春江花月夜和代悲白头翁两首诗的对比

春江花月夜和代悲白头翁两首诗的对比——赏《春江花月夜》与《代悲白头翁》“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水„„”高中时第一次吟诵《春江花月夜》的全篇，我就被她深深地吸引了。虽然她不是必背篇目，但我仍然经常拿出来诵读。《代悲白头翁》虽是第一次接触，但给我的感触也很深。两首诗都以时间为主线，通过今夕对比，来表达人生的悲欢，但内容并不完全相同，所要传达的思想和表达方式也不尽相同，且各有千秋。在《春江花月夜》中，诗人在开篇便为我们描绘了一幅唯美的画面。围绕着春、江、花、月、夜这五个意象，诗人带着我们走入了那幅梦幻般的美景中。春天的江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时，一轮明月与潮水共同升起。月光照耀在水面上，滟滟地随着江波跳跃到远方。江水温柔地绕着芳丛，月光下，开遍鲜花的树林好像有细密的雪珠在闪烁。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。流霜不觉飞，白沙看不见，浑然只有皎洁的月光悬挂在空中。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”首八句写景，由大到小，由远及近，用细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。静谧之下，同时也泛动着盈盈的活力。在《代悲白头翁》中，也是同样的以景起兴。“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？”诗的开头两句，描绘了洛阳城东得暮春景色。繁华的洛阳城到处都盛开着艳丽的鲜花，满城春色，生气勃勃，令人心醉神往。但两者描绘的场景是不同的，氛围基调不同，触发感叹的事物也不同。春江花月夜》的氛围是静谧的，也是壮阔的，置身在那样触及心灵的清明澄彻的美景中，仿佛使人进入了一个纯净的世界，人的身心都处于无限空灵的状态，仿佛与自然融合在了一起，这就自然而然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”《春江花月夜》中，触发诗人感叹的，是澄澈的空中那皎皎的一轮孤月。而《代悲白头翁》的环境是热闹的、动感的，但在热闹中夹着丝丝暮春花落的寂寥。“洛阳女儿好颜色”，面对着漫天飞舞的落花才生出了那许多的感慨。洛阳女儿所感伤的，实际上是由大自然的变化而联想到的美的短暂和人的生命的有限。“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”落花，逝去的是花的颜色，还是青春的红颜？今年赏花的是青春的我，明年赏花的又会是谁呢？花落了，还会再开，人老了，青春还会重来么？所叹的，是春光的流逝，红颜易老、生命无常的悲凉。《《春江花月夜》中的“江畔何人初见月，江月何年初照人？”也有着异曲同工之妙。江边上什么人最初看见月亮？江上的月亮哪一年最初照耀着人？我们无从知晓。月亮亘古不变一直在那，他经历了什么，遇见过谁，在时间的长河里，人短暂的生命似乎都不足为道。但在如此美妙的景色中，空有悲情岂不太煞风景！虽然，个人的生命是短暂即逝的，但是，“人生代代无穷已，江月年年望相似”，人类的存在是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这也算是诗人从这清灵的景色中感悟到的豁达与欣慰吧！因此，《春江花月夜》较之《代悲白头翁》，就更多了一份豁达乐观和清新之感。但《代悲白头翁》中也毫不逊色。“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海”松柏已被砍伐干枯成了柴薪，桑田变成了汪洋大海。这两个比喻，形象地展示了世事变化的必然性。物是人非，“古人”早已“无复洛城东”，而“今人”还在“落花风”中叹息。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，宇宙永恒，而青春易老，人生易逝。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，以优美、流畅、工整的对句集中地表现青春易老世事无常的感叹，“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情，富于诗的意境，且具有深刻的哲理性。“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？”这十句诗，概括叙述了白头翁一生的经历。白头老翁曾经也是一伟翩翩美少年，那时的他也是锦衣玉食，常常和公子王孙们一起，在树下花前歌舞游乐。然而，当他一旦生病衰老，就再无人理睬，三春行乐也不再是他所能拥有的生活。这一段通过描写白头翁从红颜到老病、从游乐到孤苦的生活，不仅表示了诗人对青春红颜、清歌妙舞生活的眷恋、向往，也传达了对垂老白头翁的怜悯、同情，同时进一步抒发了对美的短暂和生命的有限的感慨，从而增强了诗歌的艺术感染力和哲理性。结尾四句，点明主旨，收束全诗。“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。”两句，感叹美貌的少女转眼之间便将化作白发的老妇，惋惜青春难驻。“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，一切都如同过眼云烟，往日繁华热闹的游乐场所，如今也只有几只离群的鸟雀在清冷的暮蔼中发出几声凄苦的悲鸣。鸟尚且如此，人何以堪。这段对白头翁人生经历的描写与感叹，不禁让我联想到了我们的现实生活当中的老人们。如今白发苍苍，皮肤干皱，步履蹒跚的老人们，也曾有过意气风发的年少时光。他们也曾是谦谦君子，翩翩少年，也曾是清甜可人，身姿曼妙的少女；他们也曾奋斗在追梦的路上，也曾反叛过长辈的束缚„„他们也曾有过孩童时代，也曾拥有青春年华，他们也曾与现在的我们一样，是一个时代的创造者、建设者、守护者。如今，他们衰老、退化，成为了新的年轻一代中的弱者，属于他们的繁华一去不复返。而正值青春的我们，在不久的将来，也会成为老人，成为社会的弱势群体，在时间的长河中重复着一代代老去的规律。那么，我们是否应该将更多的目光关注到老人身上，关心他们、爱护他们、尊重他们，就像他们曾经爱着孩子那样回爱着他们。那么，青春易逝，这自然规律又何须悲叹？爱若无限，生命有限又何须唏嘘？对老人尊、爱、敬，又哪来的白头翁之悲呢？再回到《春江花月夜》上。诗的接下来是“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“江月年年望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是在等待着什么人，却一直未能如愿。月光下，只有大江奔腾远去。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由大自然的景色转到了人生之景，引出了下半篇男女相思的离愁别恨。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？”这两句，总体写出了游子与思妇的两地相思之情。游子就像那飘忽不定的白云，一去不知在何处停留，只留下青枫浦上思妇愁肠百转。谁家的游子正在外漂泊？谁家的亲人在楼中念思？有多少人正经受着这一种相思，两处闲愁啊。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”这八句承接着“何处相思明月楼”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，诗篇把“月”拟人化，那“月”不正是楼上孤独的思妇吗？“徘徊”二字极其传神：一是因浮云游动，月亮的光影明灭不定，似乎含着愁情；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。月光引起的情思在深深地折磨着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光却无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。写完了思妇，诗人又对在外的游子进行了一番描写。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将逝，亲人还远隔天涯。江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他孤寂凄苦之情。沉沉的海雾遮隐了落月；碣石、潇湘，天各一方间的道路是多么的遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖着，在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘着这月光归到自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……“落月摇情满江树”中的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情、游子之情和诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，令人心醉神迷。《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯的景物诗、哲理诗和爱情诗。诗人为这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义。他将诗情、画意、哲理融为了一体，凭借对春江花月夜的描绘，为我们描绘了一幅美妙的风景画，尽情地赞叹着大自然的奇丽景色；他讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。整首诗篇仿佛都笼罩在一片空灵而迷蒙的月色里，吸引着读者去探寻去感受其中美的真谛。这两首诗都为世人所推崇，我觉得，最大的原因，就在于从诗中传达出来的那种积极向上的人生态度。《代悲白头翁》的基调是悲伤的，但并不颓废，因为诗人在认真地思考着人生，眷恋和憧憬着生活中的美。《春江花月夜》中有愁有叹，但却充斥着乐观豁达，亲情爱情的温暖和对美好的追求。或许，这两首诗都想告诉我们，珍惜时光，珍惜现在，珍惜所爱之人，珍惜自己所拥有的一切，同时不忘有一颗追求美好的心！