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摘要：荒诞美是20世纪工商与科技文明同现代派艺术相结合而生成的一个新的美学范畴。其主要特点是反常悖理或价值虚无.它以极端的形式表现人们对西方文明和人类命运的担忧,并力图促使人们深思如何走出荒诞生活的怪圈。荒诞美在各种造型艺术中都有所体现。比如绘画、建筑等。但荒诞的造型艺术必须有一定的内涵才会体现其美的本质。关键词：荒诞美、美学范畴、建筑、绘画首先，要了解造型艺术中的荒诞美，先要了解什么是荒诞美。荒诞美是20世纪工商与科技文明同现代派艺术相结合而生成的一个新的美学范畴。在现代西方社会中，随着社会内部矛盾冲突的激化，人与社会、人与自然、人自身的分裂进一步加剧。两次世界大战的显示粉碎了各种理想主义的说教，自由、平等、博爱、社会蓝图成了虚无的幻想，高度发展的科学技术以物质统治的形式加速着人在社会、文化、心理方面的全面异化、使人们明明感到活的不像人而像物品。人类的前景是那么的暗淡与虚无，人们不可避免的产生悲观与绝望。在这种情况下、人们的情感需要一个宣泄的出口、荒诞美学由此产生。荒诞美是人类历史进入一个关节点时的心灵阵痛，其进入美学范畴有着深刻的时代背景。荒诞美是人类对艺术时形成的一种情感体验,一个新的审美形态,使它没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,是美学范畴中“成功的表现”,也是任何现实主义所不能做到的。荒诞美作为一个美学范畴,其主要特点是反常悖理或价值虚无.它以极端的形式表现人们对西方文明和人类命运的担忧,并力图促使人们深思如何走出荒诞生活的怪圈.荒诞美有多种多样的意境，但最主要的是：在荒诞美艺术家的创作中，作者不仅营造一个自我安慰、自我调节、自我满足、自我沉醉的虚幻的理想世界（荒诞世界），而且以此凸现悲情、消解悲情、超越悲情。其次，造型艺术指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。随着时代的发展，各个造型艺术方面都有着荒诞美的体现。今天我们就简单的谈谈在建筑、绘画方面的荒诞美。一、建筑中的荒诞美建筑中的荒诞美体现在几个方面：1、仿生审美形态模仿自然界的生物造型，包括动物、植物的形态，加以改装、重构、变态形成具有生物特征的“荒诞”艺术形态，达到“虽为人造，宛若天开”的境界。如1964年丹下健三在东京建造的奥运会游泳馆与球类比赛馆，利用悬索结构仿贝壳体形，使功能、结构与造型达到有机结合，成为建筑艺术作品的优秀范例。2、残缺审美形态这是将塑造对象作极度夸张和惊人变形，突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，达到达荒谬怪诞之境地。运用一些交叉、重叠、弯曲、倾斜、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理，追求暴露、不稳定与残缺感，使受众精神亢奋，增进视觉兴趣。例如塞特集团设计的“BEST”休斯顿展览厅犹如经过空袭造成的断墙残壁，这些“破损”形态足以使人惊讶。3、高技审美形态随着科技发展和建造水平的提高，形象塑造几无羁绊，故可充分利用高科技时代的材料、结构特性直接创新“荒诞”词语，且更富自然、朴实的时代风韵。就材枓而论，例如休斯顿潘索尔大厦，斜置墙体、屋面的玻璃幕墙在反射光照下。使形体奇特、变幻莫测。4、异化审美形态这种异化表现深沉，且又特别高超离奇，并非人们感观所能完全把握到的一种“荒诞”。它有两形：一是实体的异化，例如勒·柯布西埃设计的朗香教堂，一反传统形态，外部屋顶下垂、歪墙乱窗；内部曲绕、光线幽暗，整个造型扑朔迷离、神秘莫测令人仿佛进入一个“神话”世界，缘情畅神，如真如幻。二是虚体的异化，例如文丘里和洛奇设计的费城富兰克林故居纪念馆，将纪念馆主体建筑置于地下，地面上用白色的大理石在红砖铺砌的地面上标志出旧有故居建筑的平面，依旧房轮廓采用不锈钢管做成一个空构架，以此“幽灵”似的“空屋”(俗称“鬼屋”)表达对故居主人的追思和怀念。“虚体”则可任人评说与联想。这种暗示性、隐喻，性的表达方式十分“陌生”，因此印象深刻而难以忘怀。二、绘画艺术中的荒诞美在绘画中荒诞更感性:蒙娜丽莎被画上胡子,维纳斯被穿上三点式游泳衣，古典音乐被改成流行音乐;瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》中的人物则穿着西装、端着冲锋枪;普契尼的《图兰朵》中元朝的人竟身穿解放军服打扮成红卫兵，这种后现代派的作品中已明显带有反艺术倾向。世界著名超现实主义画家萨尔瓦多.达利是荒诞美学的代表性人物，他在中国办过很多次作品展，引起过极大轰动。他的大部分作品都充满着荒诞美，如果说一位艺术家作品的风格就是他艺术的风格,达利就是美术史上最典型的代表。达利的艺术不但具有历史意义,同时又具有现实意义。他的出现影响了20世纪的艺术走向,也对中国当代艺术的发展提供了极具价值的参考。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，宣泄了画家的情感，表达了对社会的抨击和反抗。最近一位中国艺术家韩潮很受大家关注。韩潮的摄影与绘画作品中，展现了一种唯美艺术中的荒诞神性。韩潮的作品在个体的宗教神性维度与艺术的纯然快乐之间，在神性与肉欲之间，在祈祷与暴力之间，在对意义的肯定与无意义的荒诞之间，找到了属于他自己的表现方式，并且激发我们去思考生命在这个时代的可能意义。但是荒诞美并非一味的求新求异、追求怪异。在现今的社会中存在着许多产品，它们造型特异，求新求异本是好的，但这些产品却以违背人们传统认识，不以提高人们的生活品味为目的，只是一味的求特求异，满足人们心里中的那微不足道的猎奇心态，这种产品从销售上来说也许成功了，这种成功又刺激了其它的设计师的模仿设计，因为他们认为这种方式的设计更可能更快成功。这也许会形成一种艺术、但在另一方面，也会让大众逐渐分不清什么是丑什么是美。荒诞美在外形上是怪诞的，但必须含有一定的社会底蕴以及文化内涵，才会成为一种大众所能接受并能长久流传的美。参考文献:《“荒诞”语境下的建筑艺术》刘烈辉《略论荒诞美*》杜宇芳杜东枝