第一章版面设计概述

第一章版面设计概述一、版面设计概述编排设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术,研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。设计在注重创意的同时,我们讲究编排的表现手段与形式风格的探索,使设计得以完美尽致地发挥,从而避免设计过程的盲目性。这是编排设计研究的功能,也是我们学习编排设计的目的。编排设计通过对版面基础理论知识全面系统的学习,培养学生对版面审美的认识,锻炼学生的设计技能,为日后设计打好基础。版面编排设计的范围涉及包装、广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、公关赠品、网页设计等各类平面设计。它是二维平面设计的基础,在大学四年的课程中是一门基础课。对于复杂的平面设计,编排设计教你如何掌控布局空间和把握整体设计,教你如何快速进入设计领域。从这个角度来讲,编排设计是一门基础课。但对于每位热爱设计的设计师来讲,是他们一生为之努力付出所追求的艺术目标,从这个意义来讲,编排的艺术不仅是一门基础课,更是一门真正意义的设计艺术。在国外的平面设计中,他们更注重编排的设计,编排本身就体现了创意,两者相互交融。所以在众多获奖的优秀作品中,很多是精彩的编排设计案例。在这一方面国内的平面设计师虽然做出了很大的努力,有了很大的进步,但离国际平面设计水平还有很大的距离,不过这与我们的研究和社会的重视程度有关。在研究平面设计的语言和风格的同时,更应该注重对视觉表现所形成的思维观念进行研究。每一个艺术运动思潮都对平面设计的风格产生过深刻的影响,因此平面设计的思想观念与风格不是孤立的,是与建筑、绘画、文学、音乐、诗歌、服装等领域的艺术思想精神完全一致的。每一次艺术运动都起源于建筑、绘画,然后影响其他领域,因此我们在研究版式艺术的同时,应该以宏观的观点来看待艺术发展的关系,了解整个20世纪现代主义和国际主义艺术风格对当代平面设计的影响,了解后现代社会在文化、经济、科学技术上对人类的生活方式、思想意识和艺术风格的影响,如电脑数码技术导致了平面设计的巨大变化,使平面设计进入了一个崭新的阶段,促进了国内平面设计的发展。这对于我们学习研究平面编排设计是有积极作用的,对于今后的平面设计创作增添了深度的认识和理解。二、平面设计的历史发展20世纪初,随着资本主义经济与工业化的迅速发展,欧洲和美国的经济基础及生产关系得到根本的改变,也影响了20世纪现代主义的设计观念。短短的几十年间,它影响了人们几个世纪以来在平面设计方面的思想意识、审美观念,也使得艺术创造的目的得到了根本的改变。20世纪的艺术主要经历四个时期:第一个时期,主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表z第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表;第三个时期为二战后50年代至70年代的国际主义主导设计风格p第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑、网络多元化媒体传达。20世纪的现代设计运动众多,对现代平面设计形式和风格产生了巨大影响,对立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图和版面的影响巨大,在形态意识上为平面设计提供了新的观念与营养,对平面设计的发展起到了促进作用。1.立体主义立体主义是现代艺术中重要的运动,也是平面设计的形式基础。立体主义具有主张不模仿客观对象,重视艺术的自我表现,对具体对象分析、重构和综合处理的特征。这种思想观念对平面设计的影响,表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索,而这种探索影响了荷兰的风格派、俄国的构成主义,尤其是德国包豪斯学院,使其工业设计和平面设计都得到了很大的发展。2.未来主义未来主义运动起源于20世纪初意大利在绘画、雕塑和建筑上的一场设计运动,主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义,反对任何传统艺术形式,蔑视社会文化、文明,极端地追求个性自由,探索在时间、空间与机械美学方面的表现。在版面编排上,未来主义鲜明地提出反对严谨正规的排版方式,提倡自由组合,即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构,甚至完全散乱的无政府主义的形式;倡导自由字体毫无拘束的编排,其中各种字体及大小字母混杂,高低错落地混乱组合,甚至文字不再只成为表达内容的媒介物,而成为设计构成的一种视觉元素与符号。在国际主义风格形成以后,这一反传统反规律的设计趋向基本被主流设计界否定,但到20世纪90年代,在世界多元化的经济发展形式下,未来主义的风格在西方平面设计界得到重新重视与应用,并成为时尚设计的标志。3达达主义达达主义是由于人们对战争的厌倦以及对占括社会前途的失望和迷惘,在欧洲和美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。在艺术观念上,强调自我,反理性,认为世界没有任何规律可遵循,所以表现出强烈的虚无主义特点随机性和偶然性,荒诞与杂乱。达达主义与未来主义在编排设计上的相似之处,在于用照片和各种印刷品进行拼贴组合再设计,以及版面编排上的无规律化、自由化、相互矛盾化。达达主义正由于单纯的、空洞的形式和虚无主义的自身观念局限,使他们显然不可能创造出一套完整的、可以实践的平面设计和编排方法,但他们革命性的大胆尝试与突破,对当时及以后的设计家们产生了巨大的影响。4超现实主义一战后,由于人们普遍对社会产生一种悲观和茫然的情绪,因而出现虚无主义思想。超现实主义即是在这样的背景下在欧洲|出现的另一个重要的现代主义艺术运动。超现实主义认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是重新寻找和了解社会的实质,认为无计划的、无设计的下意识或潜在的思想动机更真实,如用写实的手法来描绘、拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉。超现实主义对于现代平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索,对日后现代主义在观念表现上有创造性的启迪作用。5.现代主义设计20世纪二三十年代,在欧洲出现了三个重要的核心运动,即俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯。这三个运动成为现代设计思想和形式的基础。俄国的构成主义运动是在意识形态上提出设计为无产阶级服务的运动,荷兰的风格派运动则是基于美学原则探索的单纯美学运动,而德国的现代设计运动发展到以包豪斯为代表的学院派风格。这三个运动相互影响,特别是荷兰风格派的重要人物与俄国的构成主义艺术家和设计家参与包豪斯设计创作工作,影响了欧洲各国各种艺术流派,形成了欧洲现代主义设计观念的基本结构。战后它影响了世界各地,成为战后国际主义的基础。现代主义的特点是理性主义,功能决定形式不是一种风格,而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多。它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式,所以现代主义在平面设计上做出了很大的贡献:l.创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系,并得以广泛应用。2.在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。3.将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。4.将数学和几何学应用于平面的设计分割,为骨髓法的创造奠定了基础。6.构成主义俄国构成主义运动是俄国十月革命胜利后在俄国出现的一次前卫艺术运动和设计运动。构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计,版面编排常以几何的形式构成,同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律,强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。俄国的构成主义为现代主义的设计奠定了基础。7.风格派荷兰凤才各派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序,画面上简洁到只有纵横分割的几何形方块和鲜明的色块。凤才各派在平面设计上的特点是1.高度的理性化,完全采用简单的纵横编排方式,除纵横的几何分割块外,没有其他装饰。2.字体完全采用无装饰线体。3.版面编排采用非对称方式,但追求非对称的视觉平衡。4.尝试在版面上进行直线的骨髓分割构成,形成了被称为瑞士骨髓的编排法。8.包豪斯包豪斯的平面设计风格是在俄国的构成主义、荷兰凤才各派和德国的现代主义设计的影响下,综合发展和逐步完善形成的。包豪斯学院应该是被称为世界上第一所完全为设计教育设立的学院,并成为欧洲|现代主义设计运动的交汇中心。它的设计思想理论和风格基础影响了半个世纪以来对现代设计的探索与研究。另外它对现代教育的影响也是巨大的,研究并形成了一套完整的、严格的设计基础教学的思想体系,并一直影响到今天的设计教育。20世纪30年代末期,由于纳粹的政治迫害,大批的设计艺术家逃到美国继续发展,战后的国际主义平面风格的形成也是在包豪斯思想的基础上发展形成的。包豪斯的平面设计的思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化,减少主义和几何化的特点,注重启发学生的潜在能力和想象力,注重字体设计,采用无线装饰字体和简略的编排风格。9.国际主义平面设计风格二战后,从德国战前发展起来的国际主义设计风格成为西方国家设计的主要风格,后来影响了世界各国。国际主义设计运动在20世纪50年代~20世纪70年代风行一时,影响了建筑设计、平面设计、产品设计等方面,成为主导世界的设计风格。国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨髓排版法,即将版面进行标准化的分割,将字体、插图、照片等按照划分的骨髓编排在其中,取消编排的装饰,采用朴素的无线装饰字体,采用非对称的版面编排。国际主义在形式上以少则多的减少主义的特征为宗旨,其特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版凤摇,简明扼要的视觉形式,有利于国际化的视觉传达功能,因此很快被世界各国采用。但这种风格的缺点是过于严谨刻板,版面单调、冷漠而缺乏生气。这一时期,国际主义的设计家们对于无线字体进行了深入的研究,如笔画的粗细、字号的大小以及字角的细节变化等都得到了新的创造,有的字体已被采用为电脑字体。由于欧洲许多杰出的设计家移民到美国纽约,带来了欧洲的现代主义设计凤柏在美国继续发展,促进了美国现代平面设计的发展。当瑞士的国际主义平面设计风格进入美国之后,迅速成为主导美国平面设计的风格。美国纽约本土的平面设计风格与现代主义设计风格、国际主义设计风格相辅相成,相互交融,共同形成了美国20世纪五六十年代国际主义风格的设计运动,纽约也成为世界现代艺术和设计的中心之一。随着社会的不断进步,国际密切交流与合作的不断增强,平面设计的国际化趋势越来越明显,而各国的本土文化特征逐步消失,被国际主义特征取代。视觉传达普遍存在设计刻板、高功能化、理性化,缺乏民族性、千篇一律的问题,这一问题各国都已认识到并都努力去挖掘民族个性。这种设计的相似性是国际主义自身无法克服的,是国际社会高速发展与交往融合的必然,是社会发展的需要,同时也说明国际主义风格主导世界设计的必然趋势。10.后现代主义的设计风格如果说把二战前的社会称为工业化社会,而20世纪60年代末以后则被称为后现代社会。后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的,与现代主义比较,依然是宗旨一致、风格接近。从意识形态上看,后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰发展,反对少则多的减少主义风格,主张以装饰的手法来传达视觉上的丰富,而不是以单调的功能主义为中心。后现代主义虽然具有反国际主义刻板冷漠的设计特征,但其宗旨与现代主义基本-致,可以说是装饰化的现代主义。后现代主义在设计形式与设计方法上,是在现代主义与国际主义的基础上的改良与再发展。它将国际主义中冷漠,缺乏人情味,高度秩序化的形式弊端弱化与削减,把装饰性的、历史性的内容加到设计上,使之成为平面设计的组成要素,为设计增加人情昧与历史韵味;运用各种幽默的,调侃甚至疯狂的手法,给平面设计带来欢乐与游戏的特性:在强调大众文化的同时更强调多元化以及人性化,符合后现代时期的审美要求。后现代主义是一种思潮,一种趋势以及-种设计观念。后现代主义的新浪潮平面设计运动,是针对平面版面而展开的设计凤柏探索,虽然依然运用国际主义的网格为设计基础,却丝毫不受网格的局限;对涉及版面设计的文字、图像、图形与编排格式、形式法则等都进行重新设计;版式上进行纵横交错、粗细变化、空间虚实等处理手段,使版面获得趣味与韵味,充满活跃、纷乱、生动的特点,对后来版面设计的发展具有深刻的启迪作用。20世纪的现代主义和后现代主义艺术风格流派繁多。它们的整体思想体系是全面的否定与