浅析贝多芬钢琴曲

浅析贝多芬钢琴曲《热情》第一乐章作者:王玉芳摘要：钢琴曲《热情》是贝多芬三十二首钢琴曲的巅峰之作。其中第一乐章f小调奏鸣曲充满着斗争激情和强烈的戏剧性,是一首规模宏大,气势磅礴的作品。有人称之为钢琴奏鸣曲中的《英雄交响曲》。本文将对此曲的作者简介及创作背景、曲式结构、特点进行浅析。关键词：贝多芬《热情》第一乐章奏鸣曲曲式分析重难点一、贝多芬简介及此曲的创作背景1、贝多芬生平简介路德维希·范·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），是一位集古典主义大成的德国古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。同时贝多芬也常被人们尊称为“乐圣”。贝多芬很小就开始接受音乐训练，8岁时就能在科隆登台演出，11岁就在剧院乐队演出，13岁就成为风琴师，并发表了3首奏鸣曲。18岁任歌剧乐队中提琴手。他一生跟随许多老师学习，其潜能得到极致的发挥。1781年他跟随乐队指挥克里斯蒂安.戈特洛宝.奈弗学习钢琴和作曲，另外还跟弗兰兹.安东.里斯学习小提琴，这些新老师的努力使得贝多芬开始形成自己独特的风格。后来又在维也纳师从莫扎特和海顿。他的创作分为早期、中期和晚期三个时期。维也纳期间受法国大革命思想的影响创作了许多作品。如1802年创作了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》、1804年完成的《第三交响曲》、《降E大调英雄主题变奏曲》Op.35、《英雄交响曲》、《C大调弥撒曲》等等。其中《第三交响曲》是贝多芬进入个性创作期后的作品，闪烁着贝多芬的意志，有告别海顿、莫扎特曲风之势。自1804年起，贝多芬的创作进入了旺盛期，伴随着《第三交响曲》的《华伦斯坦奏鸣曲》和《热情奏鸣曲》都是他钢琴奏鸣曲体裁中的名作。《热情奏鸣曲》气势十分磅礴，列宁对之下过一评价：“我不知道还有比《热情》更好的东西了，我愿每天都听一听，这真是绝妙而非凡的音乐。我常常用自豪的，也许是幼稚的心去想，人能够创造出什么样的奇迹啊。”贝多芬的听觉后来不断丧失，其钢琴演出也越来越少，于是他情绪低落，财政问题又再浮现，且见婚姻无望，感到孤独。所以1815年-1819年这4年，贝多芬的创作一度陷入谷底，而且在1819年他变成全聋，这无疑完全剥脱了他指挥和演出权。1827年3月26日贝多芬病逝。2、《热情》第一乐章的创作背景《热情》奏鸣曲创作于1804年，为《第二十三钢琴奏鸣曲》。“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的，并没有被贝多芬认可，但由于“热情”一词确切地道出了这部作品的本质，而且用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品相当恰当，所以沿用了下来。《热情》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为“热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。二、曲式结构分析1、呈示部：第1-65小节。主部主题：第1-16小节。f小调，以属和弦上的半终止结束。是4+4+4+4小节结构。连接部：第17-35小节。副部：第35-51小节，是降A大调，以主和弦结束，构成不对称的倒装终止。第一个结束主题：第51-60小节，这部分构成节拍交错，4/4拍，六连音的律动关系。第二个结束部主题：第61-65小节。采用连接部二的材料，以降A大调主和弦结束构成完满终止。主部主题用三个动机组成。动机一是由相隔两个八度齐奏（第1-3小节）f小调的分解和弦组成，采用小二度上行模进的结构，以属和弦结束，象征具有战斗意志的自我；动机二是由充实的和声，级进的旋律以及颤音构成，象征惊惶，心惊胆战的自我；动机三出现了八分音符三连音，象征不可改变的命运。主部以属六和弦结束，用裁剪，材料更新方式进行变换，随后又采用和弦下行分解等方法，体现了奏鸣曲的曲式风格。连接部以主和弦开始连续上行，由三个主题进行变换，其目的是为了巩固主调，在第23小节为了开启副部用属和弦延续，调性变换为降A大调。第27-29小节连续用三连音，采用了命运动机，模进方式。接下来副部开始单一形态描述，是4+12的结构，采用和弦分解，与主部形成倒影关系，体现了英雄形象和歌唱性。副部用收拢终止和属功能延续，最后采用开放终止到结束部。结束部用4/4拍的交错拍子和六连音形成律动关系，在51、52小节用重复八度的形式展现其激烈性。从55小节开始用提高八度来体现激情。其结束部可以有两种划分结构。一时侵入终止，二是叠入终止，叠入终止采用连接部二的材料最后形成完满终止。在整个呈示部中其中第16-35小节连续出现三次p与ff的交替，象征着沉思与斗争，表现出一种愤怒、呐喊等反抗力量的和聚。2、展开部：第65-135小节。引入展开部：第65-77小节。中心展开部：第78-122小节。展开连接部：第78-90小节。展开副部主题：109-122小节。再现之前的属准备：第123-135小节。展开部的引入部分，首先采用主部主题的两个动机，继而将动机二在不同的音高上模进加以发展，接着主部材料进一步发展，动机一带着明朗调性在五、六连音的烘托下穿梭在高音区变化发展。展开部中多次转调，从E调到C调再到降A调，构成大三度向下转的结构，体现其色彩性。从降D调到降A调再到降e小调，体现了其功能性。3、再现部：第135-204小节。主部主题：第135-163小节。连接部：第163-174小节。副部主题：第174-190小节。结束部主题再现：第190-204小节。第一个结束主题再现：第190-199小节。第二个结束主题再现：第200-204小节。再现部的主部主题在属持续音的衬托下，矛盾的冲突在延续，增加了激动气氛；连接部用F大调和弦开始，与呈示部的连接部形成对比，色彩明亮起来，更有力量；再现部的连接是在f小调的属和弦上构成的，副部运用F大调，以f小调结束。4、尾声：第204-262小节。尾声一：第204-210小节。尾声二：第211-217小节。尾声三：第218-238小节。尾声四：第239-262小节。尾声的规模比较庞大，首先在低声部截取动机一的材料，再进一步进行模进、变化；尾声二在降D大调上阐述副部主题，继而运用分裂、模进等方法加大音乐的紧张度；尾声三将展开部中属准备的新材料和动机三加以变化发展，琶音式的华彩部的支点从每两小节到每小节两拍再到每小节一拍，尾声四开始突然爆发，伴着p-pp-ppp音量，从高音区往低音区下行，形成慢慢走远的感觉，结束了第一乐章。三、重难点。本曲是很快的快板（Allegroassai），要求人们在弹奏的时候要注意它的速度，要体现出贝多芬在创作时的英雄及热情形象，和斗争精神。因此在节奏和情感上算是重难点的一方面。第二方面就是本曲有长达十五页的篇幅，在弹奏和分析上都存在很多困难，也是值得注意的一点，一般可以作为考研究生以上水平的去弹奏。第三就是此曲在调性上变化多端，功能性和色彩性比较强，较难分析。在呈示部的主部材料中要注意曲折的旋律线条和弹性的节奏，刚开始是以pp的力度然后慢慢加重它的激情。在和弦下行分解的时候要清楚干净的弹出它的韵味。在第三小节出现的动机二中出现了颤音，增加了音乐的激情和动荡感，仿佛对光明的渴望，因此要把颤音弹得淋漓尽致。接下来连接部中是以和弦的形式模仿主部材料，和弦要处理的饱满有力，情绪越来越激动。从连接部的第24小节开始低声部开始出现三连音，穿插了“命运”的动机，而且力度是特强后即弱,要注意这里的感情处理。在弹奏的时候要分析此曲的情感和力度，尤其是在每个部分结束的时候它的力度一定要掌握好，达到各种不同终止的效果。比如在第43小节开始，这里分析出来是收拢性终止，然后是三小节的颤音，再接下来就是低声部休止，高声部如流水般清澈的从高处流向低处再慢慢流走，为结束部做好开始强烈的准备。在结束部中要注意4/4的六连音节拍交错及律动关系。丰富多变、对比鲜明的力度处理是贝多芬擅长使用的创作手法之一，它的音乐情感的戏剧性、紧张性就表现在各种丰富的力度对比之中，其最典型的力度手段是突然的力度变化，和一些重音的使用。然而，贝多芬不光用力度不同的记号来表达感情，还采用一些出人意料的手法进行写作，如展开部中第123-135小节中，他利用和弦与节奏因素来保持高潮。在第126-129小节中都是每半拍就有一个强音，即在有连线的地方，第一音是开始重音，而左手结束的音马上在右手上进行反复，所以每半拍就形成了一个重音，这是值得注意的地方。贝多芬认为，演奏他的音乐的人必须准确的执行作者的一切力度记号。总的来说，演奏《热情》奏鸣曲需要充沛的激情、高超的技巧和强大的耐力，因此，最好不要过早弹奏。总结：在这部奏鸣曲中，到处都充满了勇往直前的“超人”力量，被刚强意志所克制的狂暴感情，以及这顽强意志的火一般的热情。人们在评论它时往往冠以“火”字，说它是“火山的爆发”，“火山般的奏鸣曲”，“是在花岗岩的河道里的火焰的巨流”······的，“火”字形象的反应了它的特点，它被罗曼·罗兰誉为“孟布兰峰高耸在阿尔卑斯山上”不是没有道理。这首奏鸣曲蕴含了音乐最本质的美，又充分体现了其他乐器不可比拟的钢琴化的特质。该作品严谨庄严的结构与多彩丰实的动机，古典淳朴的旋律与个性多变的和声节奏，创新的力度变化与沸腾的热情斗志，及其恰当的表现了贝多芬通过斗争走向胜利的创作思想，也把贝多芬英雄主义的气概推向了顶峰。指导老师：赵彬宏参考文献：［1］陈丹布.《曲式分析基础教程》高等教育出版社2005［2］于润洋.《西方音乐通史》上海音乐出版社2011［3］罗曼.罗兰，陈实陈原《贝多芬：伟大的创造性年代：从英雄到热情》［M］.北京：生活.读书.新知三联书店1998［4］吴祖强,《曲式与作品分析》人民音乐出版社2003［5］斯克列夫科夫.《音乐作品分析》上海文艺出版社1962［6］胡赫，孙则民.《贝多芬》［M］北京：人民音乐出版社1990［7］郑兴三.《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》［M］厦门：厦门大学出版社1994