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中国近现代音乐一、中国近现代音乐发展概况二、我国近现代音乐作品欣赏黄河大合唱光未然词冼星海曲作品简介《黄河大合唱》由光未然（张光年）作词，冼星海作曲。完成于1939年3月。作品以黄河为背景，反映了中华民族的坚强博大的民族情神，展现了抗日必胜的光明前景。这部具有交响性、写实性、气势磅礴的大合唱，为我国现代的大合唱及其它体裁形式的音乐创作提供了光辉的典范。欣赏提示《黄河大合唱》由七个乐章构成，每个乐章的开头都以配乐诗朗诵加以贯串。第一乐章黄河船夫曲（混声合唱）整个乐章大致可分为两个部分。第一部分以领、合呼应的演唱形式，由主导动机。（121565）扩展变化为12126|565|音乐急速有力，具有锐不可挡的气势，刻画了黄河船夫们奋不顾身与惊涛骇浪顽强拼搏的动人场面。第二部分是将主导动机的节奏展宽，改为4/4拍。速度放慢，并以混声合唱的丰富音响。它与第一部分形成鲜明的对比。歌曲的尾声，又回到歌曲开始的情绪中，以强有力的动机再现，由强渐弱，最后终止在小调的”6”音上。第二乐章黄河颂（男声独唱）这是一首充满激情的、史诗性的颂歌。整个乐章由三个乐段组成。开始部分是壮阔、热情而又深切的音乐主题。它环绕着中心音调上下起伏，低回婉转，形象地展现了黄河的源远流长、曲折婉转、奔腾不息的自然风貌。第二乐段从“啊，黄河！”处，歌曲以稍快的速度，更加热情、奔放的旋律，讴歌了我中华民族五千年的灿烂文化。第三乐段从第三次出现“啊！黄河”处开始，旋律更加宽广,起伏跌宕，以强而渐慢的速度，再次发出激情的赞叹。第三乐章黄水谣（混声合唱）这是一首叙事性的抒情合唱曲，用歌谣式三部曲式写成。第一乐段是女声二部合唱。它以委婉，起伏的波状旋律，展现了黄河之水奔流不息的气势。第二乐段是混声四部合唱。先是男声合唱，它以低沉，悲痛的音调，表现了由于敌寇的侵略处于水深火热之中的人民群众义愤填膺的情绪。音乐继而推向悲愤的控诉，尤其是在乐段的结束句中，连续两个下行的四度跳进，更增强了这种悄绪的感染力。第三乐段是第一乐段的再现，但随即作了音型的变化，刻画出“景物依旧，人事全非”的凄惨景象。音乐最后在无限痛苦、悲愤的情绪中结束。第四乐章河边对口曲（男声对唱与混声合唱）这是一首叙事性的对唱歌曲，曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以民间歌曲中常用的对答形式，采用不同的调式对比，表现了两个流离失所的老乡，在黄河边上不期而遇，他们各自诉说着自己的命运，终于一同踏上了“打回老家去”的战斗道路。全曲上、下两个乐句，一问一答，构成了完整的音乐形象。第五乐章黄河怨（女高音独唱）这是一首女高音独唱歌曲。它深刻地表现了一位受迫害受污辱的妇女，对敌人的残暴兽行，发出的强烈控诉。这首悲歌以开头的旋律为基础，其后不断引伸发展，形成一首多乐段的庞大独白。第六乐章保卫黄河（齐唱、轮唱）这是一首进行曲体裁的轮唱歌曲。快速大跳的动机与逐级扩张的音型，生动地表现了游击健儿为保卫黄河，保卫全中国而战斗的英雄形象。齐唱之后的二部轮唱，此起彼伏，气势越来越高涨，巧妙地隐喻了抗日力量由小到大、由弱到强。接着是三部轮唱，各声部插入”龙格龙”的衬词，曲趣热烈、铿锵，增强了生动、活跃、乐观的气氛，表现了抗日队伍在斗争中逐步发展、壮大，像黄河滚滚洪流势不可挡徴的其气势。第七乐章怒吼吧，黄河！（混声合唱）这是大合唱的终曲。它是整部大合唱主题思想的高度概括。歌曲以主调与复调并用的手法，号角性与战斗性的音调，象征中国人民为取得最后胜利发出呐喊，塑造了中华民族巨人般的英雄形象。光明行（二胡曲）刘天华《光明行》是我国著名的作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家刘天华的代表作品。刘天华（1895~1932年），江苏江阴县人，出生于知识分子家庭，少年时代开始自学音乐，1922年受聘赴北京，他又进一步学习了三弦、昆曲、京剧、佛曲等民间音乐，同时，又学习西洋的小提琴、和声学、作曲理论等知识。作者贡献：他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧，大大丰富了二胡的表现力和演奏技法，使二胡从民间状态走上了专业化的道路；他为二胡、琵琶编写的练习曲谱，改变了传统口传心授的教授方法，并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中；他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。刘天华的主要代表作品有：二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良霄》、《闲居吟》、《空门鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；二胡练习曲47首；琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》；琵琶练习曲15首。《光明行》创作于1931年。这首乐曲是我国第一首进行曲风的二胡独奏曲。《光明行》在传统音乐常用的循环变奏的基础上，采用了西洋复三部曲式的结构特征，全曲共分三个部分（第三部分是第一部分的重复）。引子由同音反复构成，用富于弹性的顿弓演奏，犹如整齐坚定的步伐声。引子由同音反复构成，用富于弹性的顿弓演奏，犹如整齐坚定的步伐声。第一部分由A与B两个主题及其变奏组成。主题A的旋律铿锵有力，令人振奋，具有典型的进行曲风格，表现了人们追求光明的信心与决心。主题B节奏放宽，旋律舒展而优美，与主题A形成对比，旋律在内外弦上各奏一遍，加强了音乐的感染力。第二部分为展开性的中间部，由C，B1两个段落构成，它们分别由主题A、B派生、衍变而来。C由主题A发展而来，它以一个短促而有弹性的动机为基础，不断地加以重复、模进、转调。B1是从主题B变奏而来的，音乐更增强了进行性，骨干音1、3、5的组合及附点音符的不断运用，使音乐具有坚毅、稳健的气质。第三部分是第一部分的完全再现。尾声全部以颤弓演奏，其旋律是B的重复，全曲在激昂热烈的情绪中结束。二泉映月（二胡曲）华彦钧曲作品背景：二胡曲《二泉映月》是我国优秀的民间音乐家阿炳（华彦钧）最著名的传世之作。华彦钧（1893～1950年），江苏无锡人。自幼随父亲华清和（号雪梅，无锡雷尊殿当家道士）学习音乐，精通笛子、琵琶、二胡、三弦等乐器。18岁时被无锡道教界公认为是当地杰出的乐师。约在35岁左右时双目失明，遂开始了“瞎子阿炳”的卖艺生涯。在之后的２０年中，生活在社会最底层的阿炳饱尝了人间的苦难。阿炳留存下来的作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》；琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙船》等六首。风格特点：他的二胡使用的是中弦和老弦，这形成了他独特的苍劲风格；他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色；他在运弓上多以短弓见长；其滑音的运用恰如其分。此曲采用民间音乐中最常用的变奏体结构，全曲由引子和六个段落构成。即：引子AA1A2A3A4A5。引子之后进入音乐的主题A，它由3个乐句构成。粱山伯与祝英台（小提琴协葵曲）何占豪陈钢曲作者简介何占豪（1933～）作曲家。作有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响诗《龙华塔》、弦乐四重奏《烈士日记》等。作品简介作品作于1958年冬。这部作品的题材选自家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，深刻而细致地描述了梁山伯与祝英台的真挚爱情，突出地表现了祝英台对封建势力的强烈反抗精神，歌颂了人民对美好生话的向往。欣赏提示此曲采用奏鸣曲式结构，单乐章，带小标题，全曲以《梁祝》故事中的三个具有代表性的情节——草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容，共分三个部分。第一部分——呈示部。乐曲一开始是一个简短的引子。轻柔的弦乐震音背景上，引出长笛的华彩独奏和双簧管演奏的美妙的旋律。接着，便是呈示部优美的主部主题（单三部曲式）的呈示。开始是在竖琴清淡的琶音伴奏下由独奏小提琴奏出：继而由大提琴在中段与小提琴形成悄声细语般的对答。然后又由乐队全奏爱情主题，在独奏小提琴的自由华彩的连接部之后，引出活泼的回旋曲式的副部主题。它的反复变奏，独奏与乐队的交替出现，生动地表现了梁、祝同窗三载、共读共玩的愉快生活：之后,音乐转为慢板一插部，其中再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，表现了十八相送、长亭惜别的依依不舍的情景。第二部分——展开部。这里由三个部分组成。1．抗婚开始，音乐突然转为低沉阴暗。大锣切入和低音管弦乐器深沉而不安的音调预示着不样的兆头即将到来。接着由铜管乐器奏出凶暴的代表封建势力的主题:随之，在独奏小提琴以散板节奏奏出祝英台激愤不安而又怨痛的乐句之后，乐队用强烈的切分和弦奏出由副部主题变化而成的反抗主题。上面两个尖锐对立的主题在不同的调性上反复交替出现，逐渐激化而形成英台抗婚的怨愤场面，掀起全曲矛盾冲突的第一个高潮。2．楼台会这是展开部中出现的又一个慢板插部，小提琴与大提琴的对答，把梁、祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。3．哭灵投坟这里，变化运用了戏曲音乐中的“倒板”和“紧拉慢唱”等手法，突山地表现了祝英台对封建势力的强烈反抗和控诉。在独奏小提琴以ff的力度强奏出祝英台的最后一声呼喊后，音乐出现了全曲的最高潮。第三部分——再现部。长笛以柔美的华彩旋律，结合竖琴的级进演奏，把人们引向神话般的仙境。加上弱音器的独奏小提琴再次奏出爱情主题，伴奏音响朦胧而华丽，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫而死去后，化作成双彩蝶，也表达了人们对美好生活的追求和向往。