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生而旅途求索，死而安然停留－－我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向。。。。。。曾经在选修的影视鉴赏课上为1900那副玩世不恭，莫衷一是的表情，为他那不被羁绊的优雅与淡定所震撼，在这夜深人静时，再次醉于那引人入胜的故事情节，丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》－－一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！1900曾用钢琴向麦克斯展示他的阅人能力－－用音乐诠释表面形象与性格不同的四个旅客：小调上的激越转折描绘与情夫私奔的老女人；一段表现沉思与回忆的抒情旋律刻画了好像深深陷入前尘往事的伤感男人；然后富于张力的探戈节奏切入，一个泪流满面的风尘女子正与人相拥共舞；最后，慌乱跳跃的旋律又讽刺了一个穿着偷来的礼服混迹于头等舱的不速之客。那一段段精到的音乐告诉我们，通过形形色色的乘客，1900早已对陆地上的一切了然于心。那四位乘客的表演也可圈可点。与其说是1900在用音乐诠释那几个乘客，不如说是那些优秀的配角在诠释音乐，他们每个人都散发着百老汇名伶，优雅而幽默的味道。影片充满了精彩绝伦的戏剧化情节，最让人热血沸腾的段落是那场技艺的较量。美国的爵士大师谢利，骄傲自大地登船，想与1900一较琴艺高下。来自陆地，来自那个声色犬马，灯红酒绿的陆地的谢利，人生的百般玩味让他成为用钢琴表达情感的大师，输给了1900，输给了生于船，长于船，船与钢琴成为他全部的1900。因为他并不是用钢琴表达，而是用钢琴呼吸－－从很久以前的某时开始，他们早已合而为一。和谢利较计胜利后，1900声明在外，唱片公司到船上来给他录音，他看到了窗外容貌质朴秀丽的女孩，于是弹出了发自心底最淳朴，温柔，动人的爱情旋律，1900早已领悟了钢琴的精髓：随性而动，随感而发。但他的爱情却未能适时表达，女孩下船前轻轻的一吻，成为1900一生关于爱的全部回忆。既然生于维吉尼亚，也要死于维吉尼亚；既然选择钢琴作此生的唯一，也要甘愿放弃世间的种种诱惑和生命中扣响心弦的其他事物，比如爱情。《海上钢琴师》中，船是1900唯一的栖身之所，而钢琴是他唯一的栖心之所，身心都有了寄托，1900把自己藏在来来去去的数千乘客中，享受着“大隐隐于市“的不为人知的幸福。城市，市1900无法掌握，无从认知的世界，那陆地太大太大，他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终，他再也没有过离船的念头，即便是麦克斯绘声绘影地描述陆地上的一切，或者那名利，金钱去诱惑，甚至爱情，甚至生命，都无法让1900离船一步。谁见过比《海上钢琴师》更”虚假“的环境？那样的与世隔绝都不曾在我缺乏想象力的梦里出现；谁又见过比1900更”真实“的人？他那种偏执，敏感，深情，悲观，自我围困，自我超越。。。。。。无一不是有史以来所有天才艺术家最真实的写照。1900的生命本身就是一个寓言：我们都是一个复杂的人，生存于复杂的世界，就会有复杂的选择。当1900站在从此岸到彼岸的两难境地时，他弃绝了复杂，选择了最单纯美好的音乐和船上的漂泊生活。现代人”入世“的人生观未必比1900的”隐世“哲学来得高明。选择现实，抑或逃避现实，而现实又是什么呢？到底哪一种选择更难把握，哪一种命途更为艰险？观看1900的一生，美的纯粹，辉煌到极至。1900虽然在自己的封闭世界里孤独地生活，但这种逃避正是超脱的结束，在只有钢琴和音乐的世界里生活是一种太奢侈的幸福，我们又能有几人有这逃避的勇气呢？一辈子只住在一个地方，一生只睡在一个人身旁，这是单纯的幸福理想。我们无法控制自己的命运，却依然可以选择守望自己的心灵。在一个虚构的，甚至是荒诞的故事里，让自己相信，就像小的时候我们相信童话，相信王子和公主可以永远的快乐生活在。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。我眼中的幸福是找个有海的地方和她一起看蓝终老。。。。。。你呢？灵魂?孤独?信仰——自由的《海上钢琴师》影片介绍《海上钢琴师》（LaLaggendadelpianistasull'oceano）是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。制作与1997年7月。最早在意大利上映也就是1998年10月28日，此后逐渐在其他国家上映。获奖情况：1999年意大利电影金像奖（daviddidonatelloawards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷giuseppetornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈enniomorricone）、最佳艺术指导等5项奖。女生剧集网是一个专业的女性影视网站,全面及时为女性朋友提供最新电视剧,好看的韩剧,热播TVB剧,女生喜欢的电视剧,女性电影,女生喜欢的动漫,女生剧集网,女性娱乐第一站年欧洲电影金像奖：最佳摄影。1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。2000年德国艺术院电影公会（guildofgermanarthousecinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片。2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）。奥斯卡最佳影片奖。故事介绍：1900年元旦，维吉尼亚号邮轮到达美国纽约，人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西，结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿（这恐怕是后来最有价值的“东西”）。丹尼收养了他，教他读书、写字。并给孩子取了一个奇特的名字“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900（DannyBoodmanT.D.LemonNineteenHundred）”由于这个孩子没有任何身份的证明，丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。直到8岁那年，父亲丹尼因为一场意外的事故而送命，1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声，旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。在一个偶然的机会，1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏，从来没有人教他他却弹出美妙的曲子，船长问他“Nineteenhundred,allofthisisentirelyagainsttheregulations”,1900转过头回答说“Fucktheregulations”！从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。1900此生从未下过船登上大陆，在维吉尼亚号上度过了自己的一生，在船上认识了好友知己max，也爱上过一个女孩儿，可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖JellyRollMorton（Fuckjazztoo）使他名声大振，但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片，而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声，1900立马拿走唱片说“Iwon’tletmymusicgoanywherewithoutme”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩（是那位手风琴匠的女儿），对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她（唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉，而max却把它粘好并藏在钢琴架里，而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子）。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市，1900伸手把自己的帽子扔到海里，从此和这个世界擦肩而过。电影语言分析摄影：1、导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。因此观众对于这部电影的评价也走入两个极端：西方有人称他为“最好看的烂片”，当然也不乏佳作的称赞。其实没有统一的答案，导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。从摄影的角度来看，应当属于古典电影的范畴，精神上偏向于形式主义，因为它既没有现实主义那样过于追求准确而忽视了艺术美感，也并不只是单单注重各种夸张技巧的形式主义。2、影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖JellyRollMorton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。3、从总体来说，影片的色调是明亮而偏向于暖色系。当然，影片命名为《海上钢琴师》，就不能少了大海的颜色，在大多数的时候蓝色代表着忧郁、孤独这种冷色调的心情，在影片当中1900就是这样一个在现实里非常孤独的人，对父亲的爱、和max的友情以及对爱情的朦胧憧憬也许是他生命当中仅有的温暖回忆，大多数时候陪伴他的只有音乐和海洋。他在维吉尼亚号看着一船又一船的人们怀着幸福和希望到达美国然后大喊“America”，为这些人弹奏舞曲，用音乐诠释生活和生命。他不是高高在上赐予别人音乐而是在人群边缘冷眼旁观，天生的孤独造就了他敏锐的触觉，用人世百态和人生的种种情感来作为音乐的素材，信手拈来，琴键在他指尖流淌，弹奏出对于生活的真诚。同样在西方蓝色代表着自由和冒险，1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也借助于添煤时的火光或者橘黄色的灯光使船舱看起来明亮而温暖，所有人物的脸部都完全呈现在观众面前，并没有某些先锋电影中那种半明半暗的脸或者被帽檐完全遮住脸部光线的画面出现过。无论在什么地方，人物的脸始终是暖色的，有点类似于《勇敢的心》里的那种效果，尽管没有后者那种整部影片基本都是柔美朦胧的自然光运用。但在人身上大致类似。在这部影片里，蓝色这种传统上冷色调的作用被减弱，加进去的是明亮的感觉，但这种亮光是十分纯洁安静的，恰如1900的音乐。剪辑：影片在剪辑上做了很大的功夫，很多地方还是可圈可点。比如说在影片中有一段1900去三等舱偷偷亲吻那个熟睡中女孩时，3分钟左右的时间差不多用了24个镜头，不算很多，也比不上《战舰波将金号》里的“敖德萨台阶那一段”精确复杂。但是镜头的各种切换和运动都十分准确的表达了1900当时的心情。有时镜头会移动在1900的前方，1900在镜头前一边走一边寻找，左右搜索，观众无法看到1900前方的景观，这就告诉我们此时他也还没有找到她的铺位。有时候镜头会围着他转，说明这时1900很迷茫，没有任何头绪而发现。镜头以一个跟随者的姿态跟着1900的脚步，或者充当他的眼睛，看到船舱里具体的一些情景，比如熟睡的妇人和哭泣的小孩等。最后切到他背后，突出一条过道，明确的告诉观众那位女孩就在这条过道的某一个铺上。其中有一个镜头用意很明显，凸显1900的单纯之处，当他偷偷亲亲吻她之后，女孩翻身，吓得他立马像一个小孩一样跑开了，怯生生的眼睛在一张床架后面望着女