搜索
渭南师范学院本科毕业论文题目：浅谈书籍装帧中的封面设计专业：美术学系班：艺术系2004级7班毕业年份：2008年姓名：岳柳学号：040542156指导教师：张雷职称:讲师渭南师范学院教务处制1浅谈书籍装帧中的封面设计岳柳（渭南师范学院艺术系美术学2004级7班）摘要：每一本书籍的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶和书籍内容的外在体现，而艺术性却是装帧艺术的灵魂。设计师以有效的行为或方法告诉人们信息的诞生，设计活动在经由读者翻阅并传达到内心，其功能性也已经完成，然而只有形成独具特色的性质，才能使书装在越来越激烈的市场竞争中立于不败之地。关键词：封面设计；书籍装帧；艺术性；功能性书籍是一种商品，也是一种文化。书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计，它包括的内容很多，其中封面、扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。在“书籍装帧”里诸多名词我不想一一解释，迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，现在的有些人把“书籍装帧艺术”误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从封面设计的风格上基本反映出来。”[1]下面我主要对书籍装帧设计中的封面设计进行论述：封面设计是书籍装帧设计艺术的外表，它占据着书籍第一形象的重要地位。它的首要任务是以有效方式表达书籍的内容主旨和保护书籍，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，图书与读者见面，第一个回合就要依赖于封面，它是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。在我的书架上，那些印刷精美的、封面2设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而显眼的地方，因为我特别关心它们，生怕哪本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买，这是不受理智控制的。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。然而，书籍几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。这里我主要谈谈自己在封面设计上的一点体会：封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。例如：30年代，我国现代装帧艺术先驱陶元庆先生，为鲁迅先生《彷徨》设计的封面中，日落与独特的人物剪影造型，简洁有力又恰如其分；色彩的运用对鲁迅先生在《彷徨》中的情感内容极富表现力，桔红色和黑色的交替使用，将那个时代人们对光明和真理的追求，对苦闷、彷徨的心情表现的入木三分；运用的直线木刻手法十分贴切的反映出了鲁迅先生在《彷徨》中所宣泄的思想情感，并且与鲁迅先生的鲜明的斗争个性相得益彰。这是陶元庆先生利用封面设计中的造型语言对书籍内容的完美表现，在我国装帧艺术史上占有重要一页。“一本书不是停滞在某一凝固时间静止的生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素”——杉浦康平。[2]封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。书籍装帧艺术不是纯艺术，属于实用美术范畴。因此，装帧艺术存在艺术性与功能性。书籍装帧中的艺术性与功能性31.书籍装帧的艺术性艺术性是装帧艺术的灵魂。人们说，艺术的本质问题，千百年来犹如一轮绚烂的红日，一直是艺术理论家、学者、艺术家们关注、思考、追逐、探索的中心课题。它光芒四射，似乎可望而不可及，但却照耀着、牵引着、激励着人类丰富的艺术实践。⑴书籍装帧的艺术本质马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：艺术不过是“生产”的“特殊的形态”，又进一步明确提出了“艺术生产”的概念，并在《〈政治经济学批判〉导言》里把艺术看做是人类的一种“实践-精神”掌握世界的方式。[3]书籍装帧的艺术本质，正是人类以“实践-精神”掌握世界的方式，是从事“艺术生产”所创造出的“特殊形态”中的一种“形态”。书籍装帧的艺术性，集中体现在书籍的形态美上；书籍装帧的艺术性，体现在设计家将情感注入书籍的各个部分，给人们以美的享受；书籍装帧的艺术性，体现在设计家以书籍装帧的美感形式，表达对书籍内容的理解，通过艺术的表达方式，与读者的心灵产生碰撞，引起读者对书籍及其内容产生美好的联想；书籍装帧的艺术性，体现在设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个温馨的阅读氛围，使阅读过程成为一种美的享受。“只有与书籍本身的品位相结合，设计艺术才有生命，才能发挥出书籍的导读作用”。——吕敬人[4]⑵封面设计中的图片设计与文字设计①封面的图片设计封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要，设计者可以间接地用比喻、象征的手法表达书籍的内容。在广告作品中，人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图片的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图片具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：首先，图片的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图片运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图片之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。其次，图片的面积因素取决于图片的重要性。大面积的图片往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深4读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图片部分可相对减弱，而文字加强。最后，根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。总之平面图片设计的目的是人与人的交流，作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。②封面的文字设计书名、著作者名、出版社名，是书籍封面必不可少的重要内容，这是封面的功能性所规定的。有些书籍还要在封面上印上丛书名、书名副题，甚至内容提要。封面的文字要有主次，一般要突出书名文字，然后是著作者的名字、出版社的名字。一本书的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。而对于文字设计再创意而言，必须要求构思到位、准确，不能影响文字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:首先，是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。其次，文字的创意设计必须重视各民族在长期运用文字的过程中形成一种特殊的民族心理——望文生意和依形联想的审美观。后者是文字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将文字的音形意高度融合统一起来。当读者翻阅你的装帧设计的一本书籍，在接受文字或图片所传递的信息的同时，也在享受着装帧所营造的温馨与美丽；你把自己对文稿内容的理解所衍化出的浪漫情感，表达在装帧设计的形式之中，感染了读者，让读者为如此精美的设计而感叹；当读者抚摸漂亮的装帧，欣赏你设计的封面，阅读每一页文字，为你的版式设计所烘托出的如梦般美丽的境界所痴迷时，你会与读者一同感到阅读的快乐。这时，你一定会作为一个书籍装帧者而自豪。这种由审美引起的喜悦与自豪，被哲学家费尔巴哈比喻为人照镜子：“人照镜子，他对自己的形体有一种快感，是他的形体完满和美丽的一个必然的、自然的结果。”黑格尔则将其比喻为“一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所出现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果”。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，5设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，把图片与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把文字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。⑶书籍装帧的审美功能书籍装帧独特的艺术性特征，表现出它具有独特的审美方式；独特的审美方式又表现出它具有独特的审美功能。书籍装帧的审美功能，指的是书籍装帧的艺术性的作用问题，它体现在以下方面：①装帧审美功能的“净化”作用精美的书籍装帧可以使人们产生一种纯洁的、非功利的、超凡脱俗的审美愉悦。古希腊伟大哲学家亚里士多德就说过，艺术“具有净化作用”。格调高雅的书籍装帧，的确可以陶冶人们的情操，提高人们的修养，潜移默化地引起人的思想、感情、理想、情操发生积极的变化。②书籍装帧审美功能的“教化”作用孔子讲“尽善尽美”，把“善”与“美”连在一起，将道德化的情感和情感的道德化融合在审美之中，提倡在审美中追求实现人格修养的自我完善。书籍装帧艺术同样可以让读者在审美之中感受正义、善良、伟大、崇高，从中受到感化和教育。这就是书籍装帧审美功能的“教化”作用。③书籍装帧审美功能的“愉悦”作用艺术品之所以特别受人欢迎，就是在于它能给人以精神上的享受。欣赏艺术品可以使人在精神上产生一种喜悦；一本书装帧得漂亮，同样也可以使读者心旷神怡。④书籍装帧审美功能可“使阅读产生美好联想”的作用设计家以体现书籍内容的装帧美感形式，表达对书籍内容的理解。设计家通过装帧的艺术形式与读者的心灵产生碰撞，从而打动读者，引起读者对书籍及其内容