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第5章影视声音设计与制作授课人：段娜2.声音总体构思4.声音创作的内涵6.广告音乐制作3.广播影视节目声音的构成5.声音后期制作系统1.影视声音语言的概念及方法声音总体构思1.声音总体构思1.学习目标影视声音语言的概念及发展声音总体构思影视节目声音的构成声音创作的内涵声音后期制作系统广告音乐制作1927年10月23日，美国阿兰克劳斯蓝地摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。从此，声音与画面一起成为影视艺术的基本语汇。声音不仅增强了影视艺术时空的真实感，与画面一起推动叙事，共同完成影视形象的塑造，而且还突破了影视画面对时空的局限，扩大了影视艺术的时空，更重要的是，使蒙太奇发生了质的变化，并且在与画面的结合中，产生了象征、隐喻、讽刺、对比等艺术效果。影视声音语言的发展在电影制作中，声音常常处于较为弱势的地位，这与声音的功能尚未得到充分的重视和运用有关。从奥斯卡金像奖声音奖奖项设立的历史演变，可以粗略看出人们对电影声音的认识过程。一、1930年第3届奥斯卡开始设立声音奖时，只有“最佳录音”（BestSoundRecording），此时的声音制作者被称为“声音指导”（SoundDirector）。二、1958年第31届奥斯卡上，这个奖项被改成了“最佳声音”（BestSound）三、1963年第36届奥斯卡声音奖的设立开始出现“最佳声音”和“最佳音响效果”（BestSoundEffects）的划分，声音剪辑（设计）的重要性开始得到重视。四、在1968年第41届奥斯卡上，这个奖项又回到了“最佳声音”，只是在第48届（1975）、第50届（1977）、第52届（1979）、第54届（1981）增设了音响效果剪辑的“特殊贡献奖”（SpecialAchievementAward-SoundEffectsEditing）。也许当时人们在电影声音剪辑上，尚未表现出足够的艺术创作能力，因而不足以为每届奥斯卡设立单独的“音响效果”奖。五、从第55届（1985）开始，“最佳声音”和“最佳音响效果剪辑”（BestSoundEffectsEditing）齐头并进，直到2003年，第73届奥斯卡将声音奖清楚地划分为“最佳声音剪辑”（BestSoundEditing）和“最佳声音混录”（BestSoundMixing），电影声音制作中两个互为补充却又各不相同的领域才得以展现各自的风采。影视声音设计的概念在好莱坞，声音设计并不是单一的概念，它具有多重含义。声音设计这个词最早源自沃尔特·默奇（WalterMurch）在《现代启示录》ApocalypseNow，1979）中的声音创作，为了强调所设计的声音为这部影片做出的突出贡献，导演弗朗西斯·科波拉（FrancisCoppola）在片尾字幕中首次使用了“声音设计师”（SoundDesigner）这个称谓。沃尔特·默奇的创作使影片的声音呈现出不同于以往由声音来支撑画面的特点，而是在一定程度上让画面来支撑声音；也使观众的观影体验从原来的“看到某个画面，听到某个画面的声音”，变成在某些时刻“听到某个声音，看到与之相应的画面”以及“听到某个声音，期待与之相应的画面”。当电影声音制作越来越复杂，工作越来越细化之后，声音设计的概念也逐渐在不同的层面上体现出来。目前，存在三个层面上的声音设计：第一个层面，就是沃尔特·默奇和弗朗西斯·科波拉在上世纪70年代所定义的，声音设计指的是对电影声音从前期到后期、从剪辑到混录、从艺术到技术的方方面面全面负责。声音设计师从电影制作的计划阶段就介入工作，比如说，从剧本阶段就和编剧及导演讨论声音创作构思，然后他的工作贯穿整个电影前期拍摄和后期制作环节；贯穿对白、音响的录音和剪辑，直至最后完成声音混录。当年奥斯卡最佳声音剪辑和最佳声音混录提名本·伯特，电影《机器人瓦力》（Wall-E，2008），声音设计师、混录师和声音剪辑总监；兰迪·索姆在电影《料理鼠王》（Ratatouille，2007）中担任声音设计师和混录师；克里斯托夫·博耶斯在《加勒比海盗：神鬼奇航》中担任声音设计师、混录师和声音剪辑总监。第二个层面上的声音设计，指的是声音剪辑总监所从事的工作。一般概念上，声音剪辑总监属于后期制作中的职位，由他率领的团队成员包括对白剪辑（又可分为同期对白剪辑、ADR录音和剪辑）、音响剪辑（包括音响效果剪辑、环境声剪辑、Foley录音及剪辑）和音乐剪辑人员。声音剪辑总监负责整部影片声音素材的组织，协调各部门的剪辑工作和一些必要的后期录音工作，并对各素材的录制提出要求。声音剪辑总监同时也负责整个后期剪辑流程，制定相关的工作时间表。好莱坞的声音剪辑和声音混录一般是由不同的人来完成，其声音剪辑原则是尽可能地给影片铺上“可能会用到”的全部声音，混录时才对声音做出最后的取舍。声音剪辑师的工作，决定了影片中可能会用到的声音，也就是说，声音剪辑总监要对影片声音的组成进行设计，从同一个时间里声音与声音之间纵向的层次关系，到随着时间推进声音与声音之间横向的衔接与过渡，都是声音剪辑总监要考虑的问题。格伦·弗里曼托（GlennFreemantle）在《贫民窟的百万富翁》（SlumdogMillionaire，2008）中，既担任声音设计师又担任声音剪辑总监，但声音混录是由其他人来完成的。凭借《地心引力》获得最佳音效剪辑奖，包揽音效类全部奖项。音效剪辑师格伦·弗里曼托(GlennFreemantle)说：“我的天，我的心碰碰直跳，谢谢导演阿方索·卡隆，打造这么伟大而神奇的电影。谢谢一起工作的同伴，我们在一步、一步地前进。谢谢我的团队，我们都很努力，最后谢谢我的妻子！最后一个层面上的声音设计，指的是制作特殊声音效果，该工作由声音剪辑总监进行协调。本·伯特在最早的《星球大战》（StarWars,1977）中，负责制作特殊音效，包括各种各样的武器声、交通工具声、影片中角色的声音以及主要的环境声。首部《星球大战》，本·伯特的名字前被打上了声音设计师的称谓，但由于他负责的只是部分声音的设计与制作，在职责上达不到声音指导对声音全面负责的高度。因此，直到1979年的《现代启示录》，沃尔特·默奇才成了真正意义上的“声音设计之父”。而本·伯特在后来的《星球大战》系列影片中，也承担了第一个层面声音设计师的工作，作为声音指导贯穿了声音的录制、剪辑和混录的各个环节。沃尔特·默奇制作特殊的声音效果，包括到不同的场所去拾取各种各样的声音，然后使用软硬件对这些声音进行加工处理，也包括通过一定的声音设计软件，利用音色合成原理由计算机直接合成声音。《侏罗纪公园》（JurassicPark，1993）里，加里·雷德斯琼姆利用多种动物的声音来合成恐龙的声音，然后模型制作人员再制作出符合这些声音特点的恐龙形象；在电影《狼》（Wolf，1994）的制作中，罗恩·波恰尔（RonBochar）在后期制作的晚些时候被雇来制作尼科尔森（Nicholson）变成野兽时的声音效果；在电影《变形金刚》（Transformers，2007）里，伊桑·范·德·莱恩（EthanVanderRyn）对各种机器人声音的设计；在电影《机器人瓦力》里，本·伯特对机器人声音的设计等。包括电影里经常用到的一些类似“嗖——”、“呼——”（whoosh）的声音和音调（tonal），它们在功能上更接近于音响效果而不是音乐，也属于声音设计师的工作范畴。声音设计的方法从声音的整体表现来看，是对声音风格的设计；从声音的具体构成来看，是对声音细节的设计。声音风格设计：电影声音的风格大致大致可以划分为写实主义风格和表现主义风格。写实主义指对自然或生活做准确、详尽和不加修饰的描述。写实主义风格的声音设计以现实生活中的声音为参考，但不是还原生活真实，也根本不可能完全照搬拍摄现场的声音，而是在生活真实的基础上获得的艺术真实，即强调声音的真实感。写实主义声音设计一般从客观视点出发，声音的音色、音量、空间感等与它所处的空间环境一致，不做刻意的修改和变形。声音的透视关系也遵循现实生活的原则，在混响声、反射声的变化上符合自然的特征。写实主义声音设计以追求“真实感”为目标，从客观角度让观众感觉到真实。表现主义声音设计指的是一种着重表现内心情感的声音设计方法，既可以用来表现剧中人的内心情感，即从主观视点出发来揭示人物的内心世界，也可以是创作者的内心情感，即创作者的态度和倾向。表现主义声音设计不以追求声音的真实感为目标，不重视声音的客观再现，而往往表现为对现实的扭曲和抽象化。还有一些表现主义声音设计没有任何现实依据，其目的只是对情绪气氛的渲染。从主观视点出发的表现主义声音设计，是人物主观视点心理感受的外化，它体现了人物的某种幻觉或潜意识，强调的是一种无意识状态。这类声音设计不拘泥于客观声音的真实面貌，在声音的音色、音量、空间感方面，在各种声音的层次组成方面，可根据影片表现的内容、情绪、情感等进行修改、夸张和变形。电影《通缉令》（Wanted，2008）中维斯利（Wesley）听到女主管的指责声时，随着他心跳加剧，女主管的声音因充满混响而浑浊不清，维斯利的声音也因慢速还放而扭曲变形，使维斯利控制自己暴力冲动的努力显得尤为艰难，这些声音在速度、音色、空间感上和正常状态下的声音形成鲜明对比，生动地刻画出维斯利的内心感受。声音细节设计故事所提供的时间、地点、人物、情节、故事的类型或基调等，是声音细节设计最基本的出发点。此外还有一些要点，可为声音细节设计提供思路。1．叙事视点对叙事视点的判断或选择在电影声音设计中至关重要。视点决定了观众从什么样的角度来观看，也就决定了观众对于声音和画面的理解。好莱坞著名声音设计师兰迪·索姆在一次采访中指出：“电影中最有力的声音设计段落就是那些主观视点段落。主观视点段落为声音设计提供了很大的空间，因为一旦观众意识到他们所看到和听到的一切来源于某个人的主观感受，电影制作者就可以为所欲为地制造他想要的一切，而观众将无条件地予以接受。”2．片头和片尾影片怎样开头、用什么样的声音开头非常重要。影片的开头能帮助设定影片的氛围、提供关于故事情节的信息、介绍片中的主要角色、交代故事背景等。影片开头的观赏过程是观众进入观影状态、逐渐进入故事时空的过程，因此，它起到衔接现实时空（观众自身所处的时空）和非现实时空（电影故事虚拟的时空）的作用。影片片头一般不包含叙事，以免观众在进入观影状态之前漏掉一些重要的信息，如果片头具有一定的情节性，也往往起到“序”的作用，为故事的展开造势。对片头的声音设计，可以针对片头的功能来考虑，是设定氛围还是带有简单的情节提示，是否需要强调某种声音动机，或者利用声音来强调某种意图。如果片头不包含情节，主要为了片头字幕的呈示、氛围的营造以及影片风格特征的体现时，大多用音乐来开头，这时可以充分利用音乐的风格特征，通过节奏、调式、音色等来表情达意。如《追风筝的人》。以“序”的形式出现的片头，在声音设计上有更大的灵活性，音乐、音响甚至语言都能充分发挥作用。《贫民窟的百万富翁》的开头，贾马尔·马立克（JamalMalik）在警察局接受调查，随着警察的讯问和拷打，镜头在警察局和电视直播厅之间来回切换，声音也在两个场景之间切换，但带有强烈的马立克主观色彩，在音响运用上十分夸张，这种主观化处理为全片由马立克的讲述来贯穿埋下了伏笔。如《老无所依》、《黑色血金》、《通缉令》等。影片片尾字幕的声音设计一般采用音乐，是影片情绪的延续与回味，也可以是对影片的总结。3．故事发展对于故事的发展方向，可以利用声音设计给出暗示，或者反其道而行之，让观众无法提前预知故事发展的方向，以制造更强的悬疑感。也就是说，声音对于故事的表现可以考虑揭示什么，隐藏什么。电影《U型转弯》（U-turn，1997）的开头，主人公踏上无法回头的痛苦旅途时，汽车收音机里播放的歌曲是《快乐的一天》，随着故事进展，这首歌对主人公后来的遭遇形成了极大的讽刺，同时也带来幽默效果。4．动机声音动机指的是用来传达某种含义、表达某种意图的声音细节。故事中包含有哪些重要的声音元素，各个场景想要告诉观众些什么，对于这些问题，可以