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第1课时保护世界文化和自然遗产——中国西藏布达拉宫授课时间：2016年9月6日备课教师：布衣授课班级：七年级共3个班【教学目标】1、欣赏中国西藏布达拉宫的艺术风采2、了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。【教学重点】布达拉宫的历史背景和艺术风格。【教学难点】了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。【教学方法】讲授法讨论法启发式教学法【法制渗透】《保护世界文化遗产》【教学过程】一、新课导入：1、什么是世界文化遗产？世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。狭义的世界遗产包括“世界文化遗产”、“世界自然遗产”、“世界文化与自然遗产”和“文化景观”四类。广义概念，根据形态和性质，世界遗产分为文化遗产、自然遗产、文化和自然双重遗产、记忆遗产、人类口述和非物质遗产（简称非物质文化遗产）、文化景观遗产。2、如果保护中国境内的世界文化遗产？中华人民共和国制定的《世界文化遗产保护管理办法》第三条指出：世界文化遗产工作贯彻保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针，确保世界文化遗产的真实性和完整性。二、讲授新课：1、欣赏布达拉宫建筑，请学生说说对这些建筑的感受。2、学生自由交流课前搜集准备的资料。三、引导欣赏，联系图片详细了解中国西藏布达拉宫的相关内容。1、概况介绍：布达拉宫坐落于中国西南部西藏自治区拉萨市市中心的红山上，是藏王松赞干布为迎娶唐朝文成公主而修建的。“布达拉”为梵语“普陀”的音译，原指观世音菩萨所居之岛。布达拉宫始建于吐蕃王朝第32代赞普松赞干布时期（公元7世纪），当时称“红山宫”，后来随着吐蕃王朝的没落而逐渐毁弃。公元17世纪时，五世达赖喇嘛在红山宫的旧址上重新修建了宏伟的宫殿，称“布达拉宫”。此后这里一直作为西藏政治和宗教的中心。布达拉宫规模庞大，气势宏伟，依山势而建，占地面积36万余平方米，主建筑共13层，高117米。它是著名的藏式宫堡式建筑，也是藏族古代建筑和中国古代建筑艺术的杰出代表，享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。布达拉宫的主体建筑包括白宫、红宫以及周边与之相搭配的各种建筑。以白宫为主体的建筑群建成于1648年。白宫是历代达赖喇嘛进行政治、宗教管理的地方，建筑坐北朝南共7层；红宫位于布达拉宫的中部，以红宫为主体的建筑群竣工于1694年，共6层，这里是供奉历代达赖喇嘛灵塔以及进行各种宗教活动的场所。此外，布达拉宫还包括有山上的僧官学校、僧舍、东西庭院以及山下的雪老城、西藏地方政府马基康、印经院、监狱、马厩、布达拉宫后园、龙王潭等附属建筑。从17世纪中叶到1959年以前，布达拉宫一直是历代达赖喇嘛生活起居和从事政教活动的重要场所，是西藏地方政教合一的统治中心。布达拉宫气势雄伟、规模宏大的建筑中，蕴藏了藏、汉、蒙等民族在文化、艺术、宗教等方面的卓越成就。今天，布达拉宫以其辉煌的雄姿和藏传佛教圣地的地位，成为世所公认的藏民族象征。2、历史：布达拉宫现存的设计、材料、工艺、布局等均保存自公元7世纪始建以来，历次重大增扩建和重建的原状，真实性很高。3、深远影响：布达拉宫过去曾是政教合一的统治中心，与西藏历史上的重要人物松赞干布、文成公主、赤尊公主和历代达赖喇嘛等有着十分重要的关系，因而有着重大的历史意义和宗教等意义。四、欣赏要点：布达拉宫：巧妙地利用了山形地势修建，使整座宫寺建筑显得非常雄伟壮观，而又十分协调完整，在建筑艺术的美学成就上达到了无比的高度，构成了一项建筑创造的天才杰作。学生活动过程：1.学生欣赏。2.学生分析。3.学生记录。5、学生实践五、作业要求：1、用文字将自己对布达拉宫建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。2.学生交流本课的感受。3.教师加入讨论。4、学生作业。六、教学小结【教学反思】第2课时美术星空授课时间：2016年9月13日备课教师：布衣授课班级：七年级共3个班【教学目标】1、知识与技能：通过对美术作品分类知识的认识和学习，提高学生的美术基础知识，培养学生的审美素养和思考分析美术作品的能力。2、过程与方法：通过认识、教师提示，学生分析，让学生能用自己的文字语言来描述相关的美术作品。3、情感态度与价值观：了解美术的概念和分类知识，能够识别各种美术作品并能进行简单的分析和评述。【教学重点】美术作品的分类认识，学生能用所学知识认识教材上的美术作品，并能作出一定的评价。【教学难点】学生欣赏能力的提高，学生对绘画作品的语言表述。【教学方法】谈话法讲授法讨论法等【法制渗透】《美术作品的著作权》一画家将他的一副作品的著作权转让给某画院，是否需要将原件一起移交给画院？如果不移交，是否意味着著作权未转让？第十八条美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。【教学过程】一、新课内容：（一）美术的概念：美术是通过一定的物质材料，塑造出可视的平面或立体形象，具有一定的美学价值，用于表达作者的寓意。学生分析讨论：生活中哪些属于美术的范畴？请你例举出来。（二）美术的分类：美术主要包括绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻和新媒体艺术。1、绘画：①绘画的概念：绘画是美术中最重要的一个门类。它是通过构图、线条、色彩和明暗处理等表现手段在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上绘制出可视的平面艺术形象。②绘画的分类：从工具材料来分：主要有中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从表现对象来分：主要有人物画、风景画、动物画、静物画等。从绘画体系来分：主要有以欧洲油画为代表的西方绘画和以中国画为代表的东方绘画两大体系。③绘画作品赏析：《祖孙四代》（中国画）现代刘文西《饮》（版画）现代力群《深渊旁》（油画）1892列维坦（俄罗斯）《港边的树》（水彩画）现代大卫.里勒.米勒德（美国）2、雕塑：①雕塑的概念：雕塑是雕刻与塑造的总称，是用可塑或可雕的材料，通过雕、塑、刻、凿、镂等造型手段，创作出具有一定的空间的可视，可触的艺术形象。②雕塑的分类：按材质来分：主要有泥塑、石雕、木雕等。按作品占有的空间形式来分：主要有圆雕、浮雕、透雕等。③雕塑作品赏析：《虎门硝烟》（浮雕）现代曾竹韶等《向警予像》（泥雕）现代程允贤《国王与皇后》（雕塑）亨利.摩尔（英国）3、工艺美术：①工艺美术是美术的种类之一，大体可分为日用工艺和陈设工艺两大类。日用工艺美术强调的是实用；陈设工艺美术强调的是美观。②工艺美术赏析：《双龙捧寿纹雕填漆箱》（明代）《鸟纹象尊》（西周中期）4、建筑：①建筑的概念：建筑是人们利用土、石、竹、芦苇、木、钢、玻璃、塑料、冰块等一切可利用的物质材料建造的构筑物。②建筑作品赏析：《北京故宫》《比萨大教堂》建于1063年，扩建于1150—1160年间（意大利）5、设计：①设计的概念：设计是把一种计划、规划和设想通过视觉形式传达出来的活动。②设计作品赏析：《红蓝椅》现代里特维尔德（荷兰）《“甲壳虫”汽车》现代菲笛南德.保时捷（德国）6、书法、篆刻：①书法的概念：书法是中国的一种优秀传统艺术。他是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。②书法的演变：甲骨文——金文——刻石——隶书——草书——行书——楷书。已经有3000多年的历史。③书法作品赏析：《兰亭序》（书法）东晋王羲之《告身贴》（局部）唐颜真卿④篆刻的概念：篆刻又称玺印或印章。因多用篆书刻成而得名。篆刻文体形式可分为白文、朱文、朱文和白文相间等。⑤篆刻作品赏析：《江南布衣》（朱文）齐白石《读书有用》（白文）吴昌硕《闲云野鹤》（朱白相间）7、新媒体艺术：①新媒体艺术的概念：新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的艺术门类，是建立在以数字技术基础上的数码艺术。②新媒体艺术作品赏析：《孤岛》（新媒体艺术.动画载图）张燕翔《无题》（新媒体艺术.电脑合成）轶名【教学反思】第3课时传神与意境（欣赏）授课时间：2016年9月20日备课教师：布衣授课班级：七年级共3个班学习领域：欣赏·评述【教学目标】1、知识与技能：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术用品进行简短评述。2、过程与方法：:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣，提高学生的审美能力和分析作品的能力。3、情感、态度与价值观：贪图传统中国画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。【教学重点】了解中传统绘画的主要特点。【教学难点】说出中国传统绘画的主要特点【教学方法】展示、分析、讲解【教学过程】一、情感导入：作为一个中国的子民，你知道什么叫中国画吗？1、什么是中国画？中国画是中国的传统绘画，是指用中国特制的毛笔、墨、中国画颜料等在宣纸上或绢上作画就叫中国画。中国画讲究的是“诗、书、画、印”四结合。二、新课讲解：1、人物画作品赏析（1）《韩熙载夜宴图》（局部）（中国画）五代顾闳中北京故宫博物院藏此画为历史画，所谓历史画是只指所表现的画面内容是历史上真实的故事和真实的人物。韩熙载颇有抱负，官至中书侍郎，皇帝想任他为宰相，但韩熙载担心他当宰相会引起朝廷内部的倾轧，所以故意以寻欢作乐作为掩护。皇帝想了解韩熙载的真实情况，派顾闳中夜间探访，顾闳中目识心记，把自己所见所闻画出来。顾闳中（公元10世纪），五代南唐画家，江南人。擅画人物，尤长于刻画人物精神意态。《韩熙载夜宴图》不仅准确描述了不同场景、不同身份的人物形象，而且通过人物姿态，表情，刻画出人物细微变化，达到了传神的境界。（教师引导学生赏析）（2）《泼墨仙人图》（中国画）南宋梁楷台北故宫博物院藏梁楷，南宋画家，工画人物、佛道、鬼神、兼善山水、花鸟。《泼墨仙人图》寥寥数笔，就能表现出一个烂醉如泥，憨态可掬的仙人形象。（引导学生体会笔墨趣味）（3）《秋江鱼隐图》（中国画）南宋马远台北故宫博物院藏画面用清淡的笔墨表现出充满诗情画意的画面效果，如仙境一般的令人陶醉，船中沉睡的老渔翁，表现出安稳，远离世人尘嚣的一种宁静。（4）《酸寒尉像》（中国画）清任颐浙江省博物院藏作品欣赏：该画为肖像画，画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现；长袍马褂以没骨画法写出，色中见笔，别开生面。2、山水画作品赏析：（1）《渔庄秋霁图》（中国画）元倪瓒上海博物馆藏倪瓒（约1306-1374）元末书画家，诗人，无锡人。《渔庄秋霁图》用笔简洁疏朗，形象孤傲，可谓山水无情人有情，传达出清幽慌寂的意境，寄托画家的情思。（2）《溪山行旅图》（中国画）北宋范宽台北故宫博物院藏作品构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，森木繁茂，显示出一种“全景山水”的磅礴气势，具有强烈的艺术感染力。（3）《庐山高图》（中国画）明沈周台北故宫博物院藏引导学生体味画面的表现手法和意境（4）《骊山避暑图》（中国画）清袁江首都博物馆藏作者通过巧妙的构思和细致的刻画，表现出仙境一般的美景，令观者向往。3、花鸟画作品赏析：（1）《墨梅图》（中国画）元王冕北京故宫博物院藏王冕（？-1359），元代画家、诗人，今浙江人。工画墨梅。《墨梅图》把梅花画得清秀、脱俗。结合画家题诗“不要人夸好颜色，直流清气满乾坤”，作品传达的是“神”和“志”，情趣盎然。古代画家特别是清朝的画家喜欢画“四君子”即“梅、兰、竹、菊”来表达自己清高的气节。（2）《芙蓉锦鸡图》（中国画）北宋赵佶北京故宫博物院藏宋徽宗（皇帝）政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽词》。《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的代表作品，意旨:借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。（3）《荷花水禽图》（中国画）清朱耷辽宁旅顺博物馆藏朱耷，（