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服装美学论文西安工程大学05.5服装美学论文芭蕾艺术的美学原理段美娟2015/5/54120602102412级针织服装与艺术设计系服装美学论文2西安工程大学芭蕾艺术的美学原理芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。古典芭蕾舞是一种系统、科学、规范的艺术，经过几百年的发展，它形成了一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系，并且具有独特的审美特征，它的形体及动作姿态完全符合几何构图的科学性。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从自然的形式。但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人体自然”的。在此基础上，最终归纳把它的审美标准归纳为“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面。在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。从1661年法国皇家舞蹈院成立时开始建立芭蕾舞的基础，例如四大美学原则中的外开就是在当时建立的，还有各大学派通用的五个脚的位置也是皇家舞蹈院制定并提出的。而传统的古典芭蕾技术是建立在开、绷、直、立的基础之上，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合其美学原则，才能称的上是完美的古典芭蕾，下面将“开、绷、直、立”的美学原则进行分析阐述。服装美学论文3西安工程大学“开”就是指身体从肩、胸、胯、膝、跺5大关节向外打开，双脚向外打开180度，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。舞者通过芭蕾系统的、科学的训练使身体可以达到非职业舞者所不及的境界，使身体理想化、完美化、职业化。正如美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出：“芭蕾的古典风格是以脚的五个位工为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以碗关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空问内炫耀和张扬贵族的气派。“绷”是指将膝关节和踩关节绷直。“绷”也是芭蕾艺术中非常重要的审美特征之一，芭蕾是一种形体艺术，舞者只有将身体各部位“绷”直，才能使观众有延长肢体原有线条的视觉感，并且芭蕾是一种放射性的艺术，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。这也符合芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，呈现出舞姿轻盈飘逸的艺术魅力。“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是将身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。同时芭蕾动作在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西人的思维方式有所相似之处，与中国舞的“拧、倾、圆、曲”的审美标准有很大的不同。在对“直”的分析中我们会谈到芭蕾的贵族质，这与西方国家的审美思想及文化背景有着很大的联系，从精神气质的角度来看，要求体挺拔直立，不能塌腰撅臀，也不能挺胸腆肚，在伸直腿时，必须绷紧膝盖，绷直脚背堪人有一种精神倍增的、挺拔的、高雅的气质，给人一种蓬勃向上的美的享受。服装美学论文4西安工程大学“立”是指身体的直立、挺拔，使头颈、躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似的傲然挺立、气字轩昂。这无非是和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相承的，为的是突出芭蕾生来具有的皇家责气质，而不是佣人和平民的风格品味。舞蹈中要求演员收腹、挺胸，使身体能量内聚、重上提，以便向更高的空间层面发射能量，准确地完成各种舞蹈动作和技巧。芭蕾中的“立”在直的基础上的升华，是芭蕾从形体美到动作美的整体概念。“立”具有一种延伸感，在脚力踩向地面的同时，脖子向上拉长，有着脚踩地头顶天的感觉。“立”会给人带来一种提升感觉，这种感觉能给人带来一种轻盈、敏捷、精神、高贵美的气质，而这些正是芭蕾所要的审美标准。芭蕾的训练规则对身体的塑形效果十分有效。其“开、绷、直、立”的美学原则渗透到对身体部位的严格要求中。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。芭蕾艺术共同的美学原则是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个字。“开、绷、直、立”这四大审美标准是基本；而“轻、准、稳、美”则是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求。“轻”是指舞者动作轻盈、自如，每次跳跃动作的起跳和落地，舞者都必须注意对身体的控制，使观众看起来舞者身体松弛，动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就像小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。前苏联芭蕾大师乌兰诺娃曾经说过：“使舞姿轻巧的是跳舞匠，轻盈服装美学论文5西安工程大学的才是舞蹈家。”一名优秀的舞蹈家即使在舞蹈表演中很累的情况下，也能很好地控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈、自如的舞姿展现给观众，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。“准”是指舞者准确无误的完成每个动作和舞姿，并且能够达到这个动作或舞姿的规格要求，使动作的运动路线和位置准确到位。在古典芭蕾的表演中“准”这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要准确无误的完成，动作达不到规范性，就会失去其意义。“稳”是指舞者在做动作时不仅要准确而且要稳健、扎实。比如芭蕾中有许多双人舞的托举动作，需要男女演员默契配合，不能让观众感觉女演员快要掉下来似的。另外，做旋转动作时要求演员要保持良好的稳定性，无论转几个圈，结束时都要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，这样才能保持作品的艺术表现力的完整。“美”，芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，演员的一举一动都需要具有美感，芭蕾舞的要求是极高的。首先芭蕾舞演员的身材是非常美的，其次舞蹈是“看得见的音乐、活雕塑和绘画”，它像音乐一样受时间的限制，也像雕塑和绘画一样受空间的影响，舞蹈需要通过发现和运用美的舞蹈形式来反映美的生活，使观众通过对舞蹈美的感知进行想再创造，从而在情感上引起共鸣。在古典芭蕾中,高雅的审美倾向,成为塑造形体美的坐标。古典芭蕾教学中美学原则得到越来越广泛的重视。可以说的其实还有很多，比如芭蕾最早是以诗、乐、舞三位一体的综合体形式出现是受古希腊戏剧舞蹈的影响；古希腊的悲喜剧服装美学论文6西安工程大学对芭蕾剧作家有莫里哀、高乃依、和拉辛的影响等。以上仅是就《皇后的戏剧芭蕾》这部作品来看古希腊、意大利贵族与芭蕾诞生形态的关系，还要说的是，芭蕾的高“贵”是凸显上层阶级特权的表现，芭蕾的高“贵”是王宫们炫耀皇权的缩影。可以说，宫廷芭蕾从诞生的那一刻起，便与“皇”脱离不了关系，能够进行皇权炫耀、政治炫耀、权位炫耀，是其能够产生的重要因素之一。芭蕾会以这样的面貌展现给世人，不是历史的偶然，而是受欧洲社会、文化影响的历史必然。在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是纯粹的舞蹈,16世纪的意大利舞蹈教师《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是几个人在一起跳舞的几何图案组合。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。另一种观点强调芭蕾是戏剧性舞蹈,诺韦尔的情节芭蕾理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。芭蕾这个东西，说是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但最终它是一个贵族艺术。在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜花巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，作为一种满足自娱自乐需要的游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。芭蕾，与其它艺术的不同之处也正在于它是一种由宫廷推行的一种由上而下的表演艺术形式。