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教学工作计划专业美术科目设计素描系学前一系教研室美术教师王立霞项目内容教学目标与要求通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。学生基本情况分析2012级广告专科班的学生，有大部分基础绘画还可以，有三分之一的学生造型基础偏低。尤其谈到设计，学生基本没有接触，设计素描是有素描向设计转换思维的过程，各方面思想接受较快的学生转变较快，否则转变较慢甚至要徘徊一段时间。教材分析学生应用的教材是上海美术出版社出版唐鼎华编著的《设计素描》，也是高等院校设计专业系列教材，该教材凝聚了作者十几年的教学经验，他提出集学习、观察、思考和动手为一体的素描教学观念，将创造性思维融入造型训练之中，适合学生应用。教学重点难点重点：设计素描的概念、目的，复杂形物象结构特征的把握和概括，能熟练掌握明暗观察方法与表现方法，不同肌理、质感物象的不同的表现方法，形体与空间的关系。难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构，多角度观察、研究、表现物象，复杂形的块面归纳，画面组织能力和审美感受能力的提升。提高教学质量措施利用多媒体多给学生讲解、示范，因材施教。教改探索学生讨论每堂课要研究的问题，师生互动研讨学习方案。备课笔记2012—2013学年第一学期专业美术科目设计素描系学前一系＿＿＿教研室＿美术教研室＿＿＿＿教师＿王立霞＿＿＿课题设计素描概述授课日期2012.10.15授课班级广告设计与制作课时12地点办公楼四楼教学重点与难点设计素描的概念、目的。素描与设计素描的关系。教具准备多媒体讲课、教学课件教学设计（内容、过程）第一章设计素描概述设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。第一节认识素描和设计素描一、关于素描（指传统素描）1．概念“素描”一词，源于西方词汇，英文为“sketch”。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。我国传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。2.素描的表现手法:⑴以线造型⑵线面结合造型⑶以明暗调子造型3．素描在绘画中的地位与作用⑴素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式，具有无尽的表现力和丰富的表现形式。⑶德加：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。素描并不等于描摹，而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态，代表着画家对物象的认识与思考。二、设计素描——学习的新阶段1．概念：素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴：“所谓素描(Drawing)，主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”其中“情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。结合本课的教学目的，我们给出的定义是：设计素描是应设计艺术（Design）的需要而产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素和特征，并结合创意和构想，达到对物象的主动性认识与创造。2．设计素描的功能造型——创意——传达造型是关键，创意是灵魂，传达是目的。⑴造型设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，它要求设计者在画面主动的创造形态，最忌讳照相式的记录，需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念，探究对象中形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题，将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。⑵创意创，是创造、创新；意是指意义、意念、意象、意境。创意应以独特的表现方式和所展现的对事物的全新理解给人以思想和智慧的启迪。具有良好的创意的前提是要改变我们的视觉常性，突破常规思维，主动的观察世界、思考问题。⑶传达传达是艺术设计活动的最终目的，我们的作品不仅要有创意，还要将信息成功的传达给他人。做到这一点，我们必须要学会利用画笔代替语言去说话，学会“图话”，善于创造没有语言的文字。三、素描（传统素描）与设计素描的关系相同点：素描与设计素描之间的关系是十分密切，设计素描是传统素描(古典素描)的派生与扩展，它具有基础素描的许多规律性特点，体现了素描的技法要求和特点，二者都需要想象力和审美观准确生动是其对物象表现共同的要求.。不同点：从绘画与设计艺术两个不同的角度来说，绘画素描以写实为重点，注重强烈的感性认识、形象的深入研究和准确的表现，要求通过绘画陶冶情操，以美感追求和个性表达为画面的至高追求。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描偏于严谨和理性，注重实用性，多以线条作为主要表达方式，不仅要求掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，以设计思维的拓展为学习目的，某种意义上超越了素描的表现领域。造型形式多样，材料应用广泛。第二节怎样学习设计素描一、向中国传统艺术学习1.以线造形以线造型是中国画的基本特征，也是中国画的一种独特表现手法。在笔的运行中，讲求笔法变化，画出的线条有着不同的质感、量感和动感。线条并不仅仅是用以勾勒外形轮廓，而是讲求“以线代面”、“以线存形”，纯粹的线中蕴含着形体、明暗、空间、虚实、结构等关系，并把线条升华到情感、修养和审美的要素上去认识，线的轻重疾徐、起伏变化成为情感思绪的表达方式，具有独立的审美价值。2．观察方法中国画在观察方式上采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式来观物取景，具有极大的自由度和灵活性，不受透视法的拘束，有着更广泛的表现空间。3.构图经营中国画中的构图叫做“经营位置”，是一种打破时空的意象构图，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。同时在画面构图中讲求虚灵通透，十分讲究“布白”，即空白空间的布置安排，为画面主体的表达和绘画意境的表现起着积极作用。4.造型意识中国艺术有着独特的造型意识，表现在：⑴丰富的想象力。如龙、凤、饕餮、麒麟等形象，是古代人民通过想象，根据多种动物特征的集合而塑造出的新形象，并在这些形象中寄予美好的愿望，体现着中国人民丰富的创造力和集美思想。⑵简洁精准的概括力。如水、火、云等不稳定的、抽象的物象形态，古代艺术家们用“线”来概括表现，简明而又生动。再如阴阳太极图，仅用简单的曲直线条便概括出阴阳变换和“天、地、雷、风、水、火，山、泽”八种事物和现象，形式何其简洁，意蕴又何其丰厚。5.美学思想重整体关系过于注重局部刻画，就会失去对整体的把握，早在汉代时，中国画论已提出了关于这一点的论述。二、向生活与自然学习设计素描要求我们学会“图话”，用形象语言说话必然与形象思维相联系。形象思维对于造型艺术范围内的形象语言而言，就是思考如何巧妙地组织设计形象，让形象说话，说生动的话。生动的形象语言不是凭空去想象，大脑中必须要有生活的积累，生活中无数的形象储存在头脑中供形象思维所用。同时，自然界是我们最好的老师，人类的任何发明创造都离不开赖以生存的自然的启示。我们的创造力的培养，并不是凭空臆造出来的，而必须以生活和自然为本源，自然界无穷尽的变化和无穷尽的角度，是我们灵感的不竭之源。学会观察生活中的细小事物，也是设计者培养观察力的一个重要方面。教学设计（内容、过程）课后小结思维转换阶段，在构思的过程中学生有些苦恼，给学生多放图片并进行交流，学生轻松了很多，并有了进展。布置作业通读《设计素描》教材，观察记录小稿50个课题表现性素描训练授课日期2012.10.22授课班级广告设计与制作课时12地点办公楼四楼教学重点与难点重点：能熟练掌握明暗观察方法，不同肌理、质感物象的不同的表现方法难点：画面组织能力和审美感受能力的提升，良好观察研究习惯的培养教具准备多媒体讲课、教学课件教学设计（内容、过程）第二章表现性素描训练第一节明暗素描表现所谓明暗素描，是指受光物体按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。明暗素描是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。一、明暗素描的特点明暗素描与线描相比，其用明暗色调表现物象，与现实生活很接近。它虽然没有色彩但有明暗关系，物象的形象显得丰满。明暗素描是参照生活中的明暗物象及依据明暗规律进行的，亮部暗部、亮部灰层次、暗部反光、交界线强强弱弱。通过一个一个面地塑造，由无数面构造出一个形象，达到丰富细腻，使明暗素描具有仿真性。尤其以生活中的原形为基础的写生，真实细腻的感觉显得尤为强烈。明暗素描以生活为蓝本，从上述内容可以判断，达到仿真效果一般以白天物象的变化为依据。而生活中物象在黑夜的变化，却演示着相反的一面。大自然通过暗淡的光线（月光、星光等）把万物重新装扮，同样给我们启发。如物象的局部形象几乎消失，物象与物象之间相连，一个个白天熟知的物象变得“陌生而新鲜”。由此那些深色调、模糊形象的明暗素描虽然是站在写真的另一面，但仍然是用光用影调来造型。明暗素描以明暗色调为外在形式。明暗色调是依附于物象本身，又听从于光的安排。因而物象自身的轮廓形状、凹凸起伏的形体、物象固有色的不同，加上光线高低、左右方位的变动，明暗色调的变化形成的明暗形象是无比丰富而多变的。以暗部为主或以深色固有色为主色调就变深，以亮部为主或以浅色固有色为主色调就变浅。如生活中一组白衣天使的形象与一组煤矿工人的形象就因服装的固有色的不同造成深浅色调的不同。建筑在物象基础上的明暗色调是有形状内容的。小块的暗部似点，大块的暗部似面。转折圆的面形状软，转折方的面形状硬，转折方圆相结合的面形状硬软相间。形状又分有规律和无规律，规律强显得有秩序，规律弱显得松散。这些变化似乎受对象的限制，但人是能动的。可以通过变换观看的角度或巧妙地设计光线，让明暗变化规律听从安排，为形象的画面的形式趣味服务。在造型过程中那些只有按明暗变化规律才能做到的，就是明暗造型的特殊性。二、明暗素描的基本要素明暗现象是由光源、物象及人的视觉三个方面综合形成的，三者之间存在着五种可变的关系：1、光源的强弱；2、光源距离物象表现的远近；3、光线照射到物象表面的距离远近；4、观者与物象表现的距离远近；5、物象本身的不同色彩以上五种可变因素的变化使物象表现中形成不同的明暗视觉效果，我们称之为黑白灰关系，也就是明暗层次关系。光源越强、光源距离物象越近、光线照射到物象表现的距离越近、观者与物象表现的距离越近以及物象本身的色彩越亮则画面留白（亮调子）部分较大，黑色（暗调子）部分较小；反之，则留白（亮调子）部分较小，黑色（暗调子）部分较大。因此，在明暗素描的表现中，我们要了解画面中的变化关系，具体可以分为五个层次的变化，我们称之为“五调子”。即：亮调、灰调、明暗交界线、反光、投影。1、亮调：亮调是一个形体块面受光的部分。而在受光的部分有一处离光源最近，并且受到光源直射的焦点叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变。2、灰调：灰调是物体面上受光侧射的部分，这个调子由于没有受到光源的强烈照射，且受到背光部分的影响又较小，