浅析于亨水墨画园林作品

浅析于亨水墨画园林作品欣赏于亨画的苏州园林，显然与园林实景相去甚远但与园林风月有关，呈现的风景是于亨心灵中的风景。他对园林的兴奋点不在对园林景致的如实描写，他也大量写生过园林，但他似乎更在意通过对园林元素的解读和理解，以中国绘画的笔墨语言，为观者描述出一个具有作者个性意味的园林景象：水墨点画勾勒湖石、曲廊、小亭、树木等结构形态，画面呈现水痕累累，烟云弥漫，一片冲淡清和、含蓄空灵的壸中天地，从中不仅可以体会到作者所崇尚的中国古典文化格调、趣味，更可以看出作者吮墨闲窗，风雅满怀地对中国绘画笔墨艺术传统形式进行现代性的探索。于亨探索的切入点是把用水放到用墨、用线同等重要的位置。按作者自己的话来说：“笔中含有饱和的水墨，一点、一线、一面，都用充足水性的笔墨写成，将用水推到极致。”即用其所谓的“水性化笔墨”来写出胸中园林的种种意境及趣味。在实践中他已认识到“用水的作用不仅使墨色分五色至更多的色阶变化和笔墨的干湿、虚实变化，当用水的量达到极致时会改变笔墨常规形态，生发出水性化的笔墨形态，水中含笔，墨中含水，笔、墨、水交融浑然一体，水的气息充盈着笔墨，墨韵含蓄、墨色更加丰富、润泽、恬淡、水墨氤氲，生机盎然，在若隐若现中体现着‘骨法’的笔意，逸韵凝厚而空灵，在这里水不是笔墨的调和剂，它和笔墨铸成了水性化的笔墨美。画家为我们提供了王氏拙政园的一些典型景象，虽然不无艺术夸张、美化、概括等因素，但为得到园主的认同和报酬，在绘制这些场景时，就像摄影那样，文徵明定然会保留现场真实的一些痕迹，不能尽情发挥的心情应该是不言而喻的。因而，文徵明的这部册页现在看起来仍然有一种亲切的好奇感，尤其对熟悉拙政园的读者来说更是如此。而晚明的张宏接受“止园”主人委托，则更是追求近乎视觉实证手法，绘制了一部园林册页《止园图》，据高居翰等学者研究，在张宏的图画中“再现了一座十七世纪的中国园林”。于亨先生探索的动因是来自他对绘画的理解认知。他认为中国画之美就在“笔墨”，这是中国绘画独具的艺术之美。认识落脚在艺术形式语言方面，固然，艺术形式对画家来说是最为敏感和注重的话题。而我想说的中国画的“笔墨”魅力，不仅在于艺术形式之美，而更在于超越形式，让读者在画家笔墨构成的视觉形式中，有意味、有触动，有陶冶，有感悟、有情感的升华，更有在艺术家的激发、启示中，引领读者以艺术的目光去探寻、发现种种人生乐趣，感受到日常生活中蕴涵的美。而这正是我在读于亨先生“水性化笔墨”优雅的绘画作品过程中得到的领悟。