水彩画技法.

水色交融酣畅淋漓——水彩画阿洛土西水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉于世界。在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。一、水彩画有什么特点？透明轻快、流畅滋润、水色交融，可以趁水色未干时，画出迷蒙飘渺的感觉；也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。画面效果变化万千，抒情优美。二、水彩画与传统绘画有什么联系与区别相似之处：水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介调和颜色绘制在纸本上的图画，在绘画的工具、材料和表现技巧上，他们之间有许多相似相通之处。不同之处：在文化背景、观察与创作思维方式、审美观念诸多方面水彩画与中国传统绘画确是两个完全不同的概念。水彩画不同于中国传统绘画，它属于西方绘画体系，始于欧洲的文艺复兴时期，并完善成熟与18世纪的英国，被誉为英国的“国画”。三、如何画水彩画初步的了解到了水彩画的发源。那么大家肯定会问那么这些美轮美奂的水彩画是怎么画出来的呢？接下来，我们来具体讲一下水彩画的绘画步骤1、画水彩画的工具和材料a、水彩画笔：常用的水彩画笔有两种：一种是圆头型笔另一种是方头型笔从材质上看：羊毫笔毛质柔软、蓄水性好。适宜于大面积的渲染设色狼毫笔毛质较硬，富有弹性，多用于形体、细节的刻画，貂毛笔软硬适中，只是价格不菲。当然，也有很大一部分的水彩画家会选择使用我们中国画的画笔来作画，也有很好的效果。b、水彩画纸：水彩画纸首先要求纸质洁白、均匀其次要求有一定的厚度和吸水性。国产的水彩画中，河北保定和浙江温州缠的水彩画纸都是很不错的选择。C、水彩画颜色水彩画的独特性质---水加颜料的应用，使水彩画有一种其他绘画不易表现的技巧，即渲染技法，尤其在风景画中更是淋漓尽致。水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空间、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。（一）干画法干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。(1）叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。《黎家印象》（水彩）汪晓曙(2）留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。《自行车之梦》（水彩）蒋智南(3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。《即兴写生》（水彩）刘寿祥(4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。《外婆的厨房》（水彩）龚玉(二）湿画法湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。(1）湿重叠法：是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色自然渗透，融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键，后一遍颜色的含水必须少于前一块色彩，尤其是淡破浓的方法更要注意。《女人体》（水彩）陈国庆(2）破色法：即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。《花之韵系列》（水彩）张文纲(3）湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。《德累斯顿晨曦》（水彩）刘寿祥（4）晕染法：是利用湿的画面进行渲染，将颜色从深到浅，从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造，使色彩产生渐变效果。《窗影下的静物》（水彩）候安智(5）沉淀法：可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后，水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水彩纸（或卡纸）浸湿后，无论用哪种颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒肌理自然而又生动。《醉晨》（水彩）徐国燕其他画法和技巧：留白：水彩画中以直接流出白纸或者空出浅色来表现明亮的部位，这是水彩画颜色的透明性所决定的，也是水彩画的重要技法之一。洗涤：画面没干时可以把画笔洗净，挤去笔头的水分，然后吸洗出亮部。画面干后可以把要洗的地方先用干净的清水润湿，等一会再用含水较少的干净画笔把浮色吸掉。洗涤在水彩画技法中不仅仅是一种修改画面的方法，也是一种表现手法。水分控制：就是控制水分在画面上的运动，充分利用水色交融所创造的奇妙效果，是水彩画中常用的奇妙效果。受中国绘画传统的熏陶，中国的水彩画家们在掌握“水”这一绘画媒介时往往表现出非凡的悟性和灵感。用笔：用笔的刚柔顿挫、轻重缓急、勾描点画、浓淡干湿是中外水彩画家们用来表现物象和传达情感的重要方式。二、水彩画的肌理运用表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法，然而，质感和画面处理是一幅水彩画重要的组成部分，可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法，利用肌理的可变因素，丰富作品的视觉感染力，又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。(一）工具肌理(1）用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白棉纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗料肌理。另外，还可用滚筒向不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。《x月x日的静物》（水彩）陈军(2）用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。《冬》（水彩）余晓君纸面很湿时，用小刀刮出的是深于底色的线条，而纸面将干未干的时候用小刀刮出的是浅于底色的线条。当纸面完全干透后，在用小刀在底色上刮出的线条则会显得又亮又细而且有一种断断续续的“干涩”的感觉。让画面看起来很有质感。用小刀的时候要注意，用力不要太重，避免划破水彩纸，也可以用笔杆、竹片来代替小刀。(3）用牙刷、猪鬃刷进行点画、溅泼、吸提、擦净的方法表现出质感不同的肌理。《模特与雕刻家》（水彩）黄增炎(4）用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑驳的肌理效果。《上上下下》（水彩）张亚平蜡笔：利用蜡与水的不相容性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动、斑驳的线条和色块，还可以避免铺大块色时感到拘谨。(二）材料肌理(1）盐：在水中加盐（矾），产生各种不同的肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐，干后则产生雪花的效果。《林间》（水彩）乌斯玛画面上出现如雪花般的肌理效果，这样的效果可是用画笔没有办法表现出来的。(2）喷雾：用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。《花果》（水彩）杜筱玉(3）搓揉：即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用，能产生特有的斑驳的肌理。《纸婚》（水彩）李云(4）湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。《汲水的女孩》（水彩）傅启中(5）底纹：即利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。《巢》（水彩）那玉成谢谢！