浅谈基督教美术的建筑样式

浅谈基督教美术的建筑样式内容摘要:本文主要是通过早期的、中世纪的和文艺复兴以后的基督教美术的建筑样式，来很好地表现出随着时代的发展，建筑样式也在发生着改变。关键词:时代建筑样式发展在欧洲中世纪的文化中，基督教的影响占有统治地位，它决定了当时的社会生活方式和意识形态。但是中世纪的艺术是丰富多彩的，是多种文化源流的综合。随之产生的基督教美术就利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘和肃穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式达到情感上的升华。在这多种的而艺术形式中，以多变的建筑形式最能够突出其特色。一、早期基督教美术的建筑形式公元313年，君士坦丁颁布“米兰敕令”，承认基督教的合法地位，后来又宣布其为国教。从此，教徒的集会和宗教仪式又回到了地面上，并开始广泛兴建基督教堂。因为没有自己的建筑传统，只有借用现成的罗马建筑形式。最早的教堂型起源于古罗马的长方形集会堂——巴西里卡，它是罗马一种常见的公共建筑，多为木结构，平面呈长方形，中堂较宽敞，两边有列柱和分割出的边廊，平时供市民集会用。①早期基督教的一种建筑样式类似于罗马万神殿的圆形建筑，源于罗马的圆形澡堂，它被用作葬礼教堂，四周廊柱环绕，内部相当宽敞，所有这些教堂都有壁画和镶嵌画作装饰，因耐久的镶嵌材料比较昂贵，一般不常用。5世纪后，镶嵌画逐步成为教堂的主要装饰形式。另一类主要型制是希腊式集中型。它的平面呈圆形、多边形或等臂十字形，是源于4～5世纪纪念性建筑的综合。337～350年为皇族所建的罗马圣科斯坦扎教堂是个圆形的厅式建筑，中心区由立柱划开，周围是回廊式或十字型的过道。二、中世纪基督教美术的建筑形式（1）拜占庭式——这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合的艺术形式，以崇拜帝王，宣扬基督教神学为核心内容。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。从美学上看,拜占庭式的建筑对线条之美的表现十分特殊，与罗马式厚重的墙壁相比，它善于采用较为轻薄的墙、较高的屋顶和较大的窗户。当然,最值得称道的还是它的彩色镶嵌玻璃纹样。由于教会的束缚，后期拜占庭艺术在风格上倾向于公式化、概念化。其代表为圣威塔尔教堂、君士坦丁堡圣索菲亚大教堂。圣索菲亚教堂也称圣智大教堂，建于公元532年至公元537年，该处先前的教堂在暴乱中被摧毁。教堂宏伟的穹顶由四座大拱门支撑。穹顶和柱子的顶部布满了由一小块一小块玻璃组成的美丽镶嵌图案，常以金、银来加以衬托。其建筑结构是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。这所圣索菲亚大教堂是拜占廷建筑最辉煌的代表作，也是东正教的中心教堂，见证了拜占庭的极盛时代。（2）罗曼式——建筑风格主要为中等规模的建筑，外表宏伟壮观，内部阴暗。建筑的垂直线与水平线平衡，主要使用摇篮式的屋顶、半圆拱、实墙、窄门窗和扶垛。罗曼的圣像艺术使极具象征性的主题居于优势地位，它们经常表现一个想象的、奇形怪状的世界，它符合于当时的宗教概念。罗曼雕塑的功用在于对建筑物的关键处画龙点睛，表现为装饰性和象征性。其代表为达勒姆大教堂、比萨斜塔。比萨斜塔毫无疑问是建筑史上罗曼式的一座重要建筑。在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人展现了它的独创性。虽然在更早年代的意大利钟楼中，采用圆形地基的设计并不少见，类似的例子可以在拉文纳、托斯卡纳和翁布里亚找到，但是，比萨钟楼被认为是独立于这些原型，在更大程度上，它是在借鉴前人建筑经验的基础上，独立设计并对圆形建筑加以了发展，形成了独特的比萨风格。（3）哥特式——哥特式建筑外表修长，光线充足，它一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小光塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱和簇柱取代。它以色彩丰富的玻璃镶嵌花窗作为重要的室内装饰手段，造成一种向上升华，天国无限的神秘幻觉。此时，雕刻技术也有了长足的进步，圆雕手法日益精致。其以巴黎大教堂、圣德尼祭坛最富盛名。作为欧洲早期哥特式建筑的主要代表，巴黎圣母院就犹如有作家形容它重如大象，轻如飞蛾，是法国建筑史上的杰作。正面一对60余米高的塔楼，巍峨而壮观，上面有内容丰富、精美绝伦的反映宗教题材的雕刻。走进大教堂光线骤然暗淡下来，教堂内高大宽敞而幽暗，顿时让人产生一种庄严肃穆的感觉，仿佛进入一个与世隔绝的境地。因此成为欧洲建筑史上一个划时代的标志，巴黎圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。而教堂内部则极为朴素，几乎没有什么装饰。很好地体现了哥特式的特征。晚期的哥特式教堂变成了火焰式的，众多的尖塔像数不清的神箭射向天空，代表作为米兰大教堂，并十分注重华丽的装饰。三、文艺复兴以后基督教的建筑形式文艺复兴后，资本主义的经济的发展，促进了文化的繁荣。文艺复兴时期的建筑能闪烁着智慧的光辉，与当时人文主义思潮的影响分不开。这是的欧洲大陆上人性的光环开始普照，人性自此开始解放了，人开始寻找一种以崇拜美为基础的理想，并把人作为衡量一切事物的标准，即使是宗教美术作品也不可磨灭地打下了“人性”的烙印。美术作品的创作上升到发现透视、研究剖析的高度。建筑形式也发生了变化，更加地体现了文化的开放性，出现了像威斯朝圣大教堂这样宏伟的建筑。巴伐利亚的威斯朝圣教堂建造于较晚的时代，始建于18世纪。它的建造源于一位农民亲眼目睹的奇事。他将破碎雕像的碎片一点点地粘起来，用皮革制成可以转动的关节，如此拼接完成的基督造像更像是一尊木偶。这并不是一件出色的艺术品，但却可作为虔诚的宗教礼拜对象被供奉在一座壮观的巴洛克风格教堂的圣坛之上。这座巴洛克风格的教堂有许多功能都与哥特式教堂相同，只不过方式不同罢了。从建筑外观看，威斯朝圣教堂显得十分平白和简单，除了在入口处之外，没有什么装饰。随着时代的发展，在这一千年的建筑形式的演变过程中，人们的思想由束缚走向了开放。基督教美术的建筑形式也随着人们思想观念的开放，在形式上有所突破，出现了后来像威斯朝圣大教堂这样的建筑。基督教美术的建筑形式，到现在还为建筑学家所津津乐道，闪耀着光辉。注释：①《外国美术简史》[M]，高等教育出版社，中央美术学院美术史系列美术史教研室编著，2008年12月第24次印刷，第45页。②《早期基督教美术》[OL]③《基督教美术的主要特征》[OL]参考文献：①《外国美术简史》[M]，高等教育出版社，中央美术学院美术史系列美术史教研室编著，2008年12月第24次印刷。②《早期基督教美术》[OL]③《基督教美术的主要特征》[OL]