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第五章东方传统插花艺术第一节东方传统插花艺术的特点与风格第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则第三节写景式插花的表现技法第四节东方传统插花的基本花型插作示例第五节中国古典插花的花型及意念第六节日本传统插花的主要花型及表现技法主要内容第一节东方传统插花艺术的特点与风格一、东方式插花风格：插花艺术为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，是社会生活的反映，代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，它的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响。东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开”。插花作品必须符合自然生长规律，不留过多人工痕迹。因而传统的东方式也称为“自然式”插花。袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙。（一）自然之“真”（二）人文之“善”受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥。用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，将花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起“人伦教化”功能。如松、竹、梅（岁寒三友）。日本更是“天地人”，重花之品种。这是传统东方插花所特有的风格。岁寒三友花中四君子（三）艺术之“美”花材之形、色、香、德布局之疏密、虚实、主次、均符合“美学法则”整体艺术之与环境的统一。重花画结合，诗赏、茗赏。包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美素材美：善用木本花材，突出线条造型。布局美：讲求画理书法，如“画苑布置为妙”。色彩美：讲求创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡造型美：造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度整体艺术美：追求整体艺术美（四）“圣”洁之尊东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感。讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。日本人要跪着插花。“真善美圣”的特点，决定了东方人插花多采用写实、写意结合的手法。二、东方式插花特点1．用花量：使用鲜花不求繁多，几支便能“画龙点睛”，造型常运用青枝绿叶来勾线，衬托。常用花材：松柏、迎春、苏铁、银柳、火棘、十大功劳、八角金盘、棕榈、肾蕨2．形式：追求线条构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新，虽由人作，宛自天成。确定了三主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜不拘成法。（在线条美的基础，结合点面的表现，形成点线、面的综合统一）3．色彩：用色朴素，清雅绝俗。一般只有2-3种花色简洁明了。色彩处理，较多运用对比色，花卉利用花器的色调反衬，也有协调色，通常用枝叶衬托。4．风格：东方人性格内向稳重，喜欢含蓄。东方式插花以勾线表现的“线条式”意境无穷，但缺乏争妍斗丽，万紫千红的豪华。可与西方式插花形成混合方式，互相弥补，但易“不伦不类”。第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则艺术插花创作要做到有形、有色、有意境，就必须了解创作素材的特性，也必须掌握各种形式的创作要求与技巧，才能插出有特色的作品来，东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长，故也称为自然式插法，创作时除了按照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原则，使作品更加合理、新颖、别致。1.起把紧，上散下聚自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。如松散交叉就像杂草丛生，既无生气也失美感。日本插花，也是从这个意念出发，强调“点”的插法。一、符合植物自然生长规律2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。3.花型也符合植物自然形态。挺拔刚劲横斜疏影二、借鉴同类艺术创作的艺术手法（一）重视线条的应用常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。常用的枝材有银芽柳、梅、玉兰、竹枝。线条是东方插花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构图的神韵。如：插花作品空谷幽兰空谷幽兰二月琴声悠扬线条风格1、曲线风格以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等2、直线风格组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平行、水平、垂直、斜线或混合使用。3、复式线条风格该风格融合东方的线条和西方的块状花型。直线风格曲线风格复式线条风格（二）高低错落，参差有致插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化。1.疏密有致插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。（三）虚实结合，刚柔相济2.浓淡适宜花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。色彩不一定五彩缤纷，重在和谐。往往单色系更能吸引视线。如1985年世界杯花艺设计比赛时，荷兰选手就是以单色系的作品获得冠军。3.留空白如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地。空白出余韵。（四）呼应关系注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。（五）对比关系通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。色彩的调和形态的调和材质的调和（六）宾主关系插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、位置、大小等，都是把主摆在显要的地位为目的。主次分明的作品三、讲求意境，寓意于花，更赋命题（一）意境在有限的作品里表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。如作品花影吹笙，线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配以色彩沉稳的花器。花器采用方形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的，同时盒盖也斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美，充满了诗情画意。花影吹笙金色后代（二）寓意于花人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。1.以花名的谐音定意百合——百年好合大丽花——大吉大利万寿菊——健康长寿万年青——青春常驻富贵竹——大富大贵2.以花木的形象定意石榴——子孙满堂葫芦——百病入内竹子——谦逊虚心、高风亮节千日红——不朽悬铃花——张灯结彩3.以花木的生长习性定意梅花——毫无畏惧菊花——不畏严寒荷花——出淤泥而不染松柏——顽强4.按传说、时令定意虞美人茉莉花意思就是为人处事，都把个人私利放在末尾一月梅花:是明代戏曲牡丹亭中柳梦梅，在梦中，他在梅花树下遇见为情而死的杜丽娘，其后杜丽娘还魂与柳梦相结合，成就一段曲折姻缘。二月杏花:是杨玉环，安禄山之乱平息后，玄宗欲葬贵妃，但见马嵬坡下一林杏花，故后人以杨玉环为杏花花神。三月桃花:一说是北宋杨家将之一的杨延昭，他守边二十年，屡破契丹军。可能是他抵御外寇就像桃木之能驱逐凶祸一样，故获封为桃花花神。一说为唐朝诗人崔芦，因为他曾写下“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的名句。四月牡丹:据说为曾写下多首牡丹诗的唐代诗仙李白。五月石榴:一说为从西域取回石榴的张骞。一说为钟馗，因石榴花开时正藉端午，每家多贴钟馗以辟邪，于是石榴花和钟馗拉上关系。六月荷花:据说为西施曾在苏州锦帆泾留下采莲的故迹。七月玉簪花:据说是汉武帝宠幸的李夫人，因为她平时常插一朵玉簪花于鬓旁。八月桂花:为西晋荆州史石崇的爱妻绿珠，她善吹笛而貌美。赵王司马伦的同党孙秀曾想夺绿珠为妻，致石崇为赵王所杀，绿珠堕楼殉情。人们以桂花之散落喻绿珠，并封她为桂花花神。九月菊花:据说为陶渊明。这位东晋田园诗人以菊花为友，曾写下很多咏菊的诗句。以这位高节的隐士作为花之隐逸者的代表，最是恰当不过。十月兰花:据说为战国时代楚国大诗人屈原，他在离骚中曾以兰蕙自喻。他深爱国家，但见朝政腐败而自己的政治理想又无法实现而投汨罗江自尽。十一月水仙:据说指洛神。由于水仙花生于水边，其姿态飘逸清雅，有若凌波仙子，所以人们以洛神为水仙花神。十二月腊梅:据说是宋代的苏东坡及黄庭坚。因为他们倡议将黄梅改称为腊梅。（三）作品的命名与意境的表达命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名方式有两种：1.规定命题命名围绕主题进行构思、选材，同一主题有各种不同的表现形式。现今一些大型的插花比赛，往往采用这种方法，以评出作品的优劣。如在上海举办的全国插花艺术展览中，大会就规定10个项目，其中5个是规定命名（祖国颂.亚运之光.家乡.绿色赞歌.金秋）。家乡1家乡2家乡3家乡42.自由命题命名创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。以花材的象征含义和特性来取名如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”罗宁作引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》如“凌波仙境”因水仙有凌波仙子的雅号而命名。凌波仙境借助植物的季相景观变化来命名《春夏秋冬》《秋》以插花作品的造型命名如作品“腾飞”引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》丝路古堡以自然界山水风光来命名《荷塘月夜》《漓江春色》寒江独钓借鉴古诗词曲赋来给作品命名蝶恋花——欧阳修庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春处。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。《庭院深深》小荷才露尖尖角已是悬崖百丈冰这首诗词是毛主席读陆游咏梅词，反其义而用之。卜算子《咏梅》一九六一年十二月毛泽东读陆游咏梅词，反其义而用之。风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑这首诗词是毛主席读陆游咏梅词，反其义而用之。作品以一种情愫和情感来命名如“永结同心”引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》忘忧以抽象的手法来表现，命名的自由度更大如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》写景式插花即是现代插花中的盆景式插花。写景式插花源于唐代的“春盘”，是作者基于自然、感受自然、描写自然、表现自然真实景观为主的传统的中国式艺术插花。以盘作大地，以自然生长的草木为创作素材，来歌颂大自然之美。第三节写景式插花的表现技法自然式插花和写景式插花区别：在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式。写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，并常常辅以其他配件加以衬托。一、布局的要求写景式插花的布局手法常常采用盆景创作中的“三远”布局手法，写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。漓江春色写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。萧瑟秋风今又是荷塘月夜二、花材的选配写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观。配件：山石、人物、小船等。三、容器和配件的陪衬配件涟漪第四节东方传统插花的基本花型插作示例东方式插花通常指以中国和日本为代表的插花，其用花