搜索
1[备课时间][上课时间][课题]二中国的古代艺术[课型][第课时][教学目的]通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握古代中国艺术发展的基本脉络。通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。[教学重点]古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。[教学难点]古代艺术发展的原因：在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。[教学过程]一、导入新课材料：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”——《淮南子·本经》这段话记录的传说有什么意义？答案：“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。以上这段材料反映了书法艺术的高超之处，今天我们就一起来学习有关知识。2中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。一、中国古代艺术的表现形式（一）【“出鬼入神”的书法艺术】1．含义、特点及起源(1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。(2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美）(3)起源：起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字，称为“文字图画”。2．汉字形体的演变汉字的演变：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。3．书法的主要字体及特点：五种主要书法字体简表字体创立或成熟时间特点1、小篆创始于秦代字体略长，笔画圆匀，富于图案美2、隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时字形结构平衡对称，整齐安定3、草书起源于汉初．成熟于东晋把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动4、楷(真、正)书形成于汉末字形方正，规矩严整35、行书开始盛行于晋代兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼甲骨文：相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。甲骨文书法已经开始用抽象、简化的线条描述事物，具备了运笔和结构的意趣，初步确立了汉字书法空间的结构美，与绘画拉开了距离，决定了书法艺术发展的方向。金文：比甲骨文稍晚出现的是金文，是铸或刻在青铜器上的铭文，起源于商代，盛行于周代。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，形体较甲骨文方正整齐，笔画也更加均匀对称。金文的线条能较多地体现书法笔意。小篆：小篆是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字，所以也称秦篆。小篆是在大篆基础上发展简化而成。其结体圆长、笔画粗细匀称、藏头护尾、不露锋芒。线条非常美观。代表作有秦李斯所书《泰山刻石》等。隶书：隶书盛行于汉代。隶书打破篆书的形体结构，变纵势为横势，成宽扁状，左右舒展，笔画讲求波磔，横画为蚕头燕尾形状，是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高，今遗存有不少这一时期的碑刻作品。风格凝重的以《张迁碑》为代表，风格韶秀的以《曹全碑》为代表。隶书的产生，是汉字书体发展史上的转折点。草书：在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书”。其发展阶段可分为章草、今草和狂草三个阶段，狂草又成为大草，始于唐代，其用笔大起大落、连绵不断、一气呵成，狂草的成就是唐代书法高峰的另一表现，代表人物是张旭和怀素。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》。楷书：汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。楷书又称正书、真书，属隶书的变体。比4篆书更富变化。楷书名家有曹魏的钟繇和东晋的王羲之。楷书的创始人钟繇擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大，他的楷书继承了东汉隶书的遗风。八分开张，左右波挑，势巧行密，自然古雅。唐代是楷书的鼎盛时期。唐代书法各体皆备，名家辈出，是书法史上的一个高峰，完全可以和辉煌的唐诗相媲美。欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬”著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。盛唐、中唐之际，书风发生了改变，代表人物是颜真卿。颜真卿一改先前书风，开创了深厚雄健、气势磅礴的书体，风格雍容大度，宽博雄伟，成为颜体，代表作《多宝塔碑》。唐代后期的柳公权创瘦硬挺拔，结体遒媚的柳体，较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。代表作《玄秘塔碑》。宋代楷书名家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。此外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪此道。元代赵孟頫用笔圆转秀劲，风神研媚，一变宋代书法风尚，后世称为赵体。欧阳询，颜真卿，柳公权和赵孟頫并称为中国古代“楷书四大家”。行书：在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。行书兼有楷书和草书的优点，既工整清晰又飞洒活泼。实用性很高。5最擅长写行书的是晋代书法家王羲之，称“书圣”。他的代表作有《兰亭序》，历代书法家都推它为“天下第一行书”。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界，通篇写得从容不迫，章法自然，气韵生动。宋代四大家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾都擅长行书，并往往在行书中流露自己的感情和意趣，元代赵孟頫的行书温文尔雅，明代董其昌的行书则章法疏朗、风格淡雅秀逸。文征明的行书是法度有余、文雅严谨。4．中国古代著名的书法家中国古代著名书法家简表朝代著名书法家及其代表作秦代李斯是著名的篆书家东晋王羲之备精诸体，尤擅草书，行书；代表作有《兰亭序》《丧乱贴》等，号称“书圣”唐代欧阳询、颜真卿、柳公权，分别创立了楷书中的欧体、颜体、柳体；怀素、张旭则擅长草书北宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，都以行书名世元代赵孟頫，创立赵体明代文征明、董其昌议一议：提示：在当今汉字输入有电脑、美术字库丰富多彩的时代，中国传统书法艺术还有没有存在的价值？如果有价值何在？答：有。中国传统书法不仅有传递知识文化的功能，还有修身养性的价值。有助于提高人们发现美，欣赏美，鉴赏美的能力。有助于潜移默化增加自身修养，提高品德的功效。中国传统书法是中华民族文化的重要组成部分，是不可舍弃的民族文化遗产。6（二）绘画艺术——画中有诗中国绘画艺术历史悠久，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画（即中国画）。1、中国画的概念：“中国画”，或称“国画”，是20世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来，用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。2、中国画的分类：(1)以题材的不同，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。(2)在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。(3)在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。3、中国画的发展历程：远古时期：中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁华于新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样，如在西安半坡村遗址发掘的人面鱼纹盆。夏商时期：夏商周及春秋、战国时期，绘画已有了相当的进步。湖南长沙战国楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作，可以说，这一时期的绘画大致确立了中国工笔画的基本表现手法。秦汉时期：秦汉王朝，绘画艺术走向繁荣，主要是帛画和壁画。三国两晋时期：三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，绘画艺术仍在曲折中得到发展。这一时期的绘画以被尊为“画祖”的顾恺之最具有代表性，其代表作《女使箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本，顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。7隋代时期：隋代画家展子虔以《游春图》这一中国现存最早的一幅山水画卷而被载入史册，在山水画发展史上具有奠基意义。唐代时期：唐代是中国画走向成熟的时期，政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。阎立本是初唐具有代表性的著名画家，其代表作《步辇图》是一幅工笔重彩画，阎立本是开一代画风的划时代人物。人物画家吴道子是盛唐时期中国最负盛名的画家，被历代誉为“画圣”《送子天王图》是宋人对他作品的临摹本。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，在山水画中，王维可以称得上是一位具有划时代意义的山水画家。王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响。王维《雪溪图》以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，画中的诗、诗中的画。整幅画平淡天真、情感委婉、意味深长。宋代时期：宋代绘画是继唐以后中国绘画史上的有一座艺术高峰，可以说宋代是中国画艺术的鼎盛时期。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画家寄托思绪情怀的方式。张择端的《清明上河图》，《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。全图规模宏大，结构严谨，内容丰富，为历代古画中所罕见，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。同《清明上河图》一样气势宏大的还有王希孟的《千里江山图》。五代两宋时期山水画发展最为显着，宋代山水画家辈出，各有专长和创造。以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平。元代时期：元代山水花鸟画则有较大的发展，其中著名的书法家赵孟頫是一个代表。他重视神韵，追求清雅朴素的画风。对后世产生了深远的影响。元代中、晚期具有影响力的是所谓的“元四家”，即黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。。8明代时期：明代画家中最强大的画派是吴门画派，即苏州画派。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。唐寅字伯虎，是沈周的学生。他多才多艺，疏狂放任，不墨守陈规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意俱佳。清代时期：清代前期在中国绘画史上占有重要地位的是朱耷和石涛。朱耷又名八大山人，是一位极富个性的画家，他画的鱼、鸟等动物个个桀骜不驯，他画的景物也都是荒山怪石，松枝败叶，表现了他孤高冷傲，对现实不满的情绪。石涛自称苦瓜和尚，在山水画方面成就卓著。清代曾经崛起一个革新画派——“扬州八怪”。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，而且大都孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。“扬州八怪”中最有名的是郑燮。郑燮，号板桥，擅画竹、兰、石。明清绘画中另一值得瞩目的发展是民间绘画的书籍版画插图和年画的繁荣兴盛。书籍刻印精益求精，借插图以吸引读者，绘形写景，备极生动。年画则由于雕版套色技术的成熟得以进步推广普及。二、中国传统书画的基本特征①书画同源。②写意传神。③以笔墨黑白空间和线条刚柔枯润来抒情达意。④艺术性与实用性相结合。品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔划，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印