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《西方音乐鉴赏》课程论文学生姓名宋月琪王玟琦成绩任课老师提交日期2013年12月11日浅析法国音乐剧在市场中的优势——《罗密欧与朱丽叶》为例内容摘要：音乐剧以其视觉享受与听觉享受的完美结合，风靡了整个世界。其中以英美法的音乐剧最为出名，英美音乐剧历史久远，而法国音乐剧作为音乐剧中的后起之秀，有其自身独特的发展优势，在市场上占据了一定的地位。关键词：音乐剧法国英美优势音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。音乐剧的风格迥异，各具特色，其中以美国，英国和法国的最为典型。以下主要从三个不同的方面对法国音乐剧的优势进行分析。从创作题材来说，法语音乐剧多取材于古典文学、传说或者其他深入民心的艺术作品。因此,法国的音乐剧也被称为“传奇的音乐剧”，这些深入人心的文艺作品，混合着浓浓的法式柔情，不流于浮夸而追求经典，让法国音乐剧品质得到了极大的保证,。由於故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。如《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚笔下四大悲剧之一，表现了家族之间的矛盾以及恋人之间生死相依的感情，让人心醉而又心动。而这一故事也被人们熟知，这样弥补了语言不同带来的障碍，有利于观众更好地融入剧情与表演之中。而英美音乐剧的题材相对宏大深沉，反映社会现实，显得更加先锋。如音乐剧《西区故事》，讲述了在五十年代的纽约贫民区，美国白人青年托尼与波多黎各姑娘玛丽亚在纽约西区相爱，两人分属不同帮派，拥有不同信仰，最终玛丽亚只能看着托尼在帮派武斗中丧生，沦为纽约街道帮派斗争的爱情牺牲品。作品反映了生活充满暴力、憎恨以及偏见，展现出人性挣扎，具有非常深刻的现实意义，成为经典。随着经济的发展，受商业化运作的影响，现在的英美音乐剧在题材的表现上越来越流于浮躁。从音乐风格来说，法国音乐剧“淡化”叙事，以音乐的动听为第一追求。在《罗密欧与朱丽叶》中，音乐更富有动感，节奏感更强烈。它有很多柔情的段落，例如主题曲《Aimer》（爱）的柔美温情。但乐句与乐句之间，衔接得更紧，一层层音乐的波浪推进得更快。它的方式是很直接的，甚至是暴力的。《LesRoisDuMonde》（世界之王）充满了青春的不羁与张狂，每每听到都会让人热血澎湃，《费加罗报》曾经如是评价：“（此曲）前奏一响，整座巴黎国会大厅的气氛即刻便趋于沸腾。整曲音乐结构紧密，曲风浪漫活泼。管弦与电子合成的遥相呼应，体现了古典与现代的融合。男声的娓娓切入让我们感觉到这很像首斑斓的舞曲。”而开场曲《Vérone》（维罗纳）则显现出既磅礴又忧伤的旋律，时尚现代感很抓人心。剧中两个家族决斗的场面，从家族对峙，到罗密欧一怒之下将提伯尔蒂杀死。整个过程，音乐铺垫层层推进，一浪高过一浪，最后达到高潮时近乎失控。电吉他犀利地尖叫，强烈的鼓点层层推进，真让人听得血脉贲张。不像百老汇音乐剧爵士乐居多，法语音乐剧融合更多摇滚风格，电声乐器和流行歌曲成为了首选。这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的dansed'industrie（工业舞曲）元素。它非常讲究舞蹈，那些danseurs和danseuses不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作。当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的协调。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。而且普莱斯居尔维科在这部音乐剧中做出了一个非常大胆的尝试，那就是将现代电子先锋音乐与古典音乐的旋律结合起来，并引入了在法国颇为风靡的现代芭蕾（有兴趣的话可以去找罗兰·佩蒂RolandPetit的芭蕾舞剧《卡门》和《阿莱城的姑娘》看看）的元素。音乐家擅用提琴弦乐及多声部重唱的方式来营造出一种英气勃勃的骑士风骨氛围，极具感染力。音乐在营造悲剧冲突的过程中发挥了第一重要的作用，这使得普莱斯居尔维科超越了他的前辈勋伯格。最为难能可贵的是，作为先锋音乐家的普莱斯居尔维科竟然把比才（Bizet）的音乐遗产非常完好地继承了下来，这使得《罗密欧与朱丽叶》几乎毫无世界主义的气息，而仍是一部纯粹的法国音乐剧。相对而言，英美音乐剧则显得朴实得多。《西区故事》在表现上是唱中有说,说中有唱,说说唱唱,衔接自如,唱法并不以意大利美声求得统一,而是以演员的综合实力、全面技能、塑造角色性格为前提。人物对话生活化,歌词口语化,演唱大都像说话一样平易、亲切。没有法国音乐剧那么撼动人心。从表现形式来说，浪漫大于写实是法语音乐剧的另一艺术特点。法国音乐剧在舞台上放弃写实繁冗的布景，取而代之的是整体气氛性的营造，让法国人与生俱来的浪漫因子得到极致体现。法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。而且整部剧的服装设计非常精美，加上灯光效果整部剧可以说是一场视觉盛宴。《罗密欧与朱丽叶》中，演员们个个唱腔宽广，旋律优美，感情丰富，有点咏叹调的感觉。虽然舞台设计都是现代的，但是却非常唯美，有种法国深层里的浪漫气质。这部剧灯光和服装都用了两种主色——蓝色和红色，代表着两个家族。舞台设计、灯光变化和无边无尽的音乐会把人慢慢带进那个罗密欧与朱丽叶的世界。这部剧还有一个为人所乐道的地方：就像周星驰的电影一样，剧中没有小人物，每个人都会给观众留下深刻的印象，每个人都可以说是重要人物，每个歌者都有一首歌。从罗密欧到朱丽叶，从蒙太古夫人到卡布莱特家奶妈，从王子到子爵，没有一个落单。所以也有人评价“法国的音乐剧舞台是一个展示传奇人物的舞台”。综而观之，法国音乐剧与英美音乐剧各有各的特点。法国音乐剧的优势在于题材多源于名著，内容为大众所熟知，便于欣赏；表现更为细腻，更加前卫和现代。凸显了法国一以贯之的创作特质――重音乐，轻戏剧；重情感，轻理性；重氛围，轻逻辑。这些特质，如同德彪西、拉威尔写下了《大海》《牧神的午后》《达芙妮与克罗埃》一样，也如同莫奈画出了《睡莲》和《向日葵》，是法国艺术独特于欧洲艺术之林的基因。这样感性的气息，这样注重音乐的表达，和英、美音乐剧细腻精致、强调戏剧节奏和视觉真实的叙事方式全然不同，也因此法国以其独特的优势占领了音乐剧相当一部分的市场。