（三）艺术手法：私设象征；奇喻怪拟；非逻辑结构；（四）艾略特与《荒原》但丁最年轻的继承人”1948年，因“对当代诗歌作出的卓越贡献和所起的先锋作用”而获得诺贝尔文学奖。1、诗歌成名作：《普鲁弗洛克的情歌》《荒原》《四个四重奏》2、文艺批评英美形式主义批评（新批评）的开创者“非个性化”理论“客观对应物”《荒原》：1、现代诗歌的里程碑五章，434行卷首引语“死者葬仪”“对弈”“火诫”“水里的死亡”“雷霆的话”2、主题展示一战后整个西方世界的危机，宣扬只有宗教信仰才能使世界得到新生。3、艺术特色遵循“思想感性化”（高度形象化）的原则，寻找“客观对应物”。广征博引。其主要表现技巧为①直接引用传统作品片段以抒发诗情;②修改并套用传统作品文句以表达思想;③对照、比较传统风范与现实堕落以突出主题。采用神话结构模式。第三节现代主义戏剧一、基本特征强烈的创新精神；哲理化倾向；表演形式的多元化探索；二、主要代表表现主义戏剧；叙事剧；存在主义戏剧；荒诞派戏剧；1、表现主义戏剧表现主义艺术产生于在20世纪初的德国，二三十年代风靡一时，影响遍及各个艺术门类；表现主义（expressionism）一词最早出现于1910年法国巴黎举办的马蒂斯画展上，是茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年德国《暴风》杂志刊登希勒尔的一篇文章，首次借用这个词来称呼柏林的先锋派文学家。1914年以后被文学评论界普遍承认与采用。在20世纪最初25年间，以德国为中心，兴起了一场以“表现主义”为名的国际性文艺运动。表现主义文学具有独特的艺术风格，它开创了西方文学新的发展阶段。仅以创作特征而言，西方现代主义怪诞、诡异的特色，在表现主义出现以后，才越来引人注目许多现代文学流派的产生都深受卡夫卡的影响。法国哲学家、剧作家、小说家萨特和加缪等人都尊卡夫卡为师长。卡夫卡的创作具有现代文学的一切特征，但因他着力表现主观的真实，人们一般将他归入表现主义文学一派中。代表人物：斯特林堡：先驱者；《鬼魂奏鸣曲》代表人物【德】恺撒《从清晨到午夜》；《加莱市民》；【德】托勒：《群众与人》；《从清晨到午夜》【捷克】卡雷尔·恰佩克：《万能机器人》【美】奥尼尔《毛猿》（TheHairyApe）；《琼斯皇》（TheEmperorJones）；尤金·奥尼尔：现代美国戏剧大师主要特点表现主观思想，不再现客观现实；变“思想”为形象；充满狂热激情、极度夸张；表现主义剧作家重视的不是传统的戏剧冲突，而是怎样调动一切戏剧手段创造一种特殊的情绪和气氛，来表现狂热的激情，表现人物的心灵、直觉、下意识。内容荒诞离奇，结构散乱，场次缺少逻辑联系，情节变化突然，鬼魂和活人同时出现，人与兽、生与死、现实与梦幻没有明确的界限。由于直接表现本质和传达主观感觉的需要，表现主义作品往往失去常规，极度的夸张，形象的变形，大段的内心独白，即所谓“原始语”，是他们惯用的艺术手段；在戏剧中，则常常出现乖张和疯子一般的动作，莫名其妙的对话，以及梦呓和号叫等等。。这一代人在灵魂的感觉中，在自我认识的过程中走上了对人和人生探索的路程。表现主义作家要表现的“本质”，并非客观事物的本质规律和内在联系，而是作家的主观感觉、意念、体验。他们完全从自我出发，从主观出发，直接表现作者的“主观现实”，使“内心外化”。他们的口号是“艺术是精神，不是现实”、“艺术是表现，不是再现”。表现主义名称由此而来。埃德施米特在他的表现主义宣言《创作中的表现主义》中还宣称：艺术家首先应该去经历一切，然后凭借主观精神进行内心体验，体验的结果产生一种激情，这种激情经久不衰，并无限扩张，包容一切。艺术家就是要以这种激情来表现事物的幻象。所谓幻象，就是事物的更深一层形象，亦即事物纯粹的真实。幻象表现主义强调的“幻象”包含着幻想、体验、探索等主观的、个人化的认知方式。通过激活内在的精神，摆脱传统的语言模式与价值观的桎梏，利用一切来自现代文明的象征符号，创造一个幻觉的世界以及全新的语言和视觉艺术形式，从而表现最深层的个性与内在精神。“表现主义艺术家的整个用武之地就在幻象之中。他不看，他观察；他不描写，他经历；他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。”表现主义戏剧，是戏剧舞台上的象征主义尼采的影响尼采对超人、对强力、对激情和酒神精神的崇拜给了表现主义者以深刻的影响。他对人的创造力、生命力的歌颂、张扬，给表现主义打下了最深的根基。尼采精神的另一面是上帝死后的虚无和焦虑，是苦闷彷徨，寻找不到灵魂的归宿。尼采的这两个方面都给予表现主义者以极大的影响，表现主义者既充满了由价值失落而产生的巨大焦虑、虚无，又张扬激情以克服、缓解这类焦虑、虚无。2、布莱希特与叙事剧贝托尔德·布莱希特德国著名剧作家、戏剧理论家和诗人，创立了具有独创性的戏剧理论和表演体系1922年，获克莱斯特最佳青年剧作家奖；1933年-1948年，流亡国外，迎来创作繁荣；主要作品《大胆妈妈和她的孩子们》《四川好人》《高加索灰阑记》《戏剧小工具篇》《大胆妈妈和她的孩子们》零散化的结构“戏中戏”演员与角色分离引入“叙述人”叙事剧理论布莱希特的叙事剧，也叫史诗剧，创建于20世纪20年代末30年代初。戏剧的作用，教育和娱乐功能戏剧的历史：从摹仿到再现亚里士多德《诗学》：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过装饰的语言……它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些感情得到疏泄。斯坦尼斯拉夫斯基体系：experimentalism，主张体验，主张演员与角色合一；布莱希特分为传统戏剧（又叫做戏剧性戏剧，或亚里士多德式的戏剧）和叙事剧亚氏戏剧的核心：摹仿—共鸣在感情上感染观众从而达到戏剧目的情节：戏剧性表演：以情动人；感同身受叙事剧按题材可分三类“教育剧”：早期创作中用来鼓动宣传目的的作品，大多缺乏情节，长于说理，人物有概念化倾向，如《母亲》。“寓意剧”：以比喻为特色，作者以充分的想象来描述人物的思想，摆脱了环境、时间的束缚，具有较强的自由性，多利用他民族文学中的素材对现实中的种种关系进行哲理性概括，如《高加索灰阑记》、《四川好人》。“历史剧”：借历史题材的描述来回答现实生活中的重大问题，如《大胆