第七部分款式系列的设计和制作

第七部分款式系列的设计和制作意境图的制作如何表现服装效果图的风格，是每一位设计师都会遇到的具体问题。著名画家吴冠中先生在绘画的形式美一文中写到：“风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠于自己感受的自然结果。个人感受、个人爱好，往往形成作者最拿手的题材。”同样，设计师在服装效果图的风格表现上，也要经历漫长的探索，其中有对服装设计的理解和感受，以及艺术修养和审美理念的完善。练习：根据意境图设计一系列服装主题风格的确定效果图风格的表现有多种方式，应该因人而异。总的三可以归纳为两种方式：一种选择自己善于表现的人物动态、人物性的人物造型和夸张的表现形式，侧重人物形象的塑造，在设计图中保持长久统一的人物造型。日本时装画家矢岛功的服装画，注重表现人物动态以及表情和服装的整体形象，尤其是干练流畅的线条，加强了人物的运动感，显示出力量的升腾。男子个个庄重严肃，女子则端丽高贵。他是用人物造型和线条运用相结合的手法，创造出独具风格的典范。另一种方法，可以选择自己擅长的绘画工具和材料，借助材料的质感美表现独自的时装画风格。例如：使用色粉笔，简练的线条与大色块穿插对比，充分表现色粉笔的材质美感，同时借助工具特性创造粗矿有力的装饰风格。作业：主题风格练习内容：确定一主题服装款式系列平面图款式平面图的绘制方法款式平面图的绘制形式有两种：第一种用直线均匀勾画，线条粗细统一，严谨规范。另一种，粗细线条交错使用，同时可以在款式图上略加灰色，形成黑、白、灰的三种调子，增添了款式图的艺术效果。使用工具有铅笔、钢笔、针管笔。如在绘制时难以确保线条直顺，可采用尺子作为辅助工具，达到线条准确平直。人体着装效果图步骤：勾画人体动态→设计服装款式→在人体动态上勾画服装款式（根据不同的表现效果确定勾线的方法）→选择色彩的表现技法→给效果图着色→调整效果图→完成版面设计（图例分析）作业：人体着装效果图要求：完成一个系列，每系列不少于4套。第八部分素材与创意设计素材是设计艺术中不可缺少的设计来源，设计师通过对不同素材的感受、体悟、创造形成具有独特个性的设计作品，因此，设计艺术必须要借鉴吸收各种不同素材进行设计理念。何谓设计素材？服装设计的素材来源于自然界的一切。从形式上大致可分为两大类：一种为有形的素材，如：自然界的山川、花草、动物等等自然的物体。其中也有人为创造的物本，诸如：建筑、机器、生活用具等等。第二种为无具体形态约素材，如：云、凤、而以及诗歌、抽象绘画等等，这些无形干含有意境概念的素材也是服装设计灵感来源的一部分。素材来源的多样性服装设计不仅仅是一种借鉴素材进行创意设计的艺术，同时它是一门综合多门学科的设计，因此设计师的灵感是源于诸多的素材，素材也是灵感的动力源。设计师依据素材而感悟某种灵念，从而进入设计程序之中，从秦村到灵感的萌发，跨跃到创意设计的升腾，是设计领一种良好设计状态的渐进过程。因此设计师不能仅限于寻找普通常见的素材，而且要发掘丰富多样的不同素材，以此来开拓灵感。除以上常见的两种设计素材，还有诸多来源可大设计师运用。一、社会动向社会运动、社会文化思潮、社会体育时尚以及社会的纪二日、庆典、节日等大型社会活动，或多或少的在不同程度一一l传递一种时尚信息，同时也为人们提供创作的动因，影响文社会各行业以及不同层面的人们。社会动向是一种涉及面广泛的现象，早期的妇女解放运动从西方到东方此起彼伏，轰轰烈烈。进入新时代，有更多的妇女走出家庭之门，参与政治、文化教育、生产劳动等等社会活动，进而成为一种持久的社会时尚。设计师们敏捷地抓住这一社会动向，在女性服饰设计上进行大胆创新，一改长裙的装束，推出了裤装、短裙、短裤等适合新女性需求的服饰。由于男女的社会地位越来越趋向平等，男女之间的服饰也有更多相似之处。在这种社会大潮流的驱使下，设计师们又一次把握时机，推出了自然亲切的“中性”服饰，以休闲服装为代表的‘冲性”装束，倍受众多男女的青睬，共性的服饰新品服装、香水、发型、箱包等等已渐渐走向流行。体育运动的兴起，驱使众多的人们加入到体育时尚的火爆行列。运动休闲装的出现正是设计师把握住社会体育运动潮流推出的新品服饰。社会热门的焦点问题，也为设计师带来设计灵感。生态环保已成为全人类共同关注的问题，在各领域引起强烈的巨响。这些年以生态环保为素材进行创作的服装在T字台上用烤生辉，表达了设计师对自然生态环境问题的关注心情和社会的责任感。以生态环保为主题设计的创意服装和用环保新型材料制做的实用装都将是关注的热点。二、民族文化各民族之间的不同，都有其自身的民族性，不论是生活习俗、宗教信仰、审美意识、文化艺术等均有本民族极强的个性。这些具有代表性的民族特征，也为服装设计师带来设计灵感，民族化设计理念的作品在历来的服装设计师中倍受重视。借鉴和吸收民族文化特性，是择其精华用其精神为服装设计所用。学习民族文化而不是摹仿某一个民族服饰，照搬图案或修改款式等拙劣的手法而称之为富有民族性的服饰，这样最终只能使设计陷入困惑。设计师完全可以通过一个民族的绘画、音乐、用具、面料甚至宗教的特征等等诸多具有本民族特色的素材，进行独到的创意设计。民族化的设计在世界时装界是一个持久的热门话题，不要狭义地理解服装的设计，是否像哪一个民族。民族性的本身就具备了世界性，它可以借助服装设计特有的表现手法，通过某一种颜色，某一块面料等形式，诠释民族性的服装设计，这才是素材所体现出真实的内涵价值。三、高新科技新科技的发展，推动了社会观念和经济的提高，改变了人们的生活方式，它直接影响到人们的衣食住行，拓宽了人们的视野，也为新一代设计师带来全新的设计理念。高新技术、电脑自动化、信息网络化、航天探索等等是世纪末的新景象。这一切都需要设计师具备敏锐的目光和超前的意识，设计师是时尚的前锋，他的职业是给公众传递最新潮的社会时尚。日本设计师三宅一生运用金属亮槽面料进行服装设计，以此来表现当今科幻与高科技发展，在世界时装界被推崇为典范。设计的灵感必须来自良好的素材，设计师在选择素材时，不要片面地观其貌，而要探究素材的真实内涵。例如：表现高科技时代的创意服装，不必在服装款式上采用电脑或航天器的具体形态，完全可以用抽象的设计形式来表达，面料的质感、配饰的变化等等，通过隐喻的方法达到意境更深刻的效果。四、传统文化艺术创作与设计艺术都离不开传统文化的根基，虽然现代设计艺术有诸多的新理念与设计方法，但是学习借鉴传统文化是每一位设计师不可忽视的课题。发展传统追求变化，不断充实才有可能创造真正意义的设计精神。综观世界时装界，经常有复古风潮或新古典主义等设计之风，无非是倾诉一种设计新理念。无论是复古还是新古典，它不是传统的延续。它是把传统文化的精华赋予新的阐释。设计师在借鉴传统文化时，并不一定局限于传统服饰的学习，应该从多种角度广泛吸取各种传统文化、古代建筑、绘画、民俗、用具等等具有传统文化代表性的物象。运用传统文化作为素材设计，切忌采取拼凑照搬某一种具体的物品，丝毫不加创造地设计，这只能是一种低等拙劣平庸的手法。日本设计师山本耀司以日本和服为素材进行设计，他打破和服固有的宽大长的款式以及华丽雅致的颜色，设计出短款素色具有现代风格的衣装。英国设计师加利亚诺选择中国早期上海的时髦衣装，以其独特的设计创意，表现世纪末怀旧的时尚，在肚界时装界引起轰动。这种借昔日的时尚文化来表达世纪末社会人的心态，真实反映出传统与当今的精神相互依存的现象。五、文化艺术从某种意义来划分，时装设计也应该属于文化艺术类，因此，设计师在表现时装时不可避免地会与其他艺术门类融会贯通，在文化艺术的时尚圈内共同发展。设计师应该触类旁通地以敏锐的目光发现流行时尚，如：电影、音乐、文学、戏剧等等，这些与人们生活息息相关的社会文化，为设计带来取之不竭的设计素材。轰动歌剧殿堂的《图兰朵》，表现出意大利与中国东西方文化艺术的交融，强烈撞击出艺术世界的共同性。从富丽堂皇的舞台到华彩艳丽的衣装，都呈现出中国古代服饰的风采。这些素材为当今的设计师带来新奇的灵念，可以充分借鉴歌剧中意境，以此来进行创意设计。电影艺术在人们文化生活中占有较大的空间，如今高科技制作的科幻电影，把人们带入现实与幻想境地。科幻的世界和服饰都是设计师可吸取的素材，诸如：近些年在历届“兄弟杯”国际青年设计师大赛之中，出现不少以太空和科幻为素材设计的作品。电影艺术代表的是一种时尚文化，它与时装设计等姐妹艺术共同构成了社会时尚的潮流。六、综合多样的素材其实秦村存在干自然界和我们生活的周围，素材的来源没有局限，只要它能给设计师带来灵感，能激发创作的动力和赋予现实意义，以及实现设计目的就有它的价值存在。以上五种类型的素材灵感来源，是一种具有广泛含义的素材，生活中的素材随处可见。著名的西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利设计的嘴唇形状沙发以及美国画家、工业设计师温德尔·卡斯尔采用牙齿为素材设计的齿形沙发系列，都是选择人体的某个局部为素材进行独特设计的优秀作品，在仿生设计中具有深远的影响。生活中的素材为设计师带来丰富创作灵感，同时也激发设计师创意的智慧。图255是以我们日常生活中的食物粽子为素材设计的服装，展开的著叶与包裹粽子的纹路变化出不经刻意雕琢的多角形，把它运用到服装设计上可以出现意想不到的特殊效果。把展开的著叶变化为宽大的裙、袖和裤，在飘飘洒洒的动感中呈现自由、变幻、飘游的异形装束，同时又用粽子体积感和著叶固有的肌理来表现腰部、袖、鞋和头饰，重重叠叠、产生松紧对比强烈的设计特点，丰富了设计的表现力。普通的素材通过设计师的创意设计，可以赋予更深刻的意义，使简单的服装更具有主题性。端午节的普通食物粽子蕴藏着中国食文化的深层内涵，借助粽子为素材来表现服装设计，以此寄托人们怀旧之情，突出设计的传统文化性。作业：素材收集练习要求：A4纸大小收集装订，体现素材来源的多样性创意设计的表现形式选择设计素材、跨越到创意设计，这是设计的飞跃而不是过渡。在此之前应该把握设计的定位，当明确素材时就要明确设计目的。在创意过程中如何进入设计程序，选择何种方法，设计师要准确把握。具象思维创意设计创意设计是依据素材的形象或内在的精神加以变化的，在设计过程中，多向的思维是构成创意设计的中心。采用具象思维进行设计，在服装设计中常被运用。采用具象设计方法，能够较为直观地再现素材的本来面目，自然地区映出某种素材与人衣之间的联系，营造服饰的特有氛围，使服饰与素材有机地结合，图256是以熨斗为素材进行设计的范例，设计师以生活用具熨斗为设计点，把熨斗独特的造型运用到服装设计上，采用熨斗底部的气眼图形，在服装的平面上进行组合、变化、穿插形成一种新的设计美感，同时又把熨斗三角形作为这组系列服装的总体造型，从裙、袖、领等部位都体现三角形在设计上的相互联系，又不失熨斗的基本形态。具象思维的设计方法，并不一定要酷似素材的形态，可以采取某一个局部或大体的形态相近，以此来表达设计的特点，以鲨鱼和蛙为素材表现的设计为例，素材取自凶猛约大鲨鱼，设计者以大鲨鱼张开的大嘴为服装设计的大形，毛用半圆和三角形，丰厚已富有体积感，又采用鲨鱼的鳍作七头饰，同时结合蛙的脚组合为似兽似人的变异形态的服度。利用素材的某个具体形态进行组合设计，这也是具象表二创意设计的一种方式。采用整体素材的形态进行设计，运用在某些具体的服装大计中颇为实用，如：礼服、展示服、歌舞剧服等最合适。采用花朵为素材进行具象设计的典型例子，以花瓣作，唱形，层层叠叠充分表现出自然形态的花朵，同时用绿叶、为饰物，增添了服装造型与色彩的变化。人、衣、花三者具象形态结合，这种以素材为原创性的设计，体现了创意之外的写实性，在服装设计过程中常被应用。加减法在利用素材基本形态上，不过多变化形体，而是运用素材的形体进行大小不同的组合。刻意强调素材形态在设计上的增减，表现素材在设计上的体积感、量感、形态美等固有的形式美感，在整体的设计上依然清晰可见素材形态的存在。拆解组合法选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新颖的设计形象，注意采用拆解组合方法进行设计要避免刻板的机械组合，组合并不是将所有的素材元素堆砌