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浅浅谈谈声声乐乐演演唱唱的的情情感感表表达达姓名殷洁学号0820303214歌唱本身就是一个能赋予人们美感、情感和灵感的艺术，也正是因为这样，我们在歌曲演唱时不能仅仅通过简单的练声和发音来演唱某个作品，这会给人枯燥乏味的感觉，毫无情感和生机而言。所以光有一个漂亮的嗓子是不够的，还应懂得如何发挥它的价值。有人说声乐是音乐艺术的重要形式，它是通过演唱来表达自身情感的一种方式与艺术。其实任何一种艺术都是以表现人类的情感为最终目的，而声乐则是一种更具情感的艺术。我们歌唱的目的就是用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声和真挚的情感去感染听众。托斯卡尼尼说：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家。而是艺术匠人，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个”。的确，歌唱中除了有一定的声乐技巧外，还应有情感的表达。仅有优美的声音与清晰的咬字和吐字和声音语调处理的技巧，而缺乏情感准确、生动的表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。音乐就会缺少魅力失去灵魂。对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，情感和技巧是缺一不可的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。正所谓：技术是情感的载体，情感是技术的延伸。许多著名声乐教育家常说：“以情带声”，这简单的四个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”我国自传统的歌唱理论《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”在学习声乐的过程中，充分认识情感表现在歌唱中的地位是十分重要的。某些初学声乐演唱的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求“技术”，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表现的歌唱，其技巧就变得机械、木呐。音乐其实不是抽象的，它蕴含的感情是很丰富的。从创作角度看来，创作和表演音乐常常可以集于一身，且可以同时进行。作者是带着情感来创作的，是融入意境和题材的，而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。众所周知。在知名的歌唱家中，如杨洪基、彭丽嫒、阎维文、戴玉强、宋祖英等等。他们的演唱水平是一流的，他们的演唱技巧与情感表达相互依存，互相推动，感染着每一个人的心。但是面对声乐演唱中所追求的情感表达，许多的人无从着手，怎么样才能把握好作品的内涵？如何把作品的情感通过声音淋漓尽致地表达出来？我将从以下几个方面进行分析。一、熟悉了解作品，即深入的分析和研究作品的内涵声乐艺术是用人声来表达情感的，情感蕴藏在声乐之中。声音—作品—情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。所以认真研究分析、理解作品，是声乐演唱中的关键。(一)了解演唱作品的创作背景任何一个声乐作品的产生，都有其创作的时代背景。在学会演唱整个声乐作品之前，首先要花功夫了解该声乐作品的创作背景，它的词曲作者、作品表现的主题等等，都是必须要做到的准备工作。如何通过了解一首作品的的创作背景来理解它的真实情感？比如《黄河怨》这首作品是《黄河大合唱》里的一个独唱曲目。1938年，抗日战争全面爆发以后，全国人民掀起了抗日救亡运动。艺术家们就是在这样的背景下谱写了《黄河大合唱》这一不朽之作。冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪”。因此，《黄河怨》的总体情感就是要有着悲壮、愤怒的情绪，“怨”字更是这首作品的中心感情。而且，此作品是让女声来演绎它，那么就应该以一个代表妇女的形象和被压迫、被污辱的声音来表达情感。总结以上分析，笔者以为这首曲子总的情感表现是：怨恨、悲惨、凄凉的感情融为一体。(二)了解演唱作品的风格要演唱好一首作品，需要对其音乐风格有一个客观的正确的认识。这首歌曲是阳刚的，还是柔美的；是赞颂的，还是缅怀的；是粗犷的，还是细腻的；节奏是欢快的，还是沉稳的……，只有把握作品的风格概貌，在演唱中才能淋漓尽致的表达歌曲的情感。例如《牧歌》，这是一首描绘大草原的歌曲，歌曲的旋律时而悠长、飘逸，仿佛是蓝天中飘着的朵朵白云，展现了草原牧区美丽、壮阔的景象，体现出了蒙古族人民豪迈、粗犷的风格。所以，了解歌曲的风格才能在歌曲的表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受。作品的风格，是通过对声乐作品旋律、歌词进行认真地分析和研究可以归纳的。在哼唱作品旋律前，要反复朗诵歌词，整体感知作品。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。从现实意义讲，音乐是通过创作者主观的感受写出来的，多为静态的谱面创作。要理解这个过程，重点就要从谱面上下功夫。这就包括两个方面：一是对歌词的理解；声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言的关系十分密切。声乐之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，是由于文学语言的帮助，这是在其它艺术当中所不能及的。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。在抗日战争期间，艺术曾发挥了重要作用，被称之为“艺术救国”。美术通过绘画、雕塑的内容、构图形式及强烈的视觉冲击力唤起人民的情感。音乐则通过歌词、歌词所蕴含的情感及强烈的听觉冲击力唤起人民的情感。可以说，美术家和音乐家都是通过强烈的情感表达来激励、鼓舞人民群众。对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。歌词是音乐的主体，是音乐的来源。《黄河怨》的第一段歌词是：“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。这一段用拟人化的手法准确表达出人民的悲愤情感。因此应该暗淡的音色，宏大的音量，情感适度地加强，缓慢的唱出来这样的手法来表现情感。这样的情感处理就不会显得单一无力，显得很单薄，而是让听众感觉到层次感，同时也引出了中心感情。后面的歌词重复的用这种写法，将黄河的怒涛化作人的情感，这样便唤起听众的共鸣。第二段歌词的语气加紧了，也加重了。如：“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊！你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！”这时情感就应该有另一种变化，因为此时最主要的词语———“鬼子”出现了，这种悲愤的感情就升华了。那么演唱时语气就应该重一点，音色浑厚一点，到“鬼子啊”这里的情感应是这一段的最强烈的部分。其中的十多个“啊”字是用同样的情绪，必须用悲伤忧怨的情感来歌唱，音色是暗淡、轻柔的，表现出沦陷区的妇女被污辱、压迫的形象和悲愤的感情。特别是“宝贝啊，你死得这样惨！”一句，带着哭腔，用暗淡、低沉以及颤抖的音调，才能达到扣人心弦、催人泪下的艺术效果。《黄河怨》的歌词基本上是无重复的。最后一段中的“你要替我把这笔血债清还”重复了一次，那么第二遍的情感就应该是对比的，比第一遍的情感更加强烈。音量应达到最大值，音色是比较明亮的，力度不能减弱，要“渐强”结束，具有穿透力。二是对曲谱的分析。例如，歌曲《黄水谣》从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀以及日本鬼子侵略中国后，黄河两岸凄惨悲凉的三部分情景。又如，在演唱歌曲《乌苏里船歌》时，就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱，如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱，那就必将破坏意境。因此，通过歌词、曲谱的深入分析、感受正是声乐艺术衷情达意的关键。(三)分析作品的体裁形式声乐作品的体裁从声乐内容的角度来看，主要分赞颂曲、抒情曲、叙事曲三类。赞颂曲是歌功颂德，赞美江山，宣扬敬爱的歌曲，声音要求热情饱满，色彩明亮、华丽，如《党啊，亲爱的妈妈》。抒情曲擅长刻画典型人物的心态或描写对客观事物的深切感受，它的旋律舒展优美，较适合用淳朴细腻、清纯透丽的音色来演唱。如《那就是我》等。叙事歌曲是一种以叙说事件为主题的歌曲体裁，其特点是音调和节奏富有戏剧性变化，歌词内容密切结合旋律，音乐形象极为鲜明，如《看见你们格外亲》等，在演唱时为了表现歌曲的旋律线条和优美的律动感，要做到虚中求实，虚实结合，暗中求亮，亮暗适度的歌唱音色比例调整的发声感觉。由此可见，对作品进行深入透彻的分析是展示演唱中必不可少的重要环节，这对完整的表现一个音乐作品就有了一定的理论基础。二、深入的表达作品的情感在对歌曲进行了初步的分析的基础上，使情感逐步深化是情感表达的又一个重要环节。一首再好的作品，它的曲调终究只是写在纸上无生命力的东西，它需要演唱者进行创造性的唱活作品。一个好的歌手能用自己的生活体验，艺术修养和丰富的艺术想象力，用自己心灵深处那份最真挚的情感，将作品进行加工处理，并正确的运用气息、共鸣、吐字、咬字等声乐技巧，把歌曲的内容用情感深刻的表达出来，这才足给作品灌注了生命的活力。要想更深入的体会和表现作品的感情，应从以下几个方面着手：(一)善于运用歌唱的技能歌唱者是否能很好表达感情，它受到技术因素的影响，如果歌唱者没有一定的声音技能条件，即使他对音乐作品有再敏锐的感受能力，有再深切的演唱欲望，也很难把这种感受表达出来。艺术表现需要技巧，没有娴熟的技巧就会力不从心，看似激情满怀，声音却不听使唤，要速度达不到，要连贯柔和，气息支不住；高音扯，低音下不来等。这极大地阻碍了歌曲的表现，失去了艺术的美感，所以要善于运用歌唱的技能把作品反应的内容意境表达到极限。作曲家在创作作品时，对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的，那作为演唱者在演绎作品之前，首先要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。比如《黄河怨》一曲中，情感是随着旋律的起伏而变化的，在音色和音量的处理上应有所控制，有所变化。情感表现就会有起有落，不会平淡无味。而且，总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样不会只有情绪而没有动力的支撑。第一段：“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪，黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。此段伴奏的节奏型是平稳的，所以音量不能一下子就出来，音色要灰暗的，同一条直线般把声音带出来。第二段的节奏变得比较紧，在速度上显然就要稍快些，演唱者的情感就要表现得越来越强烈。而且，伴奏型呈线条状比较明显，起伏稍大，情绪就要再急迫，情感表现加点夸张会更生动。作品的高潮即是整首歌曲的核心，演唱者必须抓住高潮对作品进行更深的演绎与理解。这首曲子的高潮部分在后半部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还”。这部分的音都在高音区，这时的情绪要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。演唱者要控制好音，因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降ｂ，而且还是保持音。这里就是歌曲的高潮部分，就要用气息，肯定地把情感暴发出来，音量是达到全曲的最高值，而音色也应该是明亮的，才能将情感表现得淋漓尽致。(二)从朗诵入手琢磨歌词朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法。在朗诵中，可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力，体验歌词里相对写实的内容迸发出来的感情。同时进行正音、归韵，把每个字的声母、韵母读准、念对，把每个音节分解。在深刻感受歌词内容情感的同时，运用歌唱语言中的一系列咬字技巧进行处理。在朗诵中