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汤显祖《牡丹亭-游园惊梦》赏析情不知所起,一往而深.生者可以死,死可以生.生而不可舆死,死而不可复生者,皆非情之至也。《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》里写道“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。’林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’听了这两句，不觉点头自叹，……又侧耳时，只听唱到：‘则为你如花美眷，似水流年……’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味”。林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。其中《皂罗袍》一曲文词优美，婉转典雅，意味深长，情景交融，是历来为人们所称道的伤春佳作。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受，因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。鹤睫《红楼本事诗》：“隔墙人唱《牡丹亭》，曲中写出侬心事。”林黛玉和杜丽娘.都出身于宦族，有着相似的生活遭遇，所以，在此出曲文艺术魅力的强烈感染下，自然深有同感，迸发出共鸣。在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”让我们跟随这位美人的步伐踏进如诗如梦的《牡丹亭》。《牡丹亭》是一部什么样的作品？《牡丹亭》是我国古代戏曲史上最优秀的作品之一。与王实甫的《西厢记》齐名。从戏剧形式上看《牡丹亭》属于传奇。传奇与杂剧的不同在于：元杂剧分折(相当于“幕”)，通常是一本四折加一楔子；传奇分出(相当于“场”)而不分折，“出”无定数，短的十出、八出，长的也有一百出以上的。元杂剧都用北曲，曲调规定较严，每一折用同一宫调的若干曲牌，组成一套曲子。每套曲子的曲词只用一个韵脚，一韵到底，不能换韵。元杂剧中的每一折套曲，一般只用一个人主唱，也就是一个角色演唱。而传奇则多用南曲，比较自由。一出戏中可以变换宫调，也可以换韵，各类角色都可以唱，唱的形式也是多样的，有分唱、合唱、接唱等。唱腔主要是昆山腔(昆腔)，到清代一般称为昆曲。《牡丹亭》所搬演的是贵族小姐杜丽娘与书生柳梦梅生离死别的爱情悲喜剧。南宋时南安太守杜宝的独生女杜丽娘，在丫环春香的诱导下，青春与个性开始觉醒，对自己的生活环境开始不满，在梦中与一少年在牡丹亭畔相会，醒后相思成疾，悒郁而死。岭南书生柳梦梅，赴临安应试途经南安郡，拾得丽娘画像，悦其貌美，终日把玩，赞慕不已，丽娘的幽魂显现了，认出了柳乃旧日梦中所会的那位书生，向他表白了爱慕之情，并让其掘坟而获得再生。丽娘复活以后，两人同往淮安求丽娘父母许婚。杜宝见而大怒，诬梦梅私掘女坟，上书奏明皇帝，梦梅此时已被钦定为状元，也上书自辩，丽娘并登朝申诉，得皇帝恩准、夫妻团圆。汤显祖生活在黑暗的明代晚期，政治上同情东林党人。在哲学上他受到王学左派、泰州学派的影响，认为程朱理学是错误的，不应“存天理，灭人欲”而是“情有者理必无，理有者情必无”。认为男女生活之私，都是属于自然本性的要求，毫不掩饰自己对道学的强烈不满。《牡丹亭》故事，明托南宋，实写明代。“情”与“理”的激烈矛盾冲突贯穿全剧，满腔热情地歌颂“情”并赋予其异乎寻常的神奇力量，在《牡丹亭》题词里面，作者写到“天下子女有情，宁有如杜丽娘者乎！”“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤显祖强调超越生死的真挚感情，贬斥了封建的道德规范。这就是作者明确的创作动机。这是同明代进步思想家反对封建礼教束缚的斗争联系在一起的。正因如此，汤显祖的《牡丹亭》写的虽然是一位贵族少女由情而梦，由梦而死，死而复生，终成眷属的情节奇幻的爱情故事。但它却表达了广大被压迫妇女的强烈愿望，反映了时代的要求。这部作品通过离奇的幻想来写，有浓厚浪漫主义色彩。在形象塑造上善于把人物的心情与客观的景物结合起来描写，这个特点在《游园》中得到了充分的体现。