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摘要随着电脑技术的发展和普遍应用，做动画变得越来越简单，特别是FLASH动画出现后，越来越多的人开始热衷于用FLASH动画的方式表达自己的想法。在个人制作的FLASH动画中，出现了一些优秀的有思想深度的非主流FLASH动画。这些非主流FLASH动画的出现和在网络上得到的好评，可以为国内动画的发展提供一些启示，即国内高端动画市场仍有很大空缺，而这个空缺背后蕴含着巨大的商机和发展机会。同时这些非主流FLASH动画也成为了文化危机中的先锋文化，担起了寻找人类精神信仰的责任。由于国内主流和非主流FLASH动画的区别主要在于主题和风格方面，因此本文通过用几个优秀的非主流FLASH动画作为例子，浅析了国内非主流FLASH动画的主题和风格。关键词：FLASH动画；非主流；主题与风格第1章□绪论（黑体小2）（章标题段前为0.8行、段后为0.5行）1.1□国内FLASH动画发展概况（黑体4号）FLASH是一种由互联网催生的新兴视觉媒介。FLASH动画是指所有使用FLASH软件制作而成的动画。FLASH动画自1999年出现以来，凭借其网络传播速度快，制作简便，成本低等传统二维动画所不能比拟的优点，在短短的几年时间内，就迅速地发展和传播开来，成为了一股新的文化力量。FLASH软件的操作上的简易和成本上的低廉使得制作FLASH动画的门槛比制作传统动画要低得多，同时其功能也十分强大。FLASH的这种低门槛和平民化正好可以满足现代年轻人表达和创作的欲望，即使是没有受过专业动画训练的普通人，只要有想法有热情，经过简单的学习就可以通过这个软件制作出属于自己的动画。随着我国网络的普及和FLASH软件的推广，催生了网上风靡一时的“闪客”一代，并在这些“闪客”中涌现出了许多优秀的动画人，并成为了现时中国动画界的生力军。而使用者和受众的年轻化又令FLASH不仅是制造流行的工具，自身也是一种流行符号。它几乎囊括了新时代的一切时尚元素：网络、互动、音乐、动画等等。许多FLASH动画中的形象都深受年轻人欢迎，迅速在网上走红并出现在各个衍生产品中。像国内的“小破孩”，“悠嘻猴”，“BOBO&TOTO”等形象都是十分成功的例子。同时，FLASH动画在商业方面也有非常可观的盈利点。首先，低成本和短的制作周期就使得FLASH动画这种动画形式深受商家青睐；其次，由于FLASH动画的应用范围十分广，可以在包括电视，网站，手机等多种媒体平台上得到很好的应用，因此国内有许多十分商业化的FLASH动画公司，如制作了《小破孩》的上海拾荒动画公司，以及创造了“悠嘻猴”的上海玖峰数码科技有限公司等。可以说，目前国内的二维动画都主要是使用FLASH软件制作的，包括各种网络动画，以及许多在电视台播出的动画，如在北京电视台10频道播出的其卡通公司的《快乐东西》系列，中央电视台少儿频道播出的《功夫学院》等等。因此，无论从个人创作或是商业运作方面来说，FLASH动画目前在国内动画中都是十分重要的一块。1.2□主流与非主流动画“上世纪30年代初期，当动画制作开始脱离个体创作，进入以资本为纽带的大生产商业运作模式时，华特·迪士尼用赛璐珞片进行多层次背景拍摄并以模式化的故事为主要内容的卡通动画，成了动画的主流，而其他风格、形式、技巧的动画制作方式就被推向了非主流的位置，在国内，我们通常把这种非主流动画习惯性地称为动画艺术短片”。以上是对动画的主流和非主流的一种划分。虽然由于电脑CG技术及无纸化动画技术在动画制作中越练越普及，这种分类显得有些过时，但说明了主流和非主流的基本区分。简单来说，主流的就是占大多数的，非主流的就是占少数的。主流动画由于有着一套成熟且相对固定的制作模式，同时也由于有着很大的利润空间，在生产数量上远远的超过了非主流动画。1.2.1主流动画的特点主流动画是动画产业化的结果，因此必然带有大生产模式的特点，包括制作模式的固定化和程式化以及成熟的分工制度等。目前世界上的主流动画主要有美国动画和日本动画两部分。主流的美国动画“以迪斯尼公司为传统代表，梦公司为新一代代表，走出了一条幽默、乐天，活泼的动画风格。动画形象以圆润的线条，流畅的动作为特色，故事多改编自世界各地的著名传说，贯穿以迪斯尼的乐天思想，形成自己的特色。由于故事取材广泛，在票房上取得了世界观众的拥护，形成了全球的产业链。”（东西方动画比较及给我们的启示）而主流的日本动画题材丰富多样，既有轻松搞笑的青春校园题材，也有充满幻想风格的冒险题材，还有充满人文精神的对人生和世界进行深刻反思的题材。日本动画大多情节引人入胜，人物造型华丽美型，画面绚丽，十分符合时下年轻人的审美观，因此深受年轻一代的欢迎。影视技术的发展和3D技术的广泛应用又给日本动画带来了更大的表现空间和可能性，使得日本动画在世界上占据了越来越重要的位置。1.2.2非主流动画的特点非主流动画既是内容上的非主流，也是风格形式上的非主流。从表现内容来说，由于非主流动画多是由个人或者小团队制作，并且在观众定位方面比主流动画考虑的少一些，因此题材多是边缘化和小众化的，其中所表达的情感也多是个人化和情绪化的，但片中都蕴涵了作者对的人生、社会或者生存的独特思考，这种思考很多都是具有先锋探索性的，有些甚至是非常超前的。因此非主流动画又被称为“实验动画”。如BillKroyer在1988年制作的动画《科技的威胁（TechnologicalThreat）》就反映了人类在科技发展中的困境。还有一种非主流动画是只关注动画的表现形式和风格，而忽略主题思想的，内容包括对动画的形象造型、色彩、材质、运动或者叙事、镜头方面的探索实验等等。如诺曼·麦克拉伦1949年的《点》就是在光学声轨上直接绘制各种形状不一，大小各异的点，从而产生有韵律的震动效果。在风格形式上，非主流动画大都带有强烈的个人风格，而且风格更具有艺术性。比起主流动画中造型及画面力求漂亮好看，尽量贴近大众审美的做法，非主流动画更注重风格的独特性，趣味性，以及动画的风格形式对所表达的主题和内容的烘托和升华。因此有些非主流动画在一般人看来就显得不够漂亮好看，甚至是丑陋。这种“丑”是艺术的丑，是“艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定”。（中国实验动画初探）有些人觉得被冠上了“非主流”称号的动画就意味着不好看、难以理解或者怪诞不经，但其实并不是这样的。非主流动画是弱化了动画的娱乐性和商业性，转而研究动画的表现力或者探究人的心灵和生存状态的结果，由此造成了对观众欣赏层面的要求的提高，形成了“非主流”的状态。相反，主流动画的娱乐性和表达上的浅显易懂使得其观众面更为广阔，更加的令大众“喜闻乐见”。1.2.3非主流动画的意义非主流动画是先锋艺术的一个重要门类。“借助于动画这样一种特殊的形式，其电影性及绘画性的特殊结合，使得实验动画艺术家们能以及其新颖的方式去表达独特的个人体验、先锋意识和强烈的个人风格”。（中国实验动画初探）先锋艺术具有三个特点:思想上的革命性，形成上的实验性和社会身份的边缘化。圣西门认为在艺术家、科学家、企业家组成的社会中，艺术家最具有对未来社会的想象力，因此艺术家是改造社会的先锋。（中国实验动画初探）无论在什么时代，先锋艺术都在不断探索精神的价值，追寻人类的精神信仰，反思人类和社会对物质和欲念的满足的盲目追求。而非主流动画同样的具有先锋艺术的以上特点跟意义，是宝贵的精神财富。1.3国内主流和非主流FLASH动画之分国内FLASH动画动画中的主流和非主流之分与上述基本相同，主流FLASH动画是大众化的，娱乐化的，传播广泛的，不一定是商业作品但与商业化作品很接近；相对的，非主流FLASH动画则是个人化的，小众化的，艺术化的。由于两者都是基于FLASH软件制作的，在制作手段和方式上一般不会有太大差别，更主要的区别是在主题内容和风格方面。使用FLASH软件制作动画有操作简便，功能强大，成本低，制作周期短等优点，因此深受商家和动画爱好者的青睐。但FLASH软件也有不足的方面，由于其是在矢量图形的基础上进行动画制作的，在绘制矢量图时，我们并非是真正地留下了每一笔随机的痕迹，而是在计算机软件中选择了一个点、一条直线、一个圆形......因而在制作每一帧FLASH动画时与其说是在“绘图”，还不如说是在“造像”。这种大量通过选择来进行的“造像”活动带来的结果就是矢量图所产生的机械味。（FLASH:网络催生的新视觉形式）因此主流FLASH动画的普遍做法是用圆滑的线条，概括的几何形，以及色彩鲜艳的色块来构筑画面和人物。放眼国内的主流FLASH动画，看到的大多是Q版风格或者日本风格的的人物，有的动画甚至将人物简化成极简的几根线条，通过这种“线条人”来制作出活泼生动的动作镜头，不仅省时省力而且动作效果十分出色。主流FLASH动画可以分成商业作品和爱好者作品两个部分。商业作品包括各种广告，MTV,和剧情动画，互动游戏，爱好者作品也包括除了广告之外的几种类型的FLASH动画。不论是商业作品还是爱好者作品，主流FLASH动画的题材大多都是轻松搞笑的，或者是讲述恋爱心情的，这是由于FLASH在图形绘制上的不足而产生的主流FLASH动画的风格决定的，同时也是因为这两类题材容易出效果和吸引观众而且制作难度小。加上绝大多数爱好者都是年轻人，他们抱着玩的心情做的动画，做出来的也大多是很“好玩”的动画或者反映和贴近自己心情的动画。非主流动画一般是由爱好者个人制作的，风格与主流FLASH动画相差甚远，主题内容上更多的关注人的心灵状态和社会发展中产生的种种问题，详细内容将在论文正文中叙述。（宋体小4，正文行间距固定为23磅，字符间距为标准）1.4国内非主流FLASH动画的先锋意义1.4.1从国内动画产业发展说非主流FLASH动画的意义自广电总局调整动画政策、大力扶植中国动画业以来，短短的时间内，动画产业就红火起来了。动画频道、动画公司、动画院校……如同雨后春笋一般冒了出来。从客观的方面来说，巨大的市场需求加上政府支持，中国还拥有得天独厚的人文资源和人力资源，振兴中国动画事业是指日可待的事情。但同时，我们也必须看到，目前的国产动画市场仍然处于疲软状态。动画产量虽然逐年增加，但出产的精品不多，观众对国产动画的兴趣依然不高，国内的动画市场还有很大的空缺。国内动画产业的问题一个在于没有成熟的产业链，动画公司做出了作品也没有发表和销售的渠道，单靠几个动画频道远远不能填补国内动画的空缺，而能进入电影院上映的国产动画几乎是没有。其次是没有好的剧本，在国内动画技术不断进步发展的同时，却没有对剧本创作方面给予重视，这是一个舍本逐末之举，因为剧本是一部动画的基础。应该说，现在国内动画不缺少技术，技术也从来不是做一部好的动画最必需的条件。技术比现在落后得多的五六十年代，却是中国动画的繁荣时期，出产了《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等许多既有特色又优秀的动画。目前国内动画院校和动画培训都偏重于技术方面的教学和研究，固然技术是做动画的基础，但不能忽略了动画的内涵。一部动画之所以受观众喜爱，不仅仅是因为它能给人带来视觉上的享受，更因为它能触动人的心灵，令人产生共鸣或者带来思考。国内的动画题材不是过于幼稚低龄化，就是搞笑娱乐化，一些讲述恋爱感情的题材又没有新意，表达的主题不够深入，感情流于表面，不能让人发自内心的被感动。与国内主流动画的单一相比，一些非主流的个人制作动画显得十分抢眼。这些非主流动画立意新颖，感情真挚，而且也有很多都制作得比较精良。如於水的《生活就是这样的》，就充满了对生活的哲学思考，看后令人深受启发。由于FLASH动画制作上的低门槛容易令更多人参与到动画的制作中来，因此在国内FLASH动画这一块出现了很多优秀的非主流动画。如闪客卜桦、杨格等的作品，不仅画面优美有艺术感，表达的主题也十分有深意。有趣的是，虽然本文中将这些个人制作的不同于主流风格的FLASH动画定位为“非主流”，但是在网络上这些作品却并不是只在小范围内流传，不是只有小部分人欣赏，相反在闪客帝国等专门的FLASH动画网站上，