浅谈歌唱语言的情感处理

浅谈歌唱语言的情感处理班级：2011级音教3班姓名：李文磊学号：2011131306摘要：歌唱是语言与情感有机融合的艺术形式。它不仅包括怎样发出好听的声音技巧，还应具有感人至深的艺术情感表现。二者是相辅相成的、缺一不可的，只有这样的演唱才能达到声情并茂，情韵双绝的地步。歌唱艺术的魅力在于用人的声音表现人性、抒发情感的直接性。歌唱直接以表演和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个歌者的演唱成败，在于扎实的基本功，更关键的是具有丰富的艺术表现力，能否体会词情，以及透彻的音乐内涵。真正的做到动情歌唱，唱出意境，唱出韵味。为此，语言的发生规律和情感至深的表达，就显得尤为重要。关键词：歌唱；语言；情感；传递；表现力；一、歌唱中语言的重要性及作用歌唱艺术是深受广大人民群众的喜爱的艺术形式之一。近年来文艺事业的迅速发展，文艺活动丰富多彩，出色的艺术人才层出不穷。但是长期以来，歌唱艺术发展不容乐观，存在诸多薄弱环节。然而在歌唱语言这方面的研究就更少了，尽管有许多关于歌唱语言的著作问世，一般谈技巧性多一些，谈歌唱语言表现的很少。谈美声唱法多一些，谈民族语言，吐字，感情表达和审美观点的比较少。那么，究竟歌唱语言在歌唱中有多么重要以及作用有多大呢?（一）语言在京剧演唱中的作用京剧是在我国道光二十年间至咸丰十年（1840—1860）间，经过汉调与徵调的合流而形成的，演唱和念白融入北京特点的一种剧种。是我国剧种之首，广泛在人民群众中演唱。从此，京剧作为一种结合故事与演唱相互依存的表演艺术，两者相互融合的基本模式，于是就形成了戏最直观的形式特质，并且进一步的划分为演唱、念白、做功、武打等四种演技手段。演唱作为京剧表演之首，说明它在剧中的作用是不容小视的，是京剧表演的重头戏。在田志平著的《京剧知识声腔艺术赏析》艺术中这样说道：“学习京剧最基本的内容是选择行当，根据行当的用嗓来学唱。”在学唱中就会发现，唱词中的每一个字有它本身的读音规律，即所谓的“依字行腔”。京剧演唱中每一个字音的旋律处理，主要依据“韵白”和“京白”两种念白方式的读音规范。如果把念白掌握好了，演唱中字音发声规律就得心应手了。此所谓“千金话白四两唱”。那么在韵白的练习中，有许多的字在韵母读音上发生了音变。比如：成cheng字读为臣chen；青qing读为亲qin；黑hei字读为赫he；飞fei字读为fi；摘zhai字读为ze；喊han字读为jian；在戏曲演唱中对字的发音是非常讲究的。每一个字，每一个音都会把握得非常清楚，绝不含糊。在语言上，一般将每一个字分成三个部分，即字头、字腹、字尾。在字头发声时，像圆珠子一样吐出来，使得每一个字饱满、圆润。而在字尾的统一。足以见得演出中语言对于戏曲演唱的影响，艺术表达重要性二语言在合唱作品演唱中的作用合唱作为一种最广泛，参与人数多、影响力较大的艺术形式。在漫长的艺术长廊里占有很大的比重。合唱作品本身是一种音乐与语言文字相互集合的体裁。在作品演唱时，不仅仅是音乐表现力上要求做到完美无暇，同时在语言文学上也要求精致。合唱艺术魅力的体现必须充分考虑语言的发声规律和特征。以便更好的表达作者思想内容，情感目的。在演唱合唱作品时，如果队员对合唱作品的吐字达不到统一，一致的发声，势必会影响合唱的音响效果，艺术的感染力。那么，各个不同声乐学派的产生，都与语言特性息息相关。或许可以这样讲，是不同的语言产生了不同声乐乐派。纵观戏曲剧种，无不因为各个地方方言而有所不同。每一个地方的剧种，都用该地方的方言来演唱，这就从一定程度上说明戏曲具有地域性，语言差异性、从而影响演唱的风格。因此，要演唱戏曲，必须从最基本的语言入手。在合唱排练中，必须注意语言训练，要求声音统一，追求声音的共性发展，声部平衡统一。在语言与音乐相结合的长期实践中，总结出不少有关咬字与吐字方面极为丰富规律。首先老师在排练合唱时对咬字与吐字的概念上，应做一定的解答分析。咬字是由咬字中所产生“声母”的器官所决定的，吐字是由韵母决定的。产生声母的器官又分成五个不同的部位，即喉、舌、牙、唇、齿等。要求在合排练中，注意队员的统一发声，吐字，咬字，保证声音统一协调发展。其次是吐字上，将韵母送到发声着力处，然后发出声音。这两者之间，有着极为密切的关系，是一个内在联系的组织机制。最后，著名的教育家马革顺所著的《合唱学新编》一书中对于语言在合唱歌唱中的作用时讲道：“合唱队员的正确吐字应当养成一种习惯，舞台上的歌唱时必须夸张，同时要求归韵”。另外在他几十年的合唱研究实践中得出：“合唱艺术的充分表现力，是建立在演唱与表现的统一，正确的掌握语言的发声规律，是合唱作品内容的表现要求上是极为重要课题之一。合唱艺术作品的再现，在音响上不仅需要有相关的协调和色调，同时在咬字与吐字上也需要清晰准确，再加上应有的发声能力，就为合唱的艺术再现提供比较具体而可靠的条件。”势必会影响合唱的音响效果，艺术的感染力。那么，各个不同声乐学派的产生，都与语言特性息息相关。或许可以这样讲，是不同的语言产生了不同声乐乐派。纵观戏曲剧种，无不因为各个地方方言而有所不同。每一个地方的剧种，都用该地方的方言来演唱，这就从一定程度上说明戏曲具有地域性，语言差异性、从而影响演唱的风格。因此，要演唱戏曲，必须从最基本的语言入手。在合唱排练中，必须注意语言训练，要求声音统一，追求声音的共性发展，声部平衡统一。在语言与音乐相结合的长期实践中，总结出不少有关咬字与吐字方面极为丰富规律。首先老师在排练合唱时对咬字与吐字的概念上，应做一定的解答分析。咬字是由咬字中所产生“声母”的器官所决定的，吐字是由韵母决定的。产生声母的器官又分成五个不同的部位，即喉、舌、牙、唇、齿等。要求在合排练中，注意队员的统一发声，吐字，咬字，保证声音统一协调发展。其次是吐字上，将韵母送到发声着力处，然后发出声音。这两者之间，有着极为密切的关系，是一个内在联系的组织机制。最后，著名的教育家马革顺所著的《合唱学新编》一书中对于语言在合唱歌唱中的作用时讲道：“合唱队员的正确吐字应当养成一种习惯，舞台上的歌唱时必须夸张，同时要求归韵”。另外在他几十年的合唱研究实践中得出：“合唱艺术的充分表现力，是建立在演唱与表现的统一，正确的掌握语言的发声规律，是合唱作品内容的表现要求上是极为重要课题之一。合唱艺术作品的再现，在音响上不仅需要有相关的协调和色调，同时在咬字与吐字上也需要清晰准确，再加上应有的发声能力，就为合唱的艺术再现提供比较具体而可靠的条件。”三、语言在声乐作品演唱中的重要性1、传统声乐作品演唱中语言的重要性及作用在我国传统的声乐中，对于歌唱语言的要求是“字正腔圆”，这是一个较为久远的说法，也是最悠久的要求之一。强调声乐作品演唱中语言的重要性，早在宋代沈括在《梦溪笔谈》一书中曾说道：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’。”所说是意思就是把演唱的字融化在歌唱当中，即“声中无字”如果将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。歌唱的语言是与人声充分结合的混合体，没有语言的声音是不能称为歌唱的。在传统民族声乐作品演唱中更注意语言的重要性。“依字行腔”、“字领腔行”、“字是骨头，韵是肉”、“千斤白，四两唱”等，都是传统民族声乐演唱实践遵循的演唱原则。在重视语言重要的同时，其实就是把握歌唱语言的发声规律。“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正三绝”字绝为三绝之首。也可以证明语言的重要性，以及吐字对演唱的作用。古人云：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精细，先问有字无字。字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？哑人亦能唱曲，听其呼号之声即可见矣。常有唱完一曲，听者止耳其声，辨不出一字者，令人闷煞。”文中把字音不清比作是哑人一般，字音不明会令人不高兴，足见字音清楚的重要性，以及对字音要求是多么的高。为此，现代民族声乐重视演唱中字音的清楚，讲究字音的准确，精准。这也符合了现代声乐教学中所强调吐字咬字与普通话为基准的要求。传统民族声乐在理论上根据汉字发声特点归纳出了“出声、归韵、收声”的吐字发声方法，这套方法不仅解决了字音清楚的问题，而且使吐字发声科学合理。“出声”讲的是发声的开始阶段，即发声的字头部分；“归韵”是指继字头发声之后所发出的韵母，产生的共鸣阶段；“收声”则指的是字的收尾阶段。这三个阶段构成了每一个字的发声过程，这也是歌唱语言表达清楚之前提。歌唱是表达作者或者自己内心情感的一种艺术行为，“歌养心，诗言志”。对于歌曲中的人物，场景，思想感情，都通过语言去表达描绘和表现的。因此，对于学习声乐的人来讲，语言学习也是一门重要的课程。歌唱不仅仅是声音的技巧问题，还应注意语言与声音关系的把握。“有些年轻认为，来学习声乐，就是学发声，掌握了科学的发声方法，吐字应该没有问题，自己又是一个中国人，难道还不会唱中国歌曲？结果是他们的中国歌唱得并不感人，有的歌唱时，声音毫无音色，面无喜怒哀乐之别，始终是一个表情，两眼发愣，手足不知所措。然而有些人歌唱时吐字倒是很清楚，但在每一个字上有咬有切，弄得字，句支离破碎。这些现象都是只重视了发声方法，以为只有发声上有技术而言，殊不知掌握和处理语言也同样有技术而言。”2、现代音乐演唱中语言的重要性及作用在注意传统声乐作品演唱时语言重要性的同时，注意和研究现代音乐语言的重要性也十分必要。“我们现在谈到的现代音乐一般都是一个美学范畴，指的是音乐风格。然而我认为现代音乐实际上是一个历史范畴，现代的本意即现在这个时代，照此还现代音乐的本意就是DOUBLEQUOTATION现在这个时代的音乐，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。”那么，现代年轻人热捧的通俗音乐而言，歌唱中语言的作用来讲，也具有较大的作用。流行音乐中也有音色，技巧、力度音乐元素。不是一味的嘶喊，更不是一味的狂叫乱唱。演唱中声音充分唱出来的关键则体现在语言吐字，咬字上。虽然通俗音乐的语言是建立在平时说话的自然基础上，但是仍然在某种程度上有所差别，应该说唱歌的吐字比平时的说话要夸张得多，就好比话剧演员在舞台上是表演一样，都是有舞台的修饰成分在里面。拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精细，先问有字无字。字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？哑人亦能唱曲，听其呼号之声即可见矣。常有唱完一曲，听者止耳其声，辨不出一字者，令人闷煞。”文中把字音不清比作是哑人一般，字音不明会令人不高兴，足见字音清楚的重要性，以及对字音要求是多么的高。为此，现代民族声乐重视演唱中字音的清楚，讲究字音的准确，精准。这也符合了现代声乐教学中所强调吐字咬字与普通话为基准的要求。传统民族声乐在理论上根据汉字发声特点归纳出了“出声、归韵、收声”的吐字发声方法，这套方法不仅解决了字音清楚的问题，而且使吐字发声科学合理。“出声”讲的是发声的开始阶段，即发声的字头部分；“归韵”是指继字头发声之后所发出的韵母，产生的共鸣阶段；“收声”则指的是字的收尾阶段。这三个阶段构成了每一个字的发声过程，这也是歌唱语言表达清楚之前提。歌唱是表达作者或者自己内心情感的一种艺术行为，“歌养心，诗言志”。对于歌曲中的人物，场景，思想感情，都通过语言去表达描绘和表现的。因此，对于学习声乐的人来讲，语言学习也是一门重要的课程。歌唱不仅仅是声音的技巧问题，还应注意语言与声音关系的把握。“有些年轻认为，来学习声乐，就是学发声，掌握了科学的发声方法，吐字应该没有问题，自己又是一个中国人，难道还不会唱中国歌曲？结果是他们的中国歌唱得并不感人，有的歌唱时，声音毫无音色，面无喜怒哀乐之别，始终是一个表情，两眼发愣，手足不知所措。然而有些人歌唱时吐字倒是很清楚，但在每一个字上有咬有切，弄得字，句支离破碎。这些现象都是只重视了发声方法，以为只有发声上有技术而言，殊不知掌握和处理语言也同样有技术而言。”2、现代音乐演唱中语言的重要性及作用在注意传统声乐作品演唱时语言重要性的同时，注意和研究现代音乐语言的重要性也十分必要。“我们现在谈到的现代音乐一般都是一个美学范畴，指的是音