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12传播班廖妤婷1205030017电影文化工业文化工业是一种为资本所控制的商品化、技术性的文化生产,它不同于传统的大众文化。文化工业在操纵商品消费、诱导文化消费、影响意识形态等方面表现出某种强制性。文化工业的商品化消除了艺术的超越本性,文化工业的机械复制特点也导致艺术个性的失落,进而造成了当代审美文化的蜕变。文化殖民主义的渗透使得发展中国家的文化工业出现了种种特有的现象。本文从电影的角度来诠释文化工业，电影文化工业的主要特点为商业化、标准化、理性化、低俗化。发展中国家的电影文化工业应作出抉择,在重重困境中为本土电影文化杀出一条生路来。一、文化工业不同于大众文化文化工业理论由大众文化理论发展而来。在西方文化理论的语境中,大众文化(MassCulture)并不简单地意谓接受者、参与者人数众多的文化,而是指在工业社会中产生,以都市大众为消费对象,通过大众传播媒介传播的无深度的、模式化的、易复制的、按照市场规律批量生产的文化产品。传统的通俗文化是在大众中自发产生的,“文化工业”则是有计划、有组织地制作出来的;传统的通俗文化体现着大众趣味的多样化,“文化工业”则是标准化、模式化的;传统的通俗文化是大众率性而发、自然天成的,“文化工业”则是技术性的,采用现代大工业生产的方式生产出来的。文化工业”与以往的通俗文化还有一个根本的区别,那就是“文化工业”乃是资本驱使之下所进行的文化生产。文化工业”的出现,就是资本对文化大举扩张的结果。正是在资本的驱使之下,“文化工业”成为一种市场化、商品化的文化生产,同时也成为一种技术性的文化生产。二、电影的商业化—日本“国策电影”造就广告机器由于文化的柔性和隐性特点,也由于其高技术含量以及规模化和集约化的特点,文化工业还是一台渗透力极强、效率极高的广告机器,在向公众灌输消费理念、为公众规定消费取向、左右公众的消费行为方面特别容易奏效。二战之后作为“工商富国”之国策的重要组成部分,日本人所制定的“国策电影”方略就是利用文化工业这一奇效,为恢复和振兴本国经济立下了汗马功劳。日本人以本国企业集团的资产为抵押,向美国银行贷款用于电影制作,聘用美国最好的制片人、编剧、导演、演员和摄影师,在美国本土拍摄地道美国风味的电影,采用美国式的明星、美国式的故事场景、美国式的生活方式,惟一例外是电影中所使用的道具是日本货,大到汽车、游艇,小到家用电器、办公用品,一水儿来自日本。当这种日本人拍的美国电影制造出成千上万的美国影迷时,这些善于跟风的美国人纷纷以使用这些从电影上看到的日本货为时髦,于是大批日本产品长驱直入地打进了强手如林的美国市场。而这种商品消费奇观的出现,完全是日本老板开动电影工业这部庞大的广告机器运筹帷幄巧妙操纵的结果。三、电影的标准化—好莱坞影片类型化就拿好莱坞影片来说,虽然不乏足可尊为经典的上乘之作,但类型化仍然是主导倾向,其商业片尤其如此。例如片种的类型化,好莱坞影片大致可以分成歌舞片、西部片、言情片、悬念片、历险片、动作片、恐怖片、科幻片、侦探片、警匪片、灾难片等类型,各种类型的片种都有相对固定的框架、套路、人物、布景、道具等,适应那种批量化、集约化、低投入、高产出的工业化生产,将各种叙事的、形式的、视觉的、娱情的因素所组成的“卖点”按照固12传播班廖妤婷1205030017定的格式加以搭配,便能很快调制出一杯诱人的电影“鸡尾酒”,端到观众的面前。这种类型化的倾向也造成了电影的题材重复,同一类型的老题材常常被一用再用,进而演变为因袭和剽窃,以致屡屡引起版权纠纷,直至对簿公堂。这一现象成为风气势必对好莱坞影片的个性、风格、独特性、独创性造成损害,对此文化工业的功利主义、实用主义显然不能辞其咎。四、电影的理性化—引进国外电影以创造经济效益引进国外文化产品能获得可观的经济效益,已经是不争的事实,电影《泰坦尼克号》的放映,在我国内地创下的票房价值超过3亿元人民币,相当于国内一个大中型企业的年产值,便是绝好的证明。正是鉴于这一点,国内文化经纪人不惜代价进口电影大片,音像制作公司以最快的速度翻录国外畅销碟片,电视频道腾出黄金时段播放进口商品广告,已经成为越来越常见的惯例。而在更多地瞄准经济效益的同时,对于文化建设的责任却往往掉以轻心,近年来国内每年进口影片约在50部左右,其中良莠不齐,即使是限定的10部大片,也以商业片居多,这无疑将对国内电影工业和文化心理造成冲击。五、电影的世俗化—周星驰电影的热捧周星弛的无厘头电影，在10余年来，与成龙、吴宇森的“英雄世界”构成香港商业影片的鼎足之势。近年，又通过盗版和网络，在大陆引起热潮，特别是周星弛本人到北京大学受到出乎意料的欢迎，所谓“周星弛现象”，作为大众文化，渐成热门话题。周星驰电影的无厘头。意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其言语和行为没有明确目的。周星弛最早在在电视剧《盖世豪侠》中有过无厘头的演绎，被观众看好，后来逐渐在社会上形成风潮。在《大话西游》中，荒诞的台词让观众日常经验被一再否定从而产生喜剧效果，加以极度夸张的动作、无厘头的语言，成了周星弛影片制胜市场的法宝。对死亡的疏离（没有观众真的相信小妖真的会自杀），使死亡成了搞笑的元素，喋喋不休的“唐僧式语言”制造着肆意狂欢的氛围。周星驰电影虽然让人觉得好笑，笑过后却是空虚和难受。因为不管他怎么搞笑，他演的，始终是一个小人物的悲剧。小人物的悲剧，其实就是这个世界里大多数人的悲剧，大多数人过的是自己并不想要的生活，然后不得不拼命找乐。阿多诺说：“文化工业生产什么样的商品，取决于这些商品能够实现什么市场价值，利润的追逐决定了文化形式的性质。”传播班廖妤婷12050300172014、12、30