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革命样板戏起源1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1964年～1966年间，样板戏最终修改定型并定于一尊则是在江青发表《谈京剧改革》后，“样板戏”是文化大革命的先导，到1976年“四人帮”垮台结束，可以说与文化大革命相始终，举其成数，时间约为10年。出现的原因一、样板戏是五四以来新文学运动的继续。二、是当时革命斗争与巩固政权的需要。三、自从延安文艺座谈会上的讲话发表后，共产党一直在试图创建自己的文学，并且把文学作为一种革命与建设的工具。因此种种，作为革命现代京剧的样板戏就应运而生了。但后来更被江青利用作帮派文艺的工具。样板戏的创作“三结合”是领导、群众、作者相结合。领导出思想，群众出生活，作者出技巧。主题先行：主题是要通过人物来体现的。人物是为了表现主题而设置的样板戏人物总而言之就是三突出、高大全的钢铸铁浇的无产阶级革命英雄形象。“三突出”，是在所有的人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。评价样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。但是，诚如中国几十年的社会政治活动一样，我们在否定某人言论的时候，也往往否定了某人的历史功绩，在否定事物的同时，也否定了人的一切。对样板戏的否定导致了我们进入新时期以来戏曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出现了戏曲表演艺术的严重缺失。新写实小说在社会转型时期，和“先锋小说”同时或稍后出现的是“新写实小说”。“新写实小说”出现的社会文化原因：1、八十年代以来的的社会文化转型使传统的价值观面临严峻的挑战，一大部分作家们感觉到社会价值观念的转变，希望反映这种转变，但又无法把握这种转变。而在摆脱意识形态控制的文学风尚中，他们在一定程度上还保留了对现实社会和生存状况的关注，所以他们在写作中采用了写实主义的手段，却又拒绝含有强烈意识形态色彩的创作原则，作家自身的角色也就不可能完全回到传统现实主义的位置。2、其次，先锋作家抢占了叙事变革、文本实验的风头，其它的作家不能再步其后尘。而先锋小说远离现实生活，疏离读者，只能有沙龙化的效果。一部分作家感觉到先锋小说的这种局限，期望克服或者避免这种局限。特点新写实小说之“新”，在于更新了传统的“写实”观念，悖离了传统现实主义的真实观，改变了小说创作中对于“现实”的认识及反映方式。新写实小说实现的是双重的悖离，既悖离了传统的现实主义，又悖离“前卫”、“现代”的先锋小说。所以也可以说，新写实小说是采用包含某些现代、后现代因素的写实手段，表现普通人生存状况的小说。反英雄、反典型成为新写实小说真实观的重要表现。“新写实小说”的正式命名，则始于《钟山》杂志1989年第3期上开辟的“新写实小说大联展”。同年10月，《钟山》又和《文学自由谈》联合召开了“新写实小说”讨论会。代表作品从总体情况看，新写实小说早期的代表性文本，如刘恒的《狗日的粮食》、方方的《风景》、池莉的《烦恼人生》、刘震云的《塔铺》新写实小说的文本特征1．粗糙素朴的不明显包含文化蕴涵的生存状态，不含异质性的和特别富有想象力的生活之流。2．简明扼要的没有多余描写成分的叙事，纯粹的语言状态与纯粹的生活状态的统一。3．压制到“零度状态”的叙述情感，隐匿式的缺席式的叙述。4．不具有理想化的转变力量，完全淡化价值立场。5．尤其注重写出那些艰难困苦的，或无所适从而尴尬的生活情境。前者刻画出生活的某种绝对化状态；后者揭示生存的多样性特征，被客体力量支配的失重的生活新写实小说的叙事方式与传统现实主义最根本的区别：在于叙述或者隐含作者的视点产生了巨大的移位。由于传统的现实主义小说用理性关照一切，传统的叙述者大多采用的是高于生活、高于故事人物的视点。新写实小说的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。方方的《风景》就是这方面的代表之作。在新写实小说中，不重情节结构的戏剧化，追求叙事方式的生活化，不重情节间的因果逻辑关系，而重生活“纯态事实”的原生美，不重故事情节的跌宕曲折，而重生活细节的真实生动，也就成为典型的新写实小说的“生活流”叙事特点。社会影响作家从容不迫地叙述着中国老百姓的吃穿住行，并将其作为独特的审美对象并提升至本体性地位，对于文学的发展是有着积极意义的。因为它让文学以平民化的身份，以对生活原生态的再现出现于大众视野范围之内。新写实小说是中国本土文化哺育的，使我们多了一份亲和力与认同感，它不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派”文学，其特别注重现实生活的“原生态”，真诚地直面人生的态度，使得新写实小说具有了一种开放性和包容性兼顾、善于借鉴现代主义各种流派的艺术特色，因而使它在90年代是一种极具人缘与口碑的小说类型，成为当时小说创作低谷中一种新的文学倾向。反思文学20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。反思文学是伤痕文学的发展和深化。社会条件：政治上的拨乱反正；社会性的思想解放运动作家条件：“右派”作家归来；青年作家涌现思想条件：文学不再满足于暴露揭示伤痕，而试图对历史作纵深整体性思考反思内容：对共和国初期至“文革”时期历史、社会、个体命运进行批判性思考。反思对象：较广泛，干部、右派、知青、农村、军营生活、商人、“内奸”等在文革中命运。思考触角，追索从左到极左的深层历史原因。反思主体：复出作家、知青作家、女性作家可与“伤痕文学”相比较。特征：1.历史纵深感和较大思想容量；从文革上溯到四清、大跃进、反右。再现反思社会灾难和人生悲剧。2.反思历史，同时文学反思，作家主体、文体意识觉醒代表作：王蒙《杂色》、《布礼》、茹志鹃《剪辑错了的故事》张贤亮《绿化树》《男人的一半是女人》谌容《人到中年》张洁《爱，是不能忘记的》、《方舟》、《祖母绿》王安忆《本次列车终点》，史铁生《我的遥远的清平湾》、梁晓声《雪城》、张抗抗《隐形伴侣》、老鬼《血色黄昏》等意义1、现实意义：从党和人民关系角度反思历史教训，确立“人民是上帝”的历史观念。2、历史意义：立足当代历史进程，揭示从左到极左的转化，促进现实主义深化3、文学意义:艺术上新的变革与探索。中篇小说崛起，意识流等现代主义创作方法的引入。4、局限：A、思考结论简单化：归之于放弃优良传统，因果式的历史观。B、传统思维模式：为民请命。C、基本手法还是回忆和对比。没有形成全新的审美规范。建国初期开展的三次大规模的文艺批判运动是：对电影《武训传》的批判对俞平伯《红楼梦》研究学术思想的批判对胡风文艺思想的批判1、历史的修辞与经典的阐释2、现实的再现与作家的立场3、艺术缺席的文艺运动与批评马原叙事技巧：一、元小说元小说又称超小说，是“有关小说的小说。”它关注小说的虚构本身及其创作过程，往往采用叙事人和想象的读者对话的形式。作家主动承认小说的虚构性质，但是仍旧在自己的作品里使用这一手法。而马原的叙事则是使叙事人和主人公产生游离感，以维持客观化的效果，这也是他建构自己的“叙事迷宫”的方法之一——让读者迷失在作者、叙事者、以及主人公的错位中。二、叙事圈套从某种角度来说，马原的叙事方法很像“莫比乌斯带”，一个可以描述无限循环的最原始的模型。对小说创作的大胆创新，以及叙事的“自觉”让他的“叙事圈套”得以确立。马原通过这样的方法主观干预了叙事的正常进行，消解了故事的真实性，将读者的注意力从对故事的迷恋上往叙事者及其行为上吸引，形成了一种新的艺术效果。这在小说的叙事艺术上是有重大意义的。这是一种叙事技巧，用故意的虚构来反虚构。这就是所谓的“叙事圈套”。三、时间意识马原的预叙不露声色。在《虚构》的第七节中，他对我们说：“那时我还不知道他第二天早上会和我一起爬山。”事实上，当马原这么说的时候，事情已经发生了。当马原说这句话的时候，他已经给我们交代过了事情的大致经过。在线性时间这条坐标上，事情已经先于时间出现在了读者面前。故事不再成为依附于时间概念上的自然延续。叙事通过这一手法使故事得以转换、错位、中断，得以重新组合，叙事时间改变了故事在小说中的自然流程。在这里，运用预叙的手法，马原得以将小说开头断裂开来的时间连接起来。格非叙事技巧：所谓“空缺”，是指在小说叙事过程中，作者对其内部情节链的有意省略而形成的空白，它让读者对作品中扑朔迷离的社会生活进行多解的追索与想象。这是格非小说叙事的一大特色。迷宫叙述，《锦瑟》即可看做是格非对这一心得的实践。《锦瑟》自然源自于李商隐的诗，格非用其现代主义的创作技法，将诗本身的神秘气质充分发挥，“一弦一柱思华年”的气质和“庄生晓梦迷蝴蝶”的意蕴都得到了完美地呈现。小说由一系列梦境/现实组成，最后终点与起点重合在一起，形成了一个圆形结构，主人公冯子存的人生就在这些梦境中不断流转、变化和消解。读者在梦境与现实之间徘徊，完全找不到两者的界限，最后连阅读本身也成为了一种梦迷。《陷阱》也同样是一篇混淆现实与非现实界限的作品。