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数码艺术设计者的素质要求1.对美的感受能力，创造能力和表现能力。这是任何一个艺术门类的艺术家都必须具备的素质，是艺术成熟的必要条件2.“以人为本”“创造合理”的设计思维。数码设计艺术是一门设计的艺术，必须用设计的思路和方式来创造艺术的美。任何设计艺术的思路都是共通的，那就是“以人为本”“创造合理”3.学习能力和创新能力一方面，数码设计艺术的数阶式的发展速度和功利性的商业背景要求数码设计艺术创作者有充分的学习能力。另一方面，数码艺术又不能盛“旧酒”装“新瓶”，因为设计艺术的本质在于“创新”，没有创新，数码设计艺术就失去了意义。数码设计艺术的发展趋势1.数码艺术的分离和艺术的成熟这几乎是每一种艺术形式的必由之路，因为艺术的产生必然会历一个由实用到审美，以劳动为前提的发展过程。数码艺术也是如此，在未来的艺术创作中，技术问题将退至后台由专门的技术人员完成，展现在观赏者面前的是艺术家和设计师对美的感受、表现和创造。另一方面，数码设计艺术作品的艺术性也将不断提升，并得到普及，这则是艺术形式成熟的必然结果，而区别于传统艺术形式的多媒体设计艺术形式的多媒体性、互动性、延续性和系统性是这一成长的有力武器。2.数码设计艺术的优势特征会进一步加强和拓展尽管我们将计算机应用中的设计艺术定义为：数码设计艺术，但它绝不会永远局限于屏幕上的二维图形。如交互性，延续性，系统性，都是数码艺术发展潜力较大的优势特征。尽管我们不能准确预言未来的数码设计艺术会以什么具体形式出现，但可以肯定的是，新的优势特征会不断出现，更新。3.形态的根本转变：数字媒介→数字产品这是对未来数码设计艺术最大胆的预测了。“预测未来的最好办法就是把它创造出来。首先可以确定这个重任应由艺术家尤其是设计师来承担：其余需要的是时间、努力以及正确的努力方向。数码艺术的形态特征数码艺术的形态特征就是它的技术本质---数字化。数码艺术的形态特征可以总结为：①数字化存在：这种特征也被称为“无纸性”和“无重性”，可以突破传统艺术依靠有形的物质来作为媒体手段，数码设计艺术作品的存在是“无形”的，不存在于可直接感知的现实空间中，不依赖固定的物质媒介或手段。②数字化创作：数码设计艺术的创作无论是从创作工具还是创作方法上来说较传统艺术设计形式都有了巨大的改变和突破，使得艺术设计史可以创造出全新的艺术设计形式。同时，数码设计艺术的发展也不断要求和带动着其创作形式的发展和更新。③数字化传播：根据人们交往形式的分类法，可将数码设计艺术传播方式分为表演艺术、艺术复原、艺术复制、艺术装帧、艺术辑要、艺术合成、艺术改变、艺术续作、艺术改作、艺术借鉴等基本类型。数字化展示数码艺术作品本身的数字化形态决定其载体、展示环境和展示形式的不同，载体一般为计算机磁盘等信息存储器，展示环境：数字化设备的环境数字化应用：数码设计艺术的整个过程完全是围绕最终的数字化应用为中心的，数码设计艺术的最终完成作品是针对相应的数字化设备的。数码设计艺术的文化特征数码设计艺术的文化背景数字化时代的到来，使数码设计艺术与社会生活和文化的联系越加紧密数码设计艺术的文化表现第一：超越实用功利性，第二：具有显示技巧创造的形式符号，与物质文化的形式符号不同。数码设计艺术的文化交流①数码设计艺术文化信息的交流②数码设计艺术文化信息的依托、载体即物质性、物态化的产品的交易或交换数码设计艺术对文化的作用①数码艺术有助于科技文化的发展和提高②数码艺术有助于思想道德文化建设③数码艺术有助于制度文化建设什么是数码艺术广义：数字艺术，如以数字为手段的平面设计，以万维网为媒介传播的“纯艺术”，只要以数字为载体的，有独立审美价值都可以称为数字艺术，数字艺术的创作一般部分或全部使用到数字手段。数字艺术包括交互设计，虚拟设计，平面设计等。狭义：指的是用计算机处理或创作的艺术有关的影音，动画或其他类作品，与传统艺术有了不可比拟的优势（图文影音）数码图形艺术图形的三次革命①是原始符号演变为文字，文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要手段，并使信息得以在一定范围内传播②是源于中国造纸术和印刷术的诞生，纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。图画成为了固定意义的符号和交流媒介，面向的受众更多，传播范围更加广泛③始于19世纪的科技和工业的变革，最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步拓展，图形真正成为了一种世界性语言。标志设计的原则①独特性：标志需要各自独特的个性，不容许有任何的雷同②注目性：给人比较强烈的视觉冲击力。③通俗性:要易于识别、记忆以及在大众中传播④通用性：应具有较为广泛的适应性，适应不同环境中的不同载体⑤文化性：文化性是标志本身的固有属性⑥时代性：应反映一定历史时期社会的有关特征数码动画艺术利用原理视觉暂留原理，就是人的眼睛在看到一幅作品或者说是一个物体的时候，短期在大脑中的记忆不会消失，一幅画没有消失前播放下一个画面，就会给人一种流畅的视觉变化效果中国画派中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻，民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国画派”中国动画的特征①“情节写意”在情节设计上重视“过程”而非结果②“动作的写意”动作设计更注重“功能性”而不是合理性③“形象上的写意”动画形象，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构，高度概括所创造出来的，动画形象是外部特征和内在性格的结合，形象的内在性格也由于外在形象的夸张和概括而显得格外分明④“主题上的写意”中国动画被赋予“寓教于乐”的使命，它们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题迪斯尼动画的特征以剧情为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。日本动画早期特征：借用电影镜头语言来绘制动画，主题，题材多元化，出现一些表达深刻艰涩的哲学主题的动画。代表人物手冢治虫20世纪70年代：注重利用光影、声效等手段，制造充满刺激感、速度感的视觉效果，来掩饰画面的粗糙20世纪80年代：富有人文关怀，环保意识，画面质朴，风格精细20世纪90年代至今：呈现多元化的风貌，制作精致、唯美，达到了高度思想内涵和高度制作水准的结合。现代主义设计与后现代主义设计的比较①哲学上：现代主义是理性的、现实的，后现是浪漫主义、个人主义②历史上：现：从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。后现：从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后现代工业社会文明为基础③思想上：现：对技术的崇拜，强调功能的合理性或逻辑性，后现：对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统把握④方法上：现：遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。后现：遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透，个性化、散漫画、自由化。⑤设计语言：现：功能决定形式。少就是多。无用的装饰就是犯罪。纯而又纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的适用性原则、经济性原则和简明性原则的强调。后现：产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化、模式化、不规则化。非此非彼，亦此亦彼，彼中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调。⑥艺术风格上：现：构成主义、风格主义、纯粹主义、形而上学绘画。后现：达达主义、波普艺术、拼合艺术，行为艺术，表现主义，超现实主义后现代主义设计的特征①重”文化”性即注重地域性特色和历史文化传统的继承。尤其对古典的样式尤为偏爱②重“隐喻”性即强调产品设计中的文化符号和象征、隐喻意义，使设计具有“双重译码”的作用③重“装饰”性以人们丰富多彩的精神需求为前提，摆脱现代主义设计的“少装饰”的束缚。设计师广泛采用装饰手法进行设计，“用产品围绕在生活周围，造成一个新奇的色彩缤纷的环境④重“娱乐”性这是后现代主义设计最典型的特征。大部分设计作品都具有戏谑，调侃的意味，利用新的设计达到一种轻松和舒展的情怀游戏的概念以计算机为操作平台，通过人机互动形式实现的，能够体现当前计算机技术较高水平的一种新形式的娱乐方式，游戏是一种消遣活动，数字游戏是以数字技术为手段设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏游戏的特征共同特征①娱乐性：游戏的首要原则②挑战性：身体或者精神上的挑战，游戏是一系列有趣的选择③规则性：游戏规则决定玩家在竞争中必须完成的事情④结构性：游戏进行的顺序⑤抽象性：现实世界的一种抽象和虚拟其他特征交互性：玩家和游戏世界的交互随机性：增加游戏的重玩性游戏的优点可以提供一个挑战的场所，能让游戏者获得满足感，体验，情感的体验，独处的经历等等，有一定社会性虚拟现实概念虚拟现实是一种基于可以计算信息的沉浸式人机交互环境。是利用计算机构造一个视景真实、动作真实、声音真实、感觉真实的虚拟环境的技术。虚拟现实借助的工具语音识别系统、头盔式立体显示器、三维声音输出装置，味发生器特征交互性，沉浸性，想象力分类沉浸式虚拟现实，分布式虚拟现实，桌面式虚拟现实，纯软件虚拟现实技术模式逼真视觉逼真，行为逼真，动作逼真实体建模的三个方面几何建模，物理属性建模，行为建模运用交互式娱乐，高难度和危险环境的作业训练，教育，军事训练与仿真新媒体艺术建立在多媒体计算机、互联网技术、数字技术以及移动通信技术等高新技术及基础上的，新型的信息传播媒介称为新媒体。线性编辑制作时要将素材编成新的连续画面，然后再用插入编辑对某一段视频进行同样长度的替换。非线性编辑早期电影制作过程中，拍摄的电影胶片素材在剪辑时可以按照任何顺序、剪短或加长其中任何一段。数码艺术与传统艺术的区别和联系不同：①形式不同传统：通过有形的物质媒体手段来表现数码：不依赖固定的物质媒介和手段②创作工具和方法不同传统：工具有颜料，纸笔等，形式有绘画，雕塑等数码：主要是各种数字化设备，软件，方法上用计算机处理作品效果③形态不同传统：有物质的实物化形态数码：是无形的数据④表现手段传统：由静态的符号语言作为基本表现手段数码：可动可静，动静结合⑤传播范围传统：作品具有独占性，传播载体单一，不易传播数码：作品具有可复制性，载体丰富，易于广泛传播联系：①表达思想和主题一致②数码设计艺术在创作元素上会借鉴传统艺术元素，比如水墨，油画质感等③艺术内容的一致性：都是对现实生活一定的反映