浅谈当代声乐演唱的多元化发展

浅谈当代声乐演唱的多元化发展焦宇生131120177摘要长久以来，美声唱法都作为世界范围内公认最重要的科学发声方法和声乐艺术演唱方法，在几个世纪的的发展中不断完善，已经形成了一套完整的歌唱艺术体系。美声的演出形式包括以艺术歌曲为主的小型室内乐，以歌剧为主的歌剧院大型演出、清唱剧等。然而在当代世界文化大融合和现代流行音乐受到广泛大众的欢迎与追捧的大形势下，人们不再满足于一成不变的声乐演唱形式和演唱作品。出于对个性和多样性的追求，“跨界演唱”开始逐渐成为一种潮流和趋势，古典与通俗、美声与流行唱法的界限不再如以往那样分明。同样的，各种民族唱法甚至戏曲演唱也在不断地与流行音乐进行着多种多样的结合。这样的融合不能简单地理解为古典音乐流行化，或是流行音乐汲取古典音乐的精华，而是二者互相影响，不断在交融中衍生出新的音乐风格和演唱方式与技巧。本文将从唱法与表演风格等方面对几种主要“跨界”融合现象和发展情况作简要介绍和分析，但限于篇幅不多介绍声乐演唱技巧的细节。关键词：声乐演唱，古典音乐，流行音乐，跨界，类型融合，多元化发展一、美声唱法（一）美声唱法（意大利文Belcanto），原意为美丽的歌唱，产生于17世纪的意大利。这种唱法不仅音色优美，富于变化，而且声部区分严格，重视音区的和谐统一；其发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净。这种演唱风格对全世界都有很大影响。现在说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声音技术为主题的演唱风格。（二）美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是通过真假声按音高比例的需要混合来用的。从共鸣来说,是需要把歌唱所能用的共鸣腔体都积极地调动起来。这种唱法本身有他自己独特的味道。当我们说起美声唱法时，自然会想到那些美声学派杰出的代表人如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给人们以巨大的艺术美的享受。每当我们聆听歌唱大师的歌声时，都能够清晰地感觉到他们每一个人独特的个性化的音色，但是，也同样可以体现出来具有众多共性的、统一而又规范的声音特点,可以概括为八个字“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。（三）音乐理论家尚家骤在他著的《欧洲声乐发展史》一书中对美声学派演唱的艺术风格作了小节“尽管经历了各种演变，总的来说，美声学派的演唱风格基本上可以分以下三大类”：（1）平易、朴素的演唱（CantoSpianato）此种演唱风格，适宜于演唱十七世纪的意大利古典咏叹调和舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的艺术歌曲,以及一切抒情性的歌剧咏叹调。（2）“加花”的装饰性演唱（CantoFiorito），此种风格又可分为三类一：灵活性加花（diagilita）一般来说,这种唱法声音较浅，喉器较高，音色如长笛。此种唱法多数为花腔女高音所应用，以起音干净，声音有弹性和灵活性、高音清脆、轻松见长。二：华丽性加花（dibravura）是用较“深”、较丰满的声音演唱。声音有威力，有热情，并富有戏剧性的表现力。在速度较慢的情况下,可以作很华丽、灵活的花腔和装饰性演唱,是花腔演唱中最辉煌的演唱风格。阿尔波尼、格里西、玛丽勃兰、维阿尔多特等杰出女歌唱家均属此类。三：点缀性加花（dimaniera）既缺乏声音威力有缺乏声音灵活性的抒情女声，多采用此种唱法。以抒情为主，点缀以少量装饰性花腔。朗诵性（Cantodeclamato），演唱此类型也可分为两类第一类：严肃的朗诵性演唱（）。这是一种常用较丰满的、连贯的、富有歌唱德行朗诵式演唱。如瓦格纳的歌剧或沃尔夫的歌曲多采用这类演唱风格。第二类：诙谐的朗诵行演唱（Baffo）在演唱有乐队伴奏的选叙调时，同严肃的朗诵性演唱风格相同。在演唱用羽键琴和弦伴奏的清唱宣叙调（RecitativoSCCO）时，则常用近似说话的半说话式的（Quasi-parado）轻松的声调；偶尔在突出的喜剧效果处才全然用说白。二、流行唱法（一）Pop流行音乐（或通俗音乐）。Popular的缩称。初期指能吸引广大观众的音乐。1858年本尼迪克特（Benedict）创立了“伦敦流行音乐会”，它一直延续到1898年。自20世纪50年代后期起“pop”一词特指非古典音乐，通常诚如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲。因此有“流行乐组”（流行音乐表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有时加入复杂的电声效果）、“流行音乐节”之称。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要位置。美国是世界上流行音乐最发达的国家，同时它也是流行音乐的主要发源地，我们所熟悉的爵士乐、摇滚乐''、节奏布鲁斯、索尔音乐等音乐风格都是美国的产物。欧美流行唱法之源是在美国黑人中流行的一种蓝调，迄今己有二百年的历史。中国的流行音乐于中国二十世纪年代得到广泛的流传。流行唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。较少使用共鸣,故音量较小。演唱时多借助电声扩音器,追求声音自然甜,感情细腻真实。广义上的流行音乐包括RockandRoll（摇滚乐）、Soul（灵魂乐）、Pop（流行音乐、R&B（节奏布鲁斯、Rap（说唱乐）、中国风（chinoiserie）、Reggae（雷鬼乐）、ballad（民谣）、Blues（布鲁斯）。其准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。流行性和时尚性是流行音乐的基础，娱乐性是流行音乐的重要特征与功能，商品性是流行音乐的最终目标，快速更替性、群众参与性、流行音乐传播手段的科技性都是其重要的特性。（二）与美声唱法不同，流行音乐是沿袭下来约定俗成的一种说法，不是一个十分精确的名称，也缺乏一个明确规范的体系。流行音乐的内容与形式千差万别，使得流行唱法本身就极具多元化的特点。其中的共性归结起来主要有如下特点：（1）从内容上讲，流行音乐多取材于大众的日常生活，描写爱情、友谊、自我的感受、理想，人生伦理的居多，大多通俗易懂，明白晓畅。正因为流行音乐密切地关注平常的现实生活，所以能够受到广泛的关注，具有大众性。（2）从形式上讲，通俗音乐的结构短小，富于即兴性，旋律易记。通俗歌曲大多数都分节，节奏强，脉络单纯，富于表现力，这构成了其娱乐性、流行性的特点。（3）从声音和表演上讲，演唱力求贴近自然、真实的嗓音，寻找自然本色的风格。同时根据为了更好地表现出作品中传达的情感，会采用不同地声音技巧来增强表现力和感染力，通常的声音技巧有颤音、气声、哭腔、挑音、噎音等等。（4）另外，流行音乐还具有时尚性。流行音乐紧跟时代的步伐，经常站在时代的最前沿与最时尚的事物紧密相连，前卫、时髦。无论是在技术上、创作理念上都紧跟时代潮流，不断采用最新科技音像效果来包装自己，如从电声话筒、电声乐器以及当今的MIDI制作设备的使用等。而反映社会时代发展，人类思想进步的内容也常常出现在作品中。（三）流行音乐虽然不能像“美声唱法”那样进行分类，但是根据它们的渊源和发声特点也可以归纳出几种典型的风格。（1）抒情风格“抒情风格”形成于20世纪30年代，演唱者利用麦克风的作用用说话般的音量轻轻哼唱，一些细致的演唱处理方式如一声轻微的叹息、小小的停顿，都能被淋漓尽致地展示出来。这种唱法不像歌剧演唱那样竖着嗓子，用足气吼，又被称为“低吟”。话筒的运用，嗓音的控制，旋律的连贯圆滑，语气的表现，微颤音以及气声运用是“低吟”的主要特点。早期的“低吟”歌手都是有一定美声基础的男中音或男低音。欧洲30、40年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲、爵士乐是当时流行音乐的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡,作为一种演唱方法“低吟”演唱对以后流行歌手的演唱产生了深远的影响。（2）民谣风格民谣唱法演绎了流行歌曲演唱中平实自然的一面，歌手用“本嗓”演唱，自然、吐字清晰、口语化。许多民谣歌手喜欢使用带有独特抒情色彩的浓重鼻音的演唱方式，产生一种亲切、富有磁性的魅力。假声也是民谣演唱中的一个特征。一些摇滚歌手也喜欢使用民谣唱法，如著名的“披头士”乐队的大部分歌曲都是用具有民谣风格的声音演唱。（3）布鲁斯风格民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌、福音歌、布鲁斯、索尔等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。（4）爵士风格美国黑人歌手创造了一种有高度炫技性的演唱方式，在与乐队的交流中，用一些没有具体含义的衬词演唱出复杂多变的节奏型，也用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的声音效果，是一种全新的音乐表达形式。（5）摇滚风格摇滚乐起源于40年代的美国，最初是布鲁斯、福音音乐、爵士乐和乡村乐的结合，表现形式灵活大胆，用富有激情的音乐节奏表达情感，得到了全世界年轻人的共鸣。摇滚歌手比较强调嘶喊爆发的一面，忽略细腻的装饰技巧。（6）Rap风格Rap是80年代兴起的饶舌乐，rap本来是一个黑人俚语词汇，意思是相当于谈话“talking”，在急速、机械的节奏声的背景下，快速地说出一连串押韵的歌词或是话语。（7）音乐剧风格音乐剧是一种综合性的独特艺术形式，结合了戏剧、舞蹈、音乐等众多的艺术元素。美国和英国是音乐剧盛行的国度，纽约百老汇和伦敦西区是音乐剧的发源地。美国的音乐剧受爵士乐、踢跳舞、喜剧话剧等的影响较深，形成了美式风格，而英国音乐剧多与轻歌剧、话剧相关，舞蹈方面贴近芭蕾舞。三、民族唱法（一）我国声乐界认为，民族唱法是指中国民族声乐艺术的演唱风格与方法。它包括中国的原始民歌、改编民歌、具有民族风格的创作歌曲、中国的戏曲、中国的说唱艺术及中国的民族歌剧等题材的演唱艺术。但在中国声乐教育界形成的中国民族唱法学派所界定的民族唱法概念较为狭义，专指继承和发展了的我国传统民歌、戏曲、说唱，又吸收和借鉴了外来欧洲美声唱法而形成的一种演唱风格与方法，它用于演唱我国的原始民歌、改编民歌、具有民歌风格的创作歌曲以及中国民族歌剧。（二）“以字为主”是民族演唱风格的主要特点。这种演唱特别强调演唱时吐字及韵味的风格，强调“以字带声”、“字正腔圆”、“字里传情”、“依字行腔”、“腔随字走”等。民族唱法有一整套咬字吐字的方法，如“五音四呼”、“齐头撮合”、字头、字腹、字尾等等。这些均来自于戏曲。许多作品也吸取了戏曲的旋律特点，如《叫我如何不想他》吸取京剧西皮原版《过门》的旋律，《前门情思大碗茶》吸取了曲艺单弦的音乐素材等等，这些声乐作品都是民族声乐作品集上的经典之作。在我国民族声乐史上享有盛誉、深受国内华人和海外华侨喜爱的李谷一老师，便是演唱湖南花鼓戏出身，在她的声乐作品里，有不少类似于《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》则是将曲艺元素纳入民族歌曲的特例。我国民族声乐作品很大一部分是来源于民间歌谣、说唱音乐和戏曲音乐，然而随着民族声乐艺术的发展与完善，无论是在音乐的编配技巧上、音色的表现上、音域、旋律线条还是曲风上我国民族声乐艺术都得到了很大的发展，此类作品似乎寻到了曲艺风格的回归，既是一种继承又是一种创新，使得作品更加新颖多样化，“中国味”更加浓厚。几千年的文化积淀，我国的戏曲艺术瑰宝也得到另一种形式的继承与发展，不是死板的继承、否认而是繁荣的创新，开创另一种形式。四、唱法的跨界和融合在科学技术和经济高度发展的今天，人们的物质生活更加丰富，精神需要也变的多姿多彩，人们不再满足于一成不变的“权威”（这里指美声唱法及歌剧等声乐艺术形式）而是开始尝试不同音乐元素、演唱方法之间的碰撞与融合，像跨界演唱的出现，古典与流行的结合、美声唱法与重金属音乐的结合、古典音乐与新兴的电声乐器的新尝试、音乐形式的改变等等。作为古典艺术，从歌剧与艺