浅谈服装设计三要素

-1-浅谈服装设计三要素阚荣成服装设计同其它造型艺术一样，是现实生活在人们头脑中的产物，同时也是一种社会意识形态。它与政治、经济、文化和绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术在某种程度上都有一种内在的多种关系。历来帝王在推行改制时，首先是从改制服装开始的。春秋战国的赵武灵王为了抵御北方匈奴的侵犯，便于作战，于19年推行“胡服骑射”，改长袍长裤为短装短裤，为此取得了“辟地千里”的胜利。孙中山为了顺应革命，把单层立领，三个暗袋的日本学生制服改为双层八字领，四个明袋的中山服，寓意革命，以至发展为“毛式制服”，直到八十年代，经久不衰。在日常生活，服装与人有着直接的密切关系。人类与动物有很多不同之处，其中人要穿衣服而动物不穿衣服是最大的不同点。人每天从早到晚都离不开穿着打扮，用心周到的着装可以看出一个人的职业、性格、爱好和文化修养。在这些方面服装都能恰如其分地充分表现出来。所以说“从服装中穿出文化，从衣着上看出修养”，不无道理。服装在衣着上还有一个给别人看的问题，古人对穿衣的合身度，衣仪风尚非常讲究，在“弟子规”中就强调“冠必正，纽必结”、“衣贵洁，不贵华”和“袜与履，俱紧切”。在着装上下意识让别人对自己有一个洗炼、精明、美好的印象，在某种意义上，穿着的目的就是为了让别人看。特别是年轻女性“穿为知已悦”，更为实出。穿着得体，衣仪讲究也是一个人事业成功的一个基点。俗话说：“不看丈夫妻，单看丈夫衣”，讲的也是这个道理。服装设计也是一门造型艺术，它不是一般的形式和内容的组合，而是在艺术构思支配之下，依照美的规律，运用造型法则，在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造，创造出高于一般事物的，可视的，具有实体性视觉艺术形象。研究和掌握这些规律和法则，对提高设计者的设计水平和艺术修养极为重要。现就造型基本法则和色、形、质三要素基本构成以及服装设计若干问题，用美学观点，绘画理念，结合本人技术实践，进行一些粗浅的探讨，以供服装设计者相互交流和参考。一、设计基础设计一词适用于所有的生活领域之中，改造了人们的生活，更舒适更美观，而成为时代进步的动力。服装设计也是生活领域中的一门重要艺术，其意义是要人把衣服装饰在身上之后成立的。就是-2-说要能适合穿衣人的条件和目的，而叫做服装设计工作，或叫做服装之计划。说到设计，人们总是把重点放在服装的缝制技术上面。但在现代社会的今天，在于比衣服本身更要重视人，就是必须把重点放在穿用衣服的人的身上，要使人更加舒适，更加美观的穿用衣服。因此，对设计本质没有正确的认识，一无所知，只是单纯的会画效果图，脱离其设计本质，只能是纸上谈兵。因为效果图只是一种绘画形式，只能起一种“导演说戏”的作用。要想有优秀的设计，必须掌握设计基顾知识，也就是设计前如何构思，设计中运用什么手法，设计后达到什么效果。在这个基础上发挥个人创造，取其最佳设计方案。1、什么是设计用记号来表现计划，或是用符号来表现计划就是设计，意匠就是设计，绘画艺术中意匠的手段就是设计。美化服装是人们的欲望，就象美化住宅，家俱，日用品一样，改造了人们的生活，供人们的生活更加舒适美观，这就是服装设计的动力。所谓设计，就是针对目的，事先在头脑中想象计划，就机能性提出设想方案，为达到既定目的而设想的计划，用记号或符号来表示。手绘服装效果图就是一种符号，但它不是一般的符号，而是在制造服装之前，经过构思，在头脑中描绘出计划或蓝图，绘制出想要制作的物体和实现目的物的一种行为。它包括从选择材料到制作全过程，作品完成之前和穿用之前，而表达的设计意图，直到心象的物品实体性的实现，才能成为设计。也就是说，人首先有一个制造物体的要求，根据物体的要求，产生物体的形象，再选择材料和研究制作方法，最后变成物体使用。如下表示：要求——计划——制作——使用人制造物体的行为与动物制造物体不一样。人制造最粗造的屋要比蜜蜂筑的小巧玲珑的六角形巢高明的多。动物出于本能和生理上的需要。人除了生理上需要外，还要追求舒适和美观，既心理上的满足。所以马克思说：“人总是按照美的规律进行制造活动的”。八十年代初，笔者在中央工艺美术学院服装设计系进修，巧遇日本著名服装设计师小岛千枝讲《立体裁剪》。针对服装设计，她讲了一个道理：“当你为某一位小姐或女士设计一套服装，这位小姐或女士穿上你设计的服装走在大街上，人们说，这套服装好漂亮，那说明你设计失败了。如果人们说这位小姐或女士好漂亮，这说明你的设计成功了”。在这里她强调了人是第一位的，服装是为衬托人这个主体更加漂亮，不能“喧宾夺主”这就是服装设计的本质。衣服，首先它是物品，既然是物品，就必然有形状。要构成形状，就必须有衣料，而其衣料就必然有色彩，这就是色、形、质（衣料）三要素基本构成。当色、形、质三要素经过设计和制作成为浑然一体时，方能成为漂亮的服装。虽然组合了三要素而成的衣服，但只有衣服是没有意义的。-3-衣服是必须有人穿用，才能活起来，而成为服装的。尤其是平淡无奇的衣服，只要巧妙得体的穿用，也能成为极其漂亮的服装。因此说服装设计，并不是只包含色、形、质三要素之三次元之造型，而是要加上身体、心灵、穿法以及动作等多次元的设计，是与人一体共存的。好的设计能为人增色，能体现人本身的天姿美。特别是女性，用服装来衬托女性的天性美，是服装设计的宗旨。2、用与美的意识在人类活动早期的木器，石器，铁器时代就有设计，直不过是设计靠技术高明的匠人来完成。社会发展分工，技术高明的人就成为匠人。如是泥匠、石匠、铁匠和裁缝就成为职业人。匠人可以根据使用者提出的要求，制造物体，与使用者有机地联系，最后成为使用物体。这个时代，设计意识和美观意识还不明了，被称为设计师的人还没出现，就只有“匠人”这一词。在生活中有各种各样的生活用具，因其用途不同而各具外形，在理论上称这些东西为造型体。为了使我们的生活过得方便、舒适，就要有房子住，有衣服穿，有被子盖，吃饭要有餐具。如果没有这些造型体，就不可能构成完美的人类生活。人类是这样，动物也是如此。鸟为了生存要筑巢，可是巢这种造型体，多少年来没有改变，即便是蜜蜂筑的精巧玲珑的六角形洞穴，从古至今，仍然没有变化。因为不论是鸟还是蜜蜂，它们巢的造型都不受意识支配，完全出于求生本能，始终如一，显示不出时代的变化。鸟只有本能而没有美的意识。但是人类能在生活本能的基础上有追求美的意识，爱美是人的本能之一。单从穿着方面，先是护身防寒，现在则要求有美的形状，漂亮的颜色，风味的质感，既合身又美观。人在满足穿用以外，还要追求心理上的满足。由此可见，人先有穿的意识，才能产生设计意识，随着设计意识形成，促成美的效果。如工艺品着重于美学艺术的观赏价值超过实用价值；服装首先注重穿用性，其次才是美观。如职业服注重实用，晚礼服侧重美观。所以说，服装设计是用和美融为一体的工作。美的意识促进设计的需要，用与美，二者缺一不可。3、美的本质在服装设计上，首先有一个问题要搞清楚，就是无论多么细小的技术问题，必须将设计本质联系起来去考虑。因为设计即不是纯理论性的工作，也不是纯技术的工作，不论侧重那一方面都容易脱离本质。在实际设计中，最先遇到的就是美的本质。罗丹说：“在雕刻某些人物时，为追求与真人相似，只分解表面寻求比例并非难事，单从表面去模仿，作为美来说没有多大价值。不要忘记艺术的高深性在于奖表面分解后，那锤在芯子上的三-4-角锥和内在精神直接联系着。”罗丹所说的是外表和内在的精神要紧紧地联系在一起。内在的东西是无形的，但又是不可忽视的。比起表面的价值来，内在的精神价值更可贵。外在的东西是能直接看到或感觉到的。这是物质要素，内在的则是精神要素。服装的色、形、质是属于物质要素，用眼可以直接分辨出好坏。穿衣服的人就是靠这些外在的，物质性的东西显示优越感。“你的面料是上海的，我的面料是北京的”。这种说法的本身，是通过物质性的对比显示优和劣。如此相反，个性是从内在性中流露出来的。但内在性和外在性都不能单独构成个性。能使物质显示潜在本质的属于精神要素。“人不可貌相”，讲的也是这个道理。“美”是什么？这个问题从正面研究，难以说清。美的本质有史以来就是不容易理解的问题，不同时代，不同人种，对于美各有见解，至今也不明确其本质是什么。简单地说，从三个方面可以分析探讨美的本质：(1)、美无标准油画美，国画同样也美。山野的花和花园的都是美的，只是各有不同的特点。把瓜子脸形定为美的形象，圆脸形也不能说不美，各有特点，是不可比的。“大观圆”里的姑娘个个都标致，但美的不一样，各有各的相貌，各有各的风韵。“情人眼里出西施”，只是文化素养，性格爱好不同而已。傅抱石的山水画给人以气势美，李可染的山水画给人以气壮美，只是美的意境不一样。由此可见，美的标准是无法定型的，美不是一个单纯，简单的论断可以确定的。服装的流行美，也无定形，经常变化。长裙是美，迷你短裙同样美；西服给人以高雅美，中山服给人以庄重美。地域不同，民族不同，时代不同，对美的追求也不同。西方女性开放，以露上为美，大胆的坦胸露背的晚礼服给人以华丽性感美；中国女性含蓄，以露下为美。传统的长旗袍，紧颈裹胸，但下摆开衩高至大腿的根部，露出雪白如玉的双腿，向人们展示出一种丰胸细腰，含蓄隽求的东方女性曲线魅力。流行的服装也不是美的标准，适合你穿的式样，对于她也许不合适，这里有一个文化气质的差别。美没有一定标准规律，身材好，有良好体态的人固然美，个子稍矮的人也很漂亮。有的人圆脸也很可爱，有的人的脸虽然像舞台上化妆的脸谱一样，却平淡无味。这说明在不易区分美的标准方面，是存在趣味性和复杂性的。服装的流行也没有一定规律。不论你是追求时尚，还是表现自我，一个时代有一个时代的风尚。20年代，中西文化法交融，传统与时尚并存。西方晚礼服使中国传统旗袍雍容贵，大放异彩；男子中山服，西装，长布衫三分天下。60年代，女性“不爱红装爱武装”，女式军装、春装、学生装盛行；男子则是中山服、军干服、工人装，体现了那个特殊时代的风貌。-5-关于美的本质，诗人沈宗骞说得好：“夫华者，美之外观者也，质者，美之内藏者也。然则华之外观者，博浮誉于一时，质之中藏者得赏音于千古。”《芥舟学画编》；这里的“质”是指一种精神气质，是对宇宙的观照和天人合一的思想体现。综上所述，解决美的本质问题，首先要知道美没有标准。（注：美无标准用晚礼服和旗袍配图说明）(2)、美要共认艺术大师罗丹说：“对于艺术家，自然中的一切都是美好的”。美要共认，就是大多数人所持见解相同，大家都认为美的东西才是真正美。只有美的事物和美的作品才能吸引人，感染人，鼓舞人，才具有生命力。爱美是人类的本性，人们通过观赏艺术作品，作出比较，使人感觉到作品里面包含着有对化，均衡协调等美的要素而产生好感，快感和美感，催人奋进，激发人们向往生活，热爱穿着打扮。比如某位画一幅画，自认为很美，但大家谁也没有感到美，这是自认为美。因为不是大家肯定的，所以不能说美。个性与个性美是有区别的，过分强调个性，忽视共认，就会自以为美，就会自然地把自己排除在“美”的之外。傅抱石山水一生的创造，表现了他本身刚直不阿和斗洒作画的个性，他从不迁就于人。但是他的散锋“抱石皴”和由“抱石皴”构成的那种天风海雨逼人之势，磅礴大气的山水画仍然被人们所共认，所肯定。这说明傅抱石“抱石皴”山水画的气势美不是独家自有的，而是大家供认的。(注：举傅抱石，李可染山水画为例说明。)(3)、美要可视和不可视词家写词，贵在清空，不在质实。画家作画，以力用笔，易质实；以意用笔，多清空。用力用意，只可神游意会，不可驻思而得。可视是直接用眼看得见或感触到的东西，或者说是表面，外在的东西。不可视是不可见的，是无形的，内在的领域。看得见是物质性的，看不见是精神性的。美的事物必然要从这两方面表现其姿态和风貌。我们看荷花，通过颜色和形状能感觉到美，但这是一般的外表观察。如能看到荷花“出淤泥而不染，濯清涟而妖”，花香的蕴藏，花的精髓，则涉及到了荷花清纯高洁的内在之美。如梅的傲骨，竹的高节，正在如此。“岂可忽视一枝花，其中蕴藏百花香”也是这个道理。我们看一个人，只注重外在的服装美，或是以貌取人是虚荣，是不完全的，要同时注重内心美才是全面