外景拍摄灯光技巧一

1.外景拍摄灯光技巧一：三角光(V字型光)三角光是近年影楼使用最普遍的用光方法，这种光线是由“八字形光”发展起来的，即两盏灯45度角同等距离照射被摄体，光比是1：1，因为两灯成45度，就叫它八字光。这种光线以平光为主，特点是明快、亮丽、鲜艳、高贵、温馨，是婚纱摄影成功的开始。由于这种方法被大多数摄影师使用，久而久之给大家一种缺乏个性和内涵的感觉。有人称之为无个性的用光。八十年代后期，一些摄影师将广告拍摄手法引进婚纱摄影，在原来八字光的基础上从主体下方加了一盏灯，与原来的两只灯形成三角形，称之为三角用光。虽然同样是平光照明，但新用光方法中人物的眼睛特别明亮、晶莹而有冲击力。并且在拍双人照时，脸上的暗影、脖子的阴影都被消除。照片显得干净、明快。对三角光我们应注意以下要点。必须注意用光的实际效果和灯的高度，我们应该将柔光箱的中心对着被摄人的头发位置，用柔光箱的下部对着人物的脸部，灯箱的上部对着背景。因为柔光箱发出光线的中心是最亮的，四边暗些，通常中心与边缘相差0.8至1级光圈。因此，最亮的光源用来照最吸光的头发，会使头发显得通透并有层次感;面部用相对弱一些的柔光箱的下部照人的脸部，使脸部与头发的光线得以平衡;柔光箱的上部照向背景会增强背景的亮度和层次。这样，整个用光的效果立体、通透、层次丰富。一般情况下，三角光不用对头发打光，目的是使画面自然、逼真，减少刻意用光的感觉。当一盏灯的位置定下来后，另一盏灯按同一高度，从另一侧照向被摄体。地灯不能过亮，也不能过暗。过亮会使面部与脖子的轮廓线消失，而且会有脸与脖子连起来的感觉。过暗，就失去了三角光的意义，没有通透明亮的感觉。因此，如果三盏灯的强度是一样的，就会产生平光效果，我们只需改变某一盏灯的距离，就会产生光比的变化。2.2外景拍摄灯光技巧二：高低三角光(高低V字型光)高低三角光是一种更具潮流和时尚感的用光方法，是人像摄影师通过不断实践，在三角光的基础上发展来的。目的是在平光的基础上增加一些层次变化，这种变化也迎合了人们不断求新求变的要求。高低三角光的具体做法是，地上的灯和天花路轨上的一盏灯成一垂直线，选好角度对着主体，另一盏在这两灯的一侧组成一个倒三角形。第三盏灯可以向前、向后、升高、降低达到各种光比的要求。垂直线上的两盏灯可以按照不同脸形和造型要求确定其角度和位置。所以高低三角光既有三角光的亮丽、明快，又可做到层次丰富、立体感强。这种光的应用关键是高低灯的位置与人物脸的方向在一个平面上，人脸转动，高低两盏灯也随之转动。3.3外景拍摄灯光技巧三：包围式三角光(包围式V字型光)包围式三角光又称围摄光。这种用光形式具有创意和前卫感，特别对拍摄特写和大半身人像，其表现力特别突出，年轻人格外喜欢。包围三角光与三角光的应用方法基本相同，区别在于包围三角光是将三角光往主体推近，形成柔光箱与柔光箱之间互相折射而产生一个光场，辐射到人物面部上，使其细节冲淡，突出了眼睛和嘴，面部显得亮丽、干净。如果曝光适当过度，反差增大，效果更明显。但曝光过度太多时，人物脸部细小的层次全被去掉，可能与本人形象有所不同。如果将柔光箱与人物的距离拉开，灯箱之间不产生折射，包围三角光就变成三角光了。光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。目录1释义2基本概念3光比的测量4光比对于摄影的意义5光比的控制1释义编辑光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。2基本概念编辑光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。3光比的测量编辑光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。光比测量(1张)如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1：4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。4光比对于摄影的意义编辑光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。不同光比对比(1张)5光比的控制编辑风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。词条图册更多图册◆光比测量(1张)不同光比对比(1张)众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。二、室内多灯人像的拍摄室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。当使用3个灯时，一个作为主灯，另两个作为补光或叫辅灯，光比控制好，模特层次更为丰富。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下3点：1、根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件。2、由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强图片的立体感。3、以下示意仅供参考，实际拍摄还要根据灯光与人物的距离做实际光量输出。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下也不能说完全不好看，肯定没有原图好看了。那为什么原图的青色（天空）+红色（皮肤及地板）会给人很舒服的感觉？因为这两个颜色是互补色！关键的部分来了，那么什么是互补色?互补色就是暖色+冷色，可以给人色彩鲜明的感觉，看下面这张色轮图：BCG为冷色RYM为暖色，对角色即为互补色。就是R和C互补,M和G互补,Y和B互补.那么互补色怎么用呢？既然知道了互补色会产生色彩鲜明感，那么在我们调片的时候，如果确立的主色调，可不可以加入这个颜色的补色来使图片色彩鲜明呢？答案是，当然可以！先不要激动，我们要理论加实践，看一下互补色的运用：原图一眼就可以看出来整张片子是偏绿色的，通过色轮我们知道绿色的互补色是洋红色，那么我在片子的暗部加入洋红色会是怎么样的效果呢？看图：是不是颜色没那么单调了？对，互补色就是这么用的。你问我怎么在暗部加入的紫色，对于这张图我用的是曲线，其实调色的工具就是图像-调整那一栏的工具。其实你在哪里添加互补色都可以，愿意在哪里加在那里加，灵活一点。“你说啦，洋红和绿色互补，我在花丛里拍一张照片，花是紫色的，那我给我脸整成绿的吧！”囧~~，还是不要太脱离实际了。第三，人物皮肤的处理，网上关于皮肤处理的教程一搜一大筐，找几个学一学就可以了，不多说。但是，劝大家不要执着的去追求色彩，观察一下细节你会有新发现的。第四，我把这个放到了第四，因为说它不重要，它又是最重要的，可是我们却没办法改变，就是原片质量，照片的主人公好看，这个你没法不承认，就算不后期看上去已经很养眼了，所以加上点后期当然会感觉不一般。最后，优秀的照片不是说你简简单单动动饱和度可选颜色之类的就可以模仿的，每个优秀的摄影师都有强硬的前后期技术，我这篇文章只是告诉大家当看到一个色调的时候怎么去模仿，但是只是模仿，对于细节的处理是需要慢慢的磨练的，人家也是花了很多功夫才成就了一身绝世武功，所以说，慢慢来，别急，坚持下去，你会发现你的水平距离他们越来越近，只要相信，你就可以做到！其次，色彩构成，这个是很重要的一点。先看下面这幅图：天空的蓝色没了，和原图对比下就减分很多了是不是？我们现在所居住的城市大多数污染都很严重，天空都是灰蒙蒙的，没有了本来的蓝色，这个片子的天空左上角却有那么一抹青蓝色，给人就一种清新的感觉，其实有一点基础的朋友都可以看出来左上角的那抹蓝是用渐变拉出来的，那咱们也可以用这个方法啊！好，和大师的距离原来越近了。再看下面这幅图：没那么鲜艳了对不对？咱们拍出来的地板在光线的影响下是不会那么鲜艳的，我降低了饱和度来还原地板的颜色。你就知道了饱和度的重要性。首页文章列表拿到片子无从下手?关于PS调色的一点心得2010年06月24日13:52:19来源：新华网综合本文从色阶、色调构成、色彩平衡等方面教大家处理图片的思路看下面的对比：提高饱和度之前：提高饱和度之后：哇！是不是色彩鲜艳了很多？蓝色的天空，碧绿的草地，是的，你做到了！关于色彩的搭配，很明显我即使降低了饱和度，lainka的那张片子给人看起来还是很舒服，我如果把地板换成这样你还觉得好看么？婚纱摄影布光技巧——影楼唯美人像摄影的持续光布光法文档星级：3、顶光反射灯法：没有听说过，也没有感觉，不知道实际效果怎么样，有待验证和尝试4、油画效果单灯法：主光是三角光么？反光板提升暗部亮度。灯光的作用依旧。不知道油画效果从哪儿来，油画效果指的优势什么效果呢？5。实景棚灯法：没玩儿过，没见过，先发上来以后慢慢研究吧6、逆光灯法：这个必须要掌握和研究的，以后可能会更多的应用，时间不早，也先发上来改日再说。7、硬光单灯法：没想到还真有这么用的，不知道什么效果呢，以后有机会有条件，这些布光方法都要拿来尝试一下一、环境场景的选择电影主题摄影在选择场地时首先考虑到的是主题的表现。所以我们把环境选择在带有青春气息的户外进行拍摄。也由于考虑到主题服装的年代性和约束性，所以尽量把景控制在了一个约束性不是很强的梨园。这也是在那个年代比较有特征的环境之一。在选择画面构图时，只是利用了一小部分能交代主题的空间。这样就避免了穿帮现象和不和谐的因素的出现。在选择场景环境时，切忌：1.所选择的场景和主题无关；2.画面中的环境要能够不容易的控制一个所拍摄的角度和范围。3.所利用的环境杂乱无章。二、服饰的搭配电影拍摄中，不同的人物的身份都会有不同的服饰搭配，电影摄影主题中的人物也是需要配合主题的服饰。例如《和青春有关的日子》这个主题，我们主要选用的服装是海军的蓝条衫与海军蓝的裤子，带有绿色挎包，红色的袖章，毛主席语录为主的道具组成。在看过电影《和青春有关的日子》这部电影后，那些具有年代特征的服饰和配饰在拍摄中更能为主题增色添彩。三、画面构图在分析拍摄的画面构图时，我们从拍摄景别，取景范围，主体的位置安排三个方面讲解。1.拍摄角度摄影师在拍摄时，常常注意的都是以突出人物为主拍摄，或对人物直接拍摄。往往四平八稳，人物清晰度很好，但稳重就缺乏了灵活和丰富的变化，再好的透视关系与意境在这时也失去了意义。所以根据主题和环境的需要，我们可以选择多以环境特点来合理选择拍摄景别，以寻求更灵活的画面效果。比如在人物前面加上前景，利用叙事的对比关系来突出人物，选择远景的构图景别方式来表达意境等等。可以使画面环境更具有真实感和丰富性。2.取景范围我们常常在拍摄人像照片时都会以主体人物作为画面的中心，画面的空间和场景气氛营造的不够，这样常常会忽略主题的表现。我们在拍摄这组片子时更多的注重的场景氛围的营造并在场景空间内更好的交代了人物的作用。想要把人物和