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明代的室内设计思想明代是中国古代艺术设计的集大成时期，它不仅表现在体现中国特色的各项艺术设计已经十分成熟精致，而且出现了一批总结中国古代设计成就和设计理论的著作。明代仍然有庞大的官方手工业，明初中央所建立的官方手工业，就分为六个部分：1.工部领导的官方手工业；2.内府各监局领导的官方工业；3.户部领导的官方工业；4.地方官府领导的；5.都司卫领导的；6.官方工业的监察与刑事组织。其中工部是最大的官方管理机构。明代官方手工业工匠人数众多，分布广泛，这些当时被划入匠籍的工匠们，要按照规定的时间，轮流到京师服役，为朝廷服务，被称之为“轮班工匠”。当时全国轮班工匠的人数，据洪武26年统计，共232089名，分布在62个行业。室内环境设计包括了室内空间，室内陈设，室内装修三大部分。我国古代的室内设计的发展，是与古代的建筑设计的发展同步的。但是在明代以前，有关室内环境的设计思想，设计观念和审美情趣等，并没有专门的理论性论述和著作，明末清初之际，随着园林建筑和园林建筑室内家具的进一步发展，出现了一批涉及室内环境设计的理论性著作，如计成的《园冶》，文震亨《长物志》，李渔的《闲情偶记》。一、计成的设计思想。计成，字无否，生于明代万历十年，吴江人。计成是一名诗人和画家，更是一名造园的设计家和理论家。他撰写了世界上最早的一步造园名著《园冶》。郑元勋（1604—1645字超宗，号惠东。明歙县人，家江都（今江苏扬州）。崇祯十六年进士，任兵部职方司主事，明亡后卒。著有《影园集》，辑有《媚幽阁文娱》）在该书的题词中，把该书与《考工记》相提并论，给予了极高的评价。《园冶》分三卷，一卷分兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇。二卷全志栏杆，三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。在《兴造论》一篇中，计成首先强调了设计和设计师的重要性。他认为，设计师在园林建造中，应发挥七分，甚至九分的作用，而工匠的作用，只占三分，甚至只是一分。在《屋宇》中，他进一步指出：“方向随意，鸠工合见”意思是说，园林住宅的方向可以随意，而工匠的操作要符合设计意图。“时尊朴雅，古择端方”，这就是一个设计原则，意思是追趋时尚，要遵依典雅朴素；而仿古则要择取端庄大方。这正是艺术设计在对待传统和创新时所要采取的正确态度。《装折》一篇阐述了室内装修的设计思想和设计要求：凡建筑难在装修，园林房舍有不同于一般住宅，须曲折而有条理，方整而不呆板，要从方整之中寻求曲折，到曲折之处保存方整，空间分隔需要运用得宜，错综变化妙在应有规律。。总之，构成整合要适时适宜，样式风格要清新幽雅。计成还分别对室内装修的屏门，仰尘（天花板）、等的设计提出了具体的要求。二、文震亨的设计思想文震亨，字启美，明代苏州府长州县人，1585-1645。系明代著名书画家文徵（音：指）明的曾孙。文震亨本人能诗善画，曾“以琴书名达禁中”。著作颇丰，其中《长物志》是有关造园著作中十分重要的一部。《长物志》共分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画等十二卷。在《位置》一篇中，已开始就阐明了室内陈设布局的原则：“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂光榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，以须安设的所，方如图画”。对于小室、卧室、亭榭、敞室等不同功能、不同空间的室内陈设和设计风格，则有不同的要求。如卧室“地平天花板虽俗，然卧室取干燥，用之亦可。第不可采画而油漆耳。”“室中精洁雅素，一涉绚丽、便如闺阁中，非幽人眠云梦所宜矣”。在《几榻》、《器具》中，文震亨论述了灯具、家具和其他器具与室内陈设的关系。对各种家具的式样、材料、尺寸、色彩装饰，设计要求是自然、圆滑、精致、古雅、避免流于庸俗，这样才能与园林建筑相得益彰。如“天然几以文木如花梨、铁梨、香楠木等木为之，第以扩大为贵，长不可过八尺，厚不可过五寸，飞角处不可太尖，须平圆，乃古式”，又说“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱……今人制作，徒取雕绘纹饰，以悦俗眼，而古制当然，令人慨叹实深”。文震亨这里所说的“古式、古制”，实际上就是明市园林室内家具设计的式样。灯具也是室内设计的一个重要组成部分。在《器具》一卷中，文震亨所推崇的珠子灯、玳瑁（音：戴帽，爬行动物，形状象龟）、琥珀灯、羊皮灯、料丝灯，皆为当时驰名的装饰性很强的灯彩。作者认为，这些灯彩清雅如画，品位很高，与园林建筑的室内十分谐调。然后作者认为“至如山东珠、麦、柴、梅、李、花草、百鸟、百兽、夹纱、墨纱等制、具不入品”。实际上，夹纱灯、墨纱灯等，也为当时颇有名气的灯彩，只不过这些灯彩置于园林建筑的室内环境并不很协调，如夹纱灯适合置于室外，在太阳光中能映现出美丽的花纹。作者品轮灯具品位高低和雅俗，完全是以能否适合于园林建筑的室内环境为标准的。三、李渔的设计思想李渔，字笠鸿，谪凡，号笠翁，浙江兰溪人，1610-1680。李渔作为清代的戏曲理论家、作家，已被后人所熟知。而李渔同时还是一个设计思想家和理论家。他的设计思想和设计理论，集中反映在他的代表作《闲情偶记》中。《闲情偶记》成书于康熙十年。全书分为声容部、居室部、器玩部、饮馔（音：转）部，、种植部、颐养部共六卷。其中，声容部论及生活中的服饰装扮问题；居室部论及房舍构造、窗栏图式及构式、墙壁、联匾、山石等园林营造和室内装饰问题；器玩部论及几椅、床帐、橱柜、箱笼、茶酒具、灯烛、笺简的设计和制作问题；饮馔部、种植部、颐养部则分别论述了饮食烹饪、种树养花、养生之道等问题。《闲情偶记》看似一部闲书，然而，李渔把自己的设计思想很鲜明的表达在闲谈散论之中。这些设计思想，可以归结为如下几个方面：1、注重功能，突出实用第一的设计思想。针对清代初期的设计出现脱离实用、脱离生活的倾向，李渔在《闲情偶记》中，反复强调了造物的实用功能。如“人无贵贱，家无贫富，饮食器具皆所必需。”李渔一生都以卖文演戏为生，出入过许多达官贵人的门下，他坦言，每每进入这些达官贵人华美的厅堂，看见古玩器皿的辉煌错落，星罗棋布，心未尝没有动过。但他始终认为，这些珍奇古玩的材料虽然美，但用这些材料制成用品却不是尽善尽美的，其主要原因就在于脱离了实用，脱离了生活。李渔强调“凡人制物，务使人人可备，家家可用。始为布帛菽（音：书，豆类的总称）粟之才，否则售冕旒（音：刘，旗子上的飘带）而沽玉石，难乎其为购者矣。故予所言，务舍高远而求卑近。”意思是，一般人设计制作器物，必须使人人都能制备，家家都派上用场，只有这样才符合老百姓的心意，否则尽是出售贵族礼帽，贩卖玉食，那就是在是难为买家了。李渔不仅在理论上阐述自己的思想，而且身体力行，亲自动手设计出当时还没有的新型家具——暖椅和凉杌（音：物）。2、崇尚俭朴，主张标新立异的设计思想这种思想贯穿在《闲情偶记》中，尤其是在园林营造和室内装饰，更加体现了李渔的这种思想。李渔在《居室部》中，多次阐述了这种思想。他指出“土木之事最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以此为尚，盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫，凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创异标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责，譬如人有新衣二件，是令两人服之，一则雅素而新奇，一则辉煌而平易，观者之目，注在平易乎？在新奇乎？锦绣绮罗，谁知不贵，亦谁不见之？缟衣素裳，其制略新，则为众目所射，以其未尝睹也。”3、宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫这是强调在造物设计和室内装饰方面，要体现简洁自然，反对繁琐堆砌，过分雕琢。李渔游历广东，看到市场上陈列的广式硬木箱，有半数是用贵重的花梨、紫檀制成，而且工艺十分精湛，可谓穷工极巧。然而，箱子的四边角，却镶铜裹锡，把挺拔的线条和鲜明的棱角全给掩盖了。对于这种以人为的繁琐堆饰，而破坏造型的材质美、自然美和整体美的设计，他嗤之以鼻。他认为，所有的事物，简明就可以继续创新，凡所就难以持久；顺着事物的本性，结构必定坚固，任意砍伐本体，凑合必定易坏。此外，在《闲情偶记》中，李渔对室内装饰、器物设计、服饰化装等还有不少精彩的见解。作为文人，李渔能如此关注设计，阐述自己如此深刻的设计思想和理论，并亲自参与设计，这是非常值得称道的。尤其是在清代艺术设计仿古复古，矫揉造作之风盛行的时候，李渔坚持自己的实用功能第一位，崇尚俭朴、简洁、自然，主张标新立异的设计思想，更是难能可贵。诚然，李渔文人的出身地位，复杂的生活阅历和软弱的性格情感，在《闲情偶记》中也留下了明显的痕迹，尤其是书中流露出来过分注重情趣和生活趣味比较庸俗低下，反映了一种没落文人的放纵心态。对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。(消息来源：中国紫檀博物馆)这座建筑物美化了的鸳鸯厅“结构――外面看是一个屋顶，里边是四个屋面；外面看是一个大厅，里边分为两个客厅；北面客厅是复天纳凉用的，南面客厅是冬天取暖用的。进门时，圆洞门上方有四个砖雕的蹉篆体字“得少佳趣”。意思是说，进得门来，才能渐入佳境，稍得乐趣。这个大厅建于清代，雕梁画栋，摆设考究，气派非凡。北厅的楹额“卅六鸳鸯馆”是清代状元洪钧的墨宝，南厅的楹额“十八曼陀螺花馆”是清代状元陆润痒佳作。这里是宾客聚会的地方，宽敞而幽静，四通而八达。鸳鸯是美满姻缘的代名词，曼陀螺花是延年益寿的吉祥物。据印光法师编撰的《阿弥陀经注释》中介绍，西方极乐世界每天都普降曼陀螺花。当今世上，只有多福多寿的人才能见到。传说，曼陀螺花与山茶花相似，所以，这里种十八棵宝株山茶应景。这个大厅造型别致，屋面为弓形四角有耳房，相传是园主听昆地方。史书记载，补园主人张履谦特别喜欢昆曲，经常同“曲圣”俞粟庐先生在