现当代艺术史课程报告

现当代艺术史课程报告ModernandContemporaryArtHistoryCourseReport姓名：郑幻学号：b140309070班级：景观三班授课老师：曲艺授课时间：2015-2016学年第2学期1-9周1.课程兴趣在上现当代艺术史课程前，我对于现当代艺术的了解仅仅只是在一些大地艺术方面。我本身学的的是景观设计专业，所以对大地艺术比较感兴趣，作为环境艺术的一种，大地艺术流行于1960年代末期至1970年代的美国和北欧，它代表了1960年代两个艺术潮流：一个是拒绝艺术的商业化，另一个是支持生态活动。战后的美国博物馆业务发达，使都市中的一切艺术活动都能立即成为文化消费品，在这种情况下，到远离人间烟火的自然中去进行艺术创作，就成了追求自由的艺术家的选择。他们以回归大地以反都市化的态度创作艺术品，带来了大地艺术创作中的两种主要手法:一种是以激进手法制作类似土地工程似的景观，改变自然原貌，如史密斯、克里斯多等人；另一种是通过对自然的加工或者修饰，让自然本身呈现美感，从而能保持原来的生态环境，如海泽等人。这两种大地艺术有时间先后的区别。早期大地艺术偏重于改造自然，艺术家们制作巨大的土方工程，是为显示人工力量。1980年以后的大地艺术，则偏重于观念传达，大地成为思想的媒介。不同的大地艺术家有其不同的风格，迈克尔·海泽的深坑和堡垒；理查德·隆的直线和圆环；罗伯特·史密森的海岸防堤工程等都是人类和自然界的奇观。2.课程认知上完现当代艺术史的课程后，我对这时期的艺术有了更深层次的认识和理解。艺术，无论东方还是西方，都是社会生活的一部份。西方艺术起源于地中海沿岸，古埃及金字塔、古希腊神庙、古罗马的凯旋门和纪念碑，皆为当时国家政治生活所用，是神权和军权的标志。此后中世纪艺术，更是宗教宣言和教科书。文艺复兴后艺术与科学结缘，在没有照相机的时代里，担负视觉记录的功能，满足人类影像观看欲望。此后数百年间，群雄并立，各领风骚，创制许多恢弘巨作。直到19世纪后期，才出现转变的苗头，这个苗头就是现代艺术。简单来说，现代艺术就是20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。类别主要有建筑、雕塑、绘画、摄影、装置等。表现与抽象和反理性，是西方现代艺术的主要艺术倾向。现代艺术仿佛科学流水线上的造物活动，只是造出来的不是工业产品，而是所谓形式风格。从19世纪下半叶的后印象派开始直到现当代，这个阶段的总趋势是突破模仿自然的传统艺术观，走向主观精神和内心世界的表现建立了全新的艺术观念。在传统艺术观念到现代艺术观念转变的过程中，保罗·塞尚被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前，西方主流画家都把注意力放在客观对象上，模仿自然万物，从塞尚开始，放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将自己的注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描述对象，正是由于塞尚的绘画的主观性改变了西方艺术的进程，对以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种巨大的震撼导致了艺术思想的全面解放。塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式，使得艺术从模仿再现走向主观精神，从艺术的传统法则到按照自己对自然和对艺术的理解来处理画面，从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。现代的科学思想都是极其深奥难解的，然而事实证明它们有价值，最惊人的就是爱因斯坦的相对论，它似乎跟所有普通经验性的时空概念不一致，可是却推导出据以制成原子弹质量和能量的等式。艺术家和批评家过去和现在都对科学的声望和威力深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想。近代科学促进了艺术流派的产生和发展。光学促进了印象派绘画的产生。人们在工业文明后期产生了后现代艺术。相对论、量子力学等现代科学的发展，颠覆了人类固有的世界观，也导致了艺术家面对客观事物思想模式的改变。后现代艺术是对过往一切艺术价值观念的颠覆。后现代艺术是针对现代艺术而言的，现代艺术过度追求人工对自然界的精致改造，过度追求数学与几何的完美规律。后现代艺术则打破了这种界限，认为没有规律和不经过改造的自然才是事物最广泛的存在方式，也是事物的最终存在方式。后现代艺术家对事物本质的认识更加完善，通过事物的不同侧面来更加完善地了解事物的存在模式。人类在工业文明末期产生了当代艺术，当代艺术面对的就是今天的现实，和今天的文化环境，当代艺术作品就必然呈现工业文明末期的时代烙印和工业文明衰落期的特征。随着社会的不断进步，历史不断地向前发展，艺术家们也是最喜欢猎奇新事物的地球上生存的物种，也是具有高度智慧的聪明物种。所以艺术家们就会不断尝试新的表达方式，同时借助新的科技成果进行创作。在20世纪，架上绘画已经发展到各种流派很难有新的创新的时候，60年代的美国出现了与大众文化紧密相连的波普艺术，装置艺术、影像互动艺术甚至行为艺术等。从而带来了艺术发展史中的又一次革命，艺术的创作方式已经不是单一的架上绘画，而是走向立体的、多维互动的表达方式。艺术所触及的创作领域更加宽泛，让观众的感受形式也发生变化；从二维平面绘画走向多维立体的观赏体验当中，从视觉发展到嗅觉，从触觉再到嗅觉、听觉甚至味觉，全力调动人们的感官体验，并且注重与观者的互动，在互动交流的过程中让观众体验到作者的创作意图。此时架上绘画已经不能成为艺术圈里的主流表达方式，平面静止的观看方式也已经满足不了观众的猎奇心理。所以一时间人们重新开始质疑架上绘画在当代艺术中存在的意义，许多搞传统绘画的艺术家开始抛弃画笔，转而进入装置或现成艺术当中，选择更直接的表达方式，似乎只有通过装置、行为艺术的艺术方式才能进入当代艺术文化氛围之中。西方传统绘画的发展脉络是由写实走向写意，由具象走向抽象的过程。那么，如何在大师云集的艺术史当中找到适合自己的位置，就需要艺术家们长期的探索实践。画面语言的生成的过程并非一蹴而就的，而是需要博采众长，广泛吸收东西方艺术家的艺术思想与绘画语言，深入研究，这个过程虽然是艰辛的，即使努力实践但也未必就能很快找到自己的路子，但是，艺术家要有勇于创新，百折不挠的精神，甚至需要有追求极致的耐力才能在创作过程中实现自己的目标。3.课程感想上完现当代艺术史，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家做出正确的判断。艺术的起源是伴随着人类文明的脚步烙印在了历史的长河中的。在远古黝黑的岩洞中，人们用鲜艳的色彩把受伤的野牛刻在岩壁上，美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿和记录。而当架上绘画山穷水尽的时候，人们就去搞装置、表演和多媒体艺术，；精英艺术曲高和寡，人们就从尘俗生活中汲取养分，创造新的大众艺术。我本身是环境艺术设计专业，所以就与本专业相关的装置艺术而言，它是以生活中的废弃物为原料，装配出的某种形象或者形式，并堂而皇之地陈列于美术展馆。工业社会物质过剩，各种废品堆积如山，是装配艺术的存在基础。装置艺术也因其手法的综合性和语言的丰富性，成为当代艺术家表达思想观念的有力工具。他们的创作内涵深厚，涉及政治、社会、女权、环境等等许多重大的主题，创造出西方当代艺术中最具社会感召力的类型。至从城市的出现，景观便诞生了。在景观设计中，设计师们常常会使用各种小品艺术形式，如雕塑，这些通常都源自人们的生活、历史、社会等人们熟知的区域范围。人们易于理解和认同，景观装置艺术为使观赏者与之产生共鸣，加强观赏者与场所的联系而自身特有的形式、色彩、质感和材料来传达主题思想；装置艺术具有很强的冲击力与表现力，在景观设计中突显其主题思想，并使得它很容易成为视觉的焦点，并成为环境艺术的重要元素，从而组成完整的景观设计，这使得整个景观设计具有独特的魅力和个性，并产生很强的视觉感染力；装置艺术在现代景观设计中起着非常重要的作用，它是城市景观构成的一部分，对室外空间环境的功能特征进行了定义，并对室外空间秩序进行了确定，对城市景观环境的内涵进行了丰富。4.课程阅读[1]王受之.世界当代艺术史[M].中国青年出版社，2002.[2]王洪义.西方当代美术[M].哈尔滨工业大学出版社，2008.[3]E.H.Gombrich.TheStoryofArt[M].三联书店，1999.