浅析笔墨意境与时装画创作

浅析笔墨意境与时装画创作苑秀明内蒙古大学艺术学院呼和浩特010010本文为内蒙古自治区教育科学规划课题，课题批准号：NGJZGH08067ABriefAnalysisofBrushworkArtisticConceptionandFashionPaintingCreationAbstract:FromdifferentjunctionsofmodernfashionpaintingsandChinesetraditionaldrawing,itdiscussedhowtotakeinspirationfromChinesetraditionalforfashionpaintingcreation,andthetargetistoinherittheartessenceofChinesetraditionaldrawingandcreateChinesefashionpaintingartofmoremodernflavor.Keywords:Fashionpainting;Chinesetraditionaldrawing;Traditionalelements;Creation内容摘要：本文通过对比现代时装画与中国传统绘画形式在多方面的接合点，探讨时装画的创作能否从中国传统绘画形式中汲取灵感，并继承其艺术精华，创造出具有现代气息的中国时装化艺术。关键词：时装画、中国传统绘画、传统元素、创新时装画是随着时装行业发展逐渐形成的形式多样，有深厚时尚文化和大众审美基础的艺术形式。随着现代印刷技术、传媒的发展以及电脑绘图的出现，时装画已经从简单的手绘插图发展成为一种普及率极高的现代艺术形式。大量电脑技术的使用提高了时装画的印刷质量和对时装质感的表现，同时也使时装画逐渐出现表现形式单一的现象。在全球文化一体化进程日益加快的今天，艺术的多样性和民族性显得弥足珍贵，那些具有浓厚地域文化特色的艺术形式得到越来越多的认同和热爱。那么时装画能否从我国传统绘画中汲取创作灵感和表现技法？能否形成一种独特风格的时装画形式？一、时装画的审美特征时装画的发展渊源可以追溯到西欧的文艺复兴时期，当时的服装画表现手法多采用素描和版画形式。进入20世纪以来，逐渐出现了专门为有关画报和杂志画的时装画。时装画作为一种绘画形式，是以绘画语言作为基础手段来完成的。用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画不同于用作实际生产参考的时装画，可以不拘泥于具体的款式和工艺手段，通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力，传递时尚信息，因此具有一定的艺术情趣和审美价值。对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确。只有这样才能主次分明地突出和强化服装的美感。再者，时装画的整体把握上追求一种造型艺术所常用的形式美法则，通过构图处理、线条运用、色彩配置及表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的表达状态。我国时装画发展较晚，教学和创作也主要以欧美和日韩为蓝本，缺少自己的个性。而全球文化趋同的今天，世界文化越来越看重民族性与自我个性的表达，那些具有深厚地域文化特色和传统特质的艺术形式必将成为世界艺术的砥柱。而中国传统绘画艺术博大精神的创作理念和表现形式正是时装画个性化创作的营养麦田。二、时装画与中国传统绘画形式的契合点1、创作的主体精神创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的个性，是创作者情感的积累和体现，是创作者在实践中逐渐形成的相对稳定的艺术风貌。不同于西方艺术的写实，中国传统绘画创作源于生活，对所表现对象进行取舍和夸张，加入个人主观认知和情感色彩，通过一定的技法把个人的内心情感表现出来。一幅好的作品最重要的不是传统的几种表现形式与技巧，而是艺术家创作的主体精神，这种主体精神主要体现在作品格调上。传统绘画的人物表现不遵循完全的写生，而是人物形象孕育出审美理想、审美情感和审美价值完全不同的艺术形象，体现出艺术创作的主体独创性。这种强调主体意识的创作手法也正是时装画的创作理念。1.女皇的梦想04级服装设计专业张茜作品1时装画是以服装为载体的艺术表现形式，它借助于服装的造型、色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的审美内涵与情感抒发。正因为服装本身所具有的艺术性和技术性双重性质，时装画的审美既是艺术的又是技术的，既解读服装的功能性，又揭示服装的人文情怀。服装的流行是时尚潮流的重要组成部分和风向标，因此，通过时装画将人们对时尚的审美感受表达出来，其中包括对时尚的最新的审美情趣、审美欲望及其审美追求，使之在一定程度上引领时尚和升华时尚。图1作品以中国传统龙凤文化为创作灵感，人物形象设计、画面构图兼具时尚感和民族个性。因此，在时装画的创作中尤其是人物形象的创作方法可以借鉴传统绘画的主体意识构思方式，创作出兼具审美性、形式感、时尚性、个性风格以及浓郁的民族文化气息的时装画作品。2、线条技法的运用中国传统绘画中，线条是最基本的表现手法之一，以线条勾勒为造型手段，凭借线条的粗细、长短、曲直、方圆、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿等来表现形态的质感、体积感、动态和空间感。这种不用明暗来表现物体空间关系的方法，强化了线条的形式趣味，使线条带有了个性化的特质，形成了中国绘画艺术特殊的表现模式。时装绘画中，线是一种概括、简练而又能动的艺术语言，具有流畅的韵律美和丰富的节奏美。由此可见，时装画可以借鉴中国传统绘画线条技法尤其是白描和人物绘画中的线条艺术。线条具有很强的概括能力，时装画绘制人物及服装造型时可以借鉴传统绘画中舍弃一切繁乱复杂细节的办法，提炼出能2.旋律05级服装设计专业王歌粼作品23.水墨佳人2007“名瑞杯”中国晚礼服设计大奖赛获奖作品04级服装设计班李娜作品3表现人体结构的线条组合，运用线条的粗细、虚实准确迅速的表现人体肌肉和骨骼的转曲关系，有效突出绘制人体及面部的特征。中国传统绘画中线的组织及线型变化直接决定了画面的效果和装饰性，北齐曹仲达画佛像，线条稠密，衣服紧窄，犹如水中而出，唐代吴道子画人物，衣带飘举。从脱水而出到当风飘舞所具有的规整、飘逸、刚柔的线条中我们不难借鉴线条在表现服装装饰情趣上的技法。如图2所示，时装画中由于衣料质地和人体的影响，衣纹会产生刚柔、曲直、疏密和方圆的变化，因此，线条要笔意相随，互相呼应，有规律的排列组合，最后达到线条在表现人体和服装中体现节奏美和装饰美。3、水墨调和的运用中国传统绘画“墨即是色”是世界绘画艺术中独特的创造，以墨代色或色墨接合，用墨的浓淡表现层次变化，力求单纯、明快、概括。传统的笔墨接合色彩绘图，形成墨不碍色，色不碍着墨，墨色互补的多样风格，可谓将艺术化语言运用到了极致。时装画中衣料的褶裥、通透、镂空、飘逸等常用色彩的浓淡和渐变来表现，这种大量加水的湿画法其实就是借鉴水彩和国画的晕染表现技法，传统绘画中的水墨语言与现代时装画之间是存在接合点的。但是，水墨调和在时装画中的运用不能仅仅是简单的嫁接和模仿，应该与时代特点相结合，表现手段上可以和现代科技手段相辅相成。这样，才可能创造出即富有时代审美气息又体现民族特色的水墨时装画。如图3、4所示，作品运用水墨技法结合计算机技术表现面料质感，在面料制作中用真丝手绘或者数码印染实现预想的水墨效果。4、着色方式的运用中国传统绘画用色力求单纯概括，就算以色彩为主的作品中，光源色及环境色也一般不予考虑，注重描绘与表现对象的固有色彩，讲究色彩配合得宜，而不必恪4.04级服装设计班李娜作品45.桃花源05级服装设计班李祥作品守对象的实际色彩。有时为了需要，还采用大胆夸张或假定的固有色，大面积固有色的平涂，使主体图形显越出来，更加有效的增强了图形的视觉张力和感染力，用色注重主观心理的表现，对自然物象加以主观强调。时装画强调设计的艺术表现力，通过丰富的艺术处理方法来体现服装和整体气氛，用色强调服装的固有色彩和绘图者的主观心理，用色不以服装和人体的固有色彩为牵绊，艺术化的插图更加注重夸张的主观色彩表现，装饰风格的时装画在色彩表现上注重表现时装构思的主题，将设计图按一定美感形式进行适当的变形、夸张艺术处理，将皮肤、服装色彩以装饰形式表现出来，这种色彩表现形式正与中国传统绘画着色方式暗合。另外，传统绘画色彩晕染的方式也是表现面料质感和印染的极佳方法。如图5所示，时装画如能巧妙自然的借鉴传统绘画的着色模式一定可以创造出富有传统文化魅力的作品。5、构图元素的运用中国传统绘画在纸、绢、布等材质上造型，并配有诗词、作者名字和印章。这些题款不仅能点题及说明，而且还起到丰富画面，加深意境的作用，在构图中也能起到平衡构图和破除平板的作用。中国传统的书法和印章都有极高的艺术成就，传统绘画融于诗词，增加了绘画的艺术审美。这些富有传统特色的构图元素能否运用于现代时装画中？时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特内涵。一般来讲，时装画中除了主题着装人体外，往往还有设计师的签名、创作主题说明、绘图背景等内容，依据创作目的不同而取舍。毋庸置疑，这些内容完全可以借鉴中国传统绘画构图元素的表现形式进行创作。当然，对于传统元素的运用，不能仅仅停留在表面形566.凤舞九天04级服装设计班张茜作品式的挪用，每个时代、每种艺术形式都有自己独特的审美标准，传承和模仿的目的就是为了创新，如图6所示现代时装画绘图应该用新的创作思维从传统中吸取灵感，改造传统，这样才能创造出高审美特质的富有个性特点的时装画。综上所述，中国传统绘画为时装画的创作提供了独特的艺术创作方式和丰富的表现技法，在对传统文化的模仿和借鉴时，时装画创作需要动“自己”的脑筋，选择合适的学习对象，找到恰当的创新形式，才可能最终实现蜕变，创造出属于这个时代的富有个性魅力和民族特色的优秀作品，这也是我们要从中国传统绘画形式中继承的精髓。参考文献：［1］庞绮.时装画教程［M］.南京：江苏美术出版社，2007.1-10［2］哈根.美国时装画技法教程［M］.张培泽译.北京：中国轻工业出版社，2008.5-15作者苑秀明性别：女民族：汉族单位：内蒙古大学职称：讲师学历：硕士研究生毕业于西安工程大学服装与艺术学院地址：内蒙古大学艺术学院艺术设计系邮编：010010电话：[phone]E-MAIL：[e-mail]