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第五章形式美的法则一、对称与平衡1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。、2、平衡：在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。二、对比与调和1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。2、调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和、对比是互为相反的因素。三、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。四、统一统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。统一的原理如下：1、接近的原理使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。2、连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。3、闭合的原理将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。《版式设计》教案12007-12-1517:45教学目的:版式设计是平面设计专业学生重要的一门专业必修课程。设计专业教学的重要内容?它要求学生要将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中?也是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。其内容主要涉及到对书籍、报刊等正文内容的格式进行编排和设计?具体为对正文文字的选择、排列、图片的设计编排、书眉、中缝样式的安排?从而使其内容更清晰明了?章节层次结构分明。教学內容:书籍的版式设计所涉及的具体内容如下基本知识：版心：书籍每一页的正文文字?从左到右、从上到下所占用的版面位置;天头、地脚:书籍每一页版心之外上下部所留下的空白;书眉、中缝:印在每一页版心之外的书名或篇名等?主要作用是方便读者查找翻阅及活跃版式。印在书籍天头靠版心的位置的内容为书眉;直排正文印在书籍切口处的内容为中缝;插图、插页:插图、插页对书籍都起到丰富版式、规范书籍内容总体构、装饰形式、提示内容等作用。书籍开本:在书籍印刷中?一张全开的纸被切成多个幅面相等的张数被称为开数?而装订成册的书籍、刊物的开数即被称为开本。一般来说?书籍、刊物的开本是根据图书类型来确定的。比如?学术专著、理论书籍以及经典著作等?一般选择32开或大32开的纸张印刷;科技类图书、大专院校的教材?则适宜采用16开的纸张印刷;艺术类图书特别是大型画册等?宜选用大开本如6开、8开、12开、大16开等;中小学教材以及儿童读物?为了方便学生携带或存放?多采用32开本印刷。封面装帧设计的基本要求:版式设计所涉及的内容比较多?其中?除了一些印刷装帧中的工艺技术因素外?最主要的方面就在于艺术设计上。一般来说?书籍的封面装帧设计有其具体的设计要求或标准?具体体现在以下几个方面。主题性：书籍封面的装帧设计要充分体现出书籍的内容、主题和精神?这也是书籍封面设计的目的。主题性要求书籍的封面设计要根据书籍的内容主题来确定设计的凤路、形式?是封面成为读者直接感知书籍内容信息的重要途径。原创性：创意是任何设计的灵魂所在?只有创造出新的设计形式、新的设计风路和新的图像图形视觉?才能使设计不是流于一般对内容简单的图解?而是对具体内容表达的再创造。装饰性:在设计手法、设计形式上?版式设计具有很强的装饰性和形式感?要灵活运用各种形式语言、色彩语言来进行视觉美感的创造。可读性：设计的目的是为了更好地传达书籍的内容信息?故设计要有清晰明了的形式和主题。没有信息传达的准确性和形式设计的可读性?设计就有可能是混乱的?失败的。装订的一般形式：有鞍形针装订、侧面针装订、盒式线缝装订、无线胶粘装订、塑料蔑、螺旋金属线、可卸式封页等。从大的方面来看版式设计涉及到平面、影视、网络等。作为最普通的平面设计?又可细分为报纸、杂志、招贴、地产、商业和公益等不同类别。在这个日益被广告引领消费的时代?版式设计已成为人们日常生活中不可缺少的重要内容?同时也深刻影响着人们的生活品位和文化积淀。版式设计的构成要素和平面广告的构成要素大致是一定的。属于造型方面的构成要素如下。插图。不论是黑白还是彩色图形?图像或照片?插图设计者都要融合广告的主题并具有强烈的视觉个性?以及可读性和视觉感染力。商标在广告编排中?商标不仅仅是产品单纯的标识符号?而且与表达的主题要关联?要简洁易识、形式感强。名称商品名称是广告传达中的重要内容?是产品信用的代表?商品名的形意要连通?它的发音和字形都构成视觉效果的重要因素。版式轮廓版式轮廓在广告编排中的意义就在于引导读者的视觉范围?区分与其他广告的不同?强化读者对广告的注意范围等。常见的版式编排设计类型有以下一些形式1.标题型：一般标题在先?接着是图片和文字内容等。这也是很常见的一种编排形式。此形式最大的特点就在于视觉结构稳定?编排形式平易近人?与人们的观赏阅读习惯比较一致?2.标准型：通常?图在版面的上面?标题等内容在图的下面。这也是很常见的编排形式?它与标题型的视觉效果基本上是相同的。3.文字型：整个版面以文字构成主体版面?图片只是点缀。早期的版面编排形式大多都采用这种4.图片左置型：图片纵向置于版面的左侧?标题及内文则置于右侧?并且所占版面较小。此编排方式其最大的优点就在于突出展现商品的视觉魅力?对比强烈?也容易给消费者留下比较深刻的印象。5.交叉型：图形与内文是两个基本的构成要素?版面的编排设计所要研究的就是这两者的关系。图形与内文既可以相互排列?又可以相互交叉重叠等?从而可以使版面形成富有视觉冲击的张力。６．交叉型：图形与内文是两个基本的构成要素?版面的编排设计所要研究的就是这两者的关系。图形与文既可以相亘排列?又可以相互交叉重叠等?从而可以使版面形成富有视觉冲击的张力。７．反常型：版面的编排方式与传统的常例有所不同。无论在图片的运用上还是在文字的组织上?都有背常态和习惯。但这恰恰是其别出心裁的地方?更容易引起人们的注意。８．中心型：所要表达的主要内容要素被放置在整个版面的中心位置?形式集中、版面简洁、内容鲜明突出?视觉效果一目了然。９．图片型：版面由一张相对完整的图片构成。与其他编排形式中的图片不同?这里的图片既是背景又是主题?并且将所有内容统一到其中。内容明了形象?版面统一完整?形式具体逼真?是一种比较流行的编排形式。１０．斜置型：在版面编排中?图形或文字的主要部分向右或向左作方向倾斜。这种设计形式最大的优点就在于刻意打破稳定和平衡?从而赋予图形或文字以强烈的结构张力和视觉动感。１１．左右型：这也是一种比较常见的版面编排形式?其特点是画面中各元素容易形成平衡?结构稳当，风格平实。这种编排形式容易使画面显得平淡沉闷?必须在具体设计中细微处求变化?讲对比?才能使整个设计不流于呆板和单调。1２．自由型：任何设计和任何编排形式最终都没有一个限定的或特定的样式来让人照搬硬套?设计的目的就在于不断创造出新的风摇形式?新的视觉语言?改变人们既有的生活内容、消费选择?激发或培养人们新的生活意趣和生活品质。所以?在具体的设计中应大胆探索?力求使编排设计形式像所要表达的内容那样日新月异、丰富多彩。自由型已成为近年来日渐流行的一种编排设计电脑和形式。要求重点难点點：要求：学生对于版式设计的基本規律能够做到准确的掌握，並能熟练的运用到实践。重点：如何将理论知识和实践相結合创作出好的设计作品。难点：在面对内容和设计之间的科学认识，建立良好的设计思想教学方法：以实践为主，采用多媒体教学、結合学生实际情況进行辅导。作业及联系：要求集中，独立完成，作品具有民族、地域、趣味的特点。教学总结：本课程是使学生所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中?也是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。培养学生较强的平面设计能力，以适应今后社会的需要。学生作业：每三位一组设计出有18页的彩色杂志一本。平面构成-教案【教学目标】形态构成是没有具体目的的视觉创造，它通过形态要素极其空间组合原则的研究、创造独特的新形象。通过对《平面构成》这门课的学习，使学生能够掌握构成美的形式法则，并对形态要素及其空间组合原则有所掌握，能够初步创造出独特的新形象。【教学重点和难点】空间感表现和意象的构图。【教学方法】讲授法。【教学时数】60学时。【教学内容】目录第一章概论一构成的概念二平面构成三设计构成的分类四平面构成所包含的元素第二章平面构成中的形象一.定义二.形象的正负三.形象的分类四.形象的组合五.点、线、面的形象第三章形式美的法则一.调和二.对比三.对称四.平衡五.比例六.重心七.节奏八.韵律第四章构成方法一.基本形与骨骼二.渐变三.重复四.近似五.发射六.特异七.密集八.肌理九.空间十.打散分割第五章思考方法一、培养创造思维的能力的两条原则二、培养独立思考的习惯第一章概论19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），名词为设计、图样、图案。构成设计的观念从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动。无论是在绘画还是在设计当中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则、平面构成，立体构成也随之发展成为现代设计教学训练的基础。本世纪70年代以来，平面构成已在工业设计、建筑设计、纺织与印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递等领域广泛运用。作为基础造型的平面构成，我们虽处三次元的空间，但就造型表现来说，在二次元的空间中进行的情况反而较多。从绘画到平面甚至曲面乃至立体形态的广泛领域内，我们都会不断碰到下面的问题，那就是，它的表面如何处理；如何将立体的东西表示于纸上才好？平面构成可以说是具有各种造型领域共同必要的基础内容，它是基本的造型活动之一。它以基础造型活动为其内容。它不同于一般意义上的入门知识的基础，基础置于造型之后，造型基础，所谓基础造型乃是以各种造型领域（绘画、雕刻、各种设计等）共同存在的基础性问题。以形态、色彩、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为研究及教授的对象。丰富的构想（IDEA）及敏锐的感性（SENSE）是区别艺术家与工匠的关键。工匠（材料、工具、技术、知性、经验五者俱备），而感性与构想是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就是在于创造力的培养。概论平面构成是现代基础造型的一个重要组成部分，它是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探索二次元空间的视觉文法，形象的建立、骨骼的组织，各种元素的构成规律及规律的突破，造成既严谨又有无穷变化的装饰构图。它综合了现代物理学、数学，心理学，美学的成就，扩大了传统图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的表现手段。对于培养形象思维能力和设计造型能力具有重要的意义。初学主要从抽象形态入手。构成的概念1、