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关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述进入二十一世纪之后,中国的文化产业得到广泛的重视和发展,表现出强劲的发展势头。而工艺美术产业是文化产业的重要组成部分,但是,工艺美术产业化的改革和发展长期滞后,工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现,还是一个相对弱小的产业。在以科技为主导的现代社会,对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性,以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。一、中国传统工艺产业的发展历程在结合了李滋新在《试论中国工艺美术的起源及其发展简史》、爱德华、卢西·史密斯《世界工艺史》、卞宗舜、周旭在《中国工艺美术史》等文献中,对于中国工业美术产业的发展史的阐述,根据时代的变迁,产业发展历程如下:新石器时代—商、西周时期—春秋战国至秦汉时代—三国两晋南北朝时期—初、盛唐时期—宋朝时期—元、明朝时期—清代—现代从中国工艺美术产业的发展历史看来,工艺美术产业以其生活用品和生活环境的方式,无时无刻的在影响着人们,具有无可比拟的经常性、广泛性和深入性。无论是在建设物质文明建设,还是精神文明建设的工作中,都起着极为重要的作用。二、中国传统工艺产业的现状分析及其存在的问题(一过分依赖海外市场产业陷入衰退境地翻开卞宗舜、周旭所著的《中国工艺美术史》的现代史篇章,就会发现,近数十年来的中国工艺美术市场都是以海外为主。这一时期工艺美术产业多次的兴旺衰退,与海外市场的进退紧密关联。上世纪50年代初,新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务,海外市场需求增加,订单渐多,在一定程度上推进了国内工艺品生产的发展,一些老字号传统工艺品企业,很多都是在那时建立的。“文革”中后期,传统题材的工艺品逐渐恢复生产并出口,海外市场看到停止贸易多年的中国工艺品,“胃口大开”,各地工艺品外贸公司的订单纷至沓来,来华旅游的老外也大箱小包地满载中国工艺品而归。由此,当时的中国工艺美术产业也随之迅猛扩展。上规模的工艺美术企业,大部分都是在那时发展形成的。尤其在上世纪70年代初至80年代末的10多年间,其发展达到巅峰,创造了不计其数的工艺瑰宝,成为国家贸易出口的拳头产品。但是此后,便进入了又一轮衰退期,而且是持续时间最长的一次;许多企业倒闭或转产,一些历史悠久的品种正在逐渐消失甚至人亡艺绝。(二国内市场重视不够创新能力急需提高王培波在《传统与时尚——关于当代美术工艺的思考》中提到,上世纪80年代后期,海外市场对中国工艺品需求明显减少,受其影响,国内工艺美术生产形势也陡然而变。主要原因是在设计、生产方面考虑最多的还是外国人对中国工艺品的审美情趣和需求。现在国内人们的吃、穿、住、行、用,都达到了历史最高水平。物质生活提高了,人们必然要追求精神生活的质量。可是为什么具有美化生活、提高审美情趣等精神功能的工艺美术产品,却在渐渐远离人们的视线呢?最主要的症结,就是我们的工艺美术设计和生产方面的创新理念,太落后于形势的发展了。现代人们的生活习惯和审美情趣发生了深刻变化。人们尤其是青年人,追求的是个性美、简练美、快捷美。而长久以来存在于一些中国传统工艺美术中的是多年不变的单调品种、千篇一律的传统题材和繁琐堆砌的技艺,早已很难引起多数现代人的审美共鸣了。转变传统的观念,更正落伍的市场定位已经迫在眉睫。(三、技艺失传和后继无人的问题张立在《中国工艺美术发展初探》提到,现在,不少传统技艺已经失传。如漆艺方面,明代黄成《髹饰录》记载的数百种漆工艺,至今很多已失传,而从漆工艺行业或制作的层面上看,加工工艺和技艺水平普遍达不到历史上曾有的高度,缺失了传统工艺那种在技艺层面上精工精致、精益求精的态度,更不要说达到精致以后的超逸和神韵了。在李明的《非物质文化遗产保护、研究与工艺美术的可持续发展》中也有提到,对全国大多数的传统工艺美术行业而言,一方面是技艺失传,一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业,现在因为现代教育和经济的发展,就业渠道拓宽,相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活,原因一方面是手工艺操持的辛苦,另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度,对于急功近利的当代人而言,确实视为畏途。三、发展中国工艺美术产业的策略(一传统与现代相融合走多层次创新之路1、符合市场消费的多层次、多样性创新陆晔、文洁成在《创新发展工艺美术》中提及,工艺美术是一门造型艺术,创新必须遵循艺术的发展规律。同时它又是一个产业,因而每一项产品(作品的创新,都应该有正确的前瞻性市场定位。2、重视材料和技术创新杜夫海纳在《美学与哲学》中有对工艺美术与纯艺术如绘画、书法等进行了比较,一个显著区别是,形态载体及其生产制作过程有突出的物质属性,即各种工艺美术品的艺术形象和审美趣味,是通过对各种物质材料进行专门的技术加工而加以实现的。3、重视时尚化产品的创新陆晔、文洁成在《创新发展工艺美术》中不仅提到了工艺美术产业的市场定位,还对这一定位进行了分析、比较,他觉得:以往多数工艺品品种在国内市场的定位,可能是以中老年人群和集体消费为主,而对年轻人和家庭消费往往重视不够,这种有失偏颇的定位是不符合产业化市场要求的。(二重视知识产权保护,以法律手段保护产业发展。张立在《中国工艺美术发展初探》中提到:由于目前法制环境的不够完善和人们知识产权观念的淡薄,出于经济利益的驱动,当前工艺美术产业内仿制和侵权现象较为严重,长而久之造成市场混乱,行业声誉受损,严重挫伤了业内人士创新的主动性,以至有些新创作、开发的作品都不敢及时投产入市,而是束之高阁,连参加展览也只选取作品(产品的局部。因此,增强业内的知识产权保护意识,提倡有序竞争,加快完善法制环境,以法律手段保护创新,成为中国工艺美术产业从业者的共同呼唤。因为只有这样,中国当代工艺美术才有活力,产业才能持续发展,优秀的文化艺术才能代代相传、发扬光大。(三要解决后继无人的问题,抓学校教育是关键。李明在《非物质文化遗产保护、研究与工艺美术的可持续发展》中写到:长期以来,教育部门对于工艺美术很少涉及,偏重于理论和规范,照本宣科的多,横向综合的少,德育和美育不搭界,早些年一直将工艺美术的某些内容和文化现象一概排斥为封建迷信的糟糠。旧式徒弟制度的工艺制作,即是工艺技术日就退步的一个原因。要解决这个问题,必须先求技术人才,再及于一般制作者的培养不可。因此我们应将工艺美术教育贯穿于教育的全过程,在学前教育、中小学教育中应加大工艺美术的教育内容,高等教育中要设立相应的学科和专业,并重视在全民中普及工艺美术文化的教育。(四从他国的工艺美术产业发展得到启示柳宗悦在《日本手工艺》中写到,日本传统工艺美术产业振兴的目的有三个方面:一是传承传统的技艺和文化,丰富国民生活;二是整合地域资源、包括技术资源,以形成产业链,在历史的发展延续中,保持日本民俗风情,为地域经济的发展做贡献;三是在经济产业省的支持下,不仅着眼于传统工艺美术文化层面上的技艺保护、保存,而且着眼于传统工艺美术产业的持续和发展。四、总结通过对工艺美术产业的认识和了解,可从中感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉,能够体会出各历史时期工艺美术的艺术特色和民族风格,了解一些古代艺人卓越的设计意匠和创作方法,使我们在创造更多更好的新工艺美术的过程中,得到一些借鉴和启发,从而为祖国的物质文明和精神文明建设做出贡献。参考文献:[1]吴良镛.谈我国工艺美术的发展[J].装饰,1997(1[2]张立.中国工艺美术发展初探[J].探索与争鸣,2001(8[3]卞宗舜,周旭.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社,2007[4]柳宗悦.日本の手工芸[M].桂林:广西师范大学出版社,2006[5]李滋新.试论中国工艺美术的起源及其发展简史[M].北京:中国轻工业出版社,1983[6]杜夫海纳.美学与哲学[M].孙非,译.北京:中国社会科学出版社,1985[7]王培波.传统与时尚——关于当代美术工艺的思考[J].装饰,2000(4[8]陆晔,文洁成.创新发展工艺美术[N].上海工艺美术报,2007-2-1[9]李明.非物质文化遗产保护、研究与工艺美术的可持续发展[J].艺术设计,2007(2