色彩构成1

序•平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。从学校教育视角，它是艺术设计专业主要的必修基础课程，是建筑、雕塑、绘画专业的准修课程。它是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、亡和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现于：基础性。该课程内容宽泛，适用性强，它着眼于设计专业，也适合其他艺术专业的要求。也可以说不仅是艺术设计学科，甚至非艺术类学科的学生，通过学习也可掌握它的原则、原理和技法。科学性。该课程注重训练有序思维，养成预想和计划行为习惯，培养科学的抽象思给和形象思维方法。它接触各种材料，以“物以致用”的思维理念，围绕一定目的，利用传统或最新的科学技术成就进行艺术创造。创新性。该课程着重培养学生敏锐的洞察力，强烈的感染力，拓宽其思维与技法，发展其空间塑造与想像能力，通过教学过程激发创拳能力的不断提高，并且在实践中使个性不断地完善是其课程的主要宗旨。人文性。该课程注意加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统，与世界的多元文化融入当代文化意识之中，并能警觉、适应、引导当代文化发展趋向。实践性。该课程是理论与实践相结合，而以实践为主。培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中不断对构想、结构、材料、工艺以及艺术表现进行修正的能力。同时强调个人与他人的合作精神。总之该课程的主要目的是，熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。人类开始制造简单的工具之始，就出现了设计行为。旧石器时代和新石器时代出现的石器，以及各处出土的历代文物与历史文献，都证明了随着历史的发展，人类的设计文化，在不断地形成，拓展，艺术设计也随之融入其中。我认为“艺术设计”是比较恰当的名词，而过去我们曾称之为工业设计、工业品造型设计，当今世界通称为设计。由18世纪中期开始的欧洲工业革命，改变了生产资源，生产力和生产关第，改变了经济，社会，文化面貌，一个围绕着机器和大生产，围绕着能源，市场，消费的时代开始了。至19世纪末20世纪初，欧洲实现了工业化，由于当时的市场经济，科学技术，哲学文化的发展，使艺术设计蓬勃发展，并且渐渐成为独立的学科。这些情况使我国当时留学欧洲和日本的人士看到了艺术设计的重要性和发展的前途，也曾向国内介绍过，但由于当时我国正处于手工业时代和资本主义萌芽阶段，而这种萌芽，是随着对外贸易发生的，主要是“手工机器仿制加工”的来样加工，不允许有艺术设计理论与实践的形成。可是，由于大量的生产，出现大批产品，为了使商品推销出去，产品的馐、装潢以及广告招巾的设计需要量大增，必然随之出现广告公司、美术公司、装饰公司等。在艺术教育中，开设了商业美术、实用美术、装潢美术等专业，并出版《图案法ABC》（1930年）、《新学图案学》（1947年）等专著和很多画册及文章。当时对“图案”内涵的表述为“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”而且还明确“实用的要素”包括“使用上的安全，使用的便利，使用上的适用性，使用的快感，使用欲的刺激”。甚至在专述《工业品的艺术化》（1936年）一文中指出“机械与艺术的接近，可以说是现代的一种特殊现象，这特殊现象，最初出现于建筑，至近来已广及于一切造型的制作物了，故现代艺术多伴着机械的发达而发展的”（以上均引自陈之佛先生的文章）。可见，欧洲工业化形成的设计的理念对国内学术界是有影响的，而学术界也曾介绍这种理念，在当时是难能可贵的，我们应该给予肯定。至于艺术设计、三大构成在国久发展的情况，以及有关著作，是随着我国的改革开放，于20世纪80年代初，由一批学者翻译引进，宣传推广，首先在美术教育界开始讲授的，功不可没。可是，作为艺术设计的基本理念与设计方法，我国古代早已有之，成书于春秋末年（公元前476年）的《考工记》提出了“天有时，地有气，材有美，工有匚，合此四者，然后可以为良”。天有时指季节时间条件，地有气指自然的约束，这是工匠的理论总结和设计与制作的基本法则，一直被工匠们所遵守，而影响许久。到明朝的宁应星写的《天工开物》（1637年），主张“开工”（包括自然力和人力相协调）开发万物，该书内容非常丰富，涵盖了农副业、手工业生产的全过程与具体的操作方法，可以说从内容广泛、记载详细，数据翔实，图文并茂上胜过《考工记》与欧洲的《矿冶全书》，法国教育界称之为“技术百科全书”。体现了中国几千年以来的设计思想与设计方法，科学实证与“穷究试验”的精神。随着历史的发展，改革开放的进程，我们的艺术设计及其基础理论和教学，包括设计艺术学，不断地传承与发展，取得的成就是非凡的。我看到的这套《平面构成》、《立体构成》、《色彩构成》就是其重要的成果之一，它们不仅适用于艺术设计专业的学习者，也适用于非艺术专业的学习者，还适合一般的爱好者使用。有人说：“道德、艺术、科学是人类文化中的三大支柱。”这句话值得我们很好地体会与深思。上涨人民美术出版这套菱，是件大好事，提供了学术发展平台。相信不久的将来，定会在借鉴国外经验的同时总结自己的新鲜经验，创建出具有中国特色的设计理论和教育体系。第一章•1.色彩构成与艺术设计2.色彩的多样性1.色彩构成与艺术设计色彩构成是上世纪德国包豪斯设计学院对设计色彩的教学改革课程之一。在当时简单的条件下，色彩分析与研究的目的是指导新的设计思维，使之与传统相区别。但包豪斯时期的艺术设计并没有完整的体系，因而色彩构成对艺术设计的针对性指导并不十分清晰，但专门化的色彩已经让人认识到色彩的重要性。美国朗涛设计公司设计的sgt展示形象胜井三雄的海报设计形与色是一个整体，片面强调造型的缺点显而易见，平面构成无色彩，色彩构成无造型的绝对分离，对理解艺术设计来说是一个障碍。艺术设计是有目的的创意活动，是指把一种规划，设想，通过礼堂方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成，视觉传达的方式与具体应用，这就要求色彩构成的理论研究有实践反映导的可能性，不能为了构成而构成。色彩构成不仅要用解构的方法研究色彩，还必须有艺术设计相关理论的表达，从而建立起从解构到建构的有效沟通，以消除色彩构成与艺术设计间理论与实践的矛盾。艺术设计一般来讲包括以下几个大的范畴（1）建筑设计、环境设计；（2）工业设计；（3）平面设计：包括包装设计，版面设计，企业形象设计，商业插图，广告招贴设计；（4）服装设计、纺织品设计；（5）多媒体影像设计。香港GrandDesign公司的平面设计色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，但构成不等于设计。在很多人眼里，学了构成就等于懂了设计，这是十分肤浅的见解。色彩构成是亡与试验的教与学的形式，而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。LewisMoberlydesign公司设计的香水包装office:Mac包装设计印象派色彩受光学理论影响，认为自然的物体并不因轮廓彼此分开，并通过光谱式色彩来认识画面，依靠视觉经验，使用色彩并置代替明暗阴影。代表画家有塞尚、莫奈、毕沙罗、修拉。2.色彩的多样性色彩存在的多元形式。色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态、光影、眼睛分不开，而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。比如，由于建筑的空间变化，建筑的室内外色彩，以及适应时间变化的灯光与自然光色的和谐关系等，当你中午进入建筑，而走出建筑是晚上时，你看到的色彩一定不同。这种对于色彩的多元时空的认识存在于事物的很多记面，民族服饰色彩与生活习惯、地域特征，以及审美的社会性认同相一致。动态媒体如电视、互联网、舞台都在用色彩的动态元素来吸引人的视线，千变万化的色彩时而聚集，时而疏朗，时而光涌如潮，由此形成的色彩的多元形式不能简单分析，更无法武断概括。与色彩相关的元素是互动的，设计正是在互动的多元条件下利和色彩，互动提供了丰富的视觉语言。相反，在单一条件下对色彩定义则显得单调，缺少设计的指导意义。日本插花艺术海报设计波兰SwferzyWaldemar色彩科学认识的多样性。对常规色彩的认识大多来自色立体、色相环，以及七色光的理论，但这只是单纯的色彩认识基础，只是对色彩历因与色彩基础规律的研究，真正针对设计的色彩研究则大大超过这一理论层面。今天研究色彩的角度则更宽广，根据设计行业的不同，如平面设计、产品设计、服装设计等，研究色彩的方式与色彩应用也有所不同，例如人机工程的仿生色彩，是根据自然界动植物与环境的适应性色彩变化，将之应用于与环境和谐的不同设计场合，军队的迷彩服就是一例。工程机械则研究色彩代替语言的专有属性，用以区别操作的类别，以及如何利用警戒色引起视觉注意，从而提高工作效率。而新科技的应用对色彩的认识则有更深远的推进作用，电脑技术使色彩研究变得更方便、直观，是手工时代所不可比拟的。色彩控制则变得更便捷而精准，Pantone化司的新产品——电子色彩分析仪能够很容易地从物体表面读到CMYK的色值，这些多样性的科学认识，为色彩设计提供了有力的依据。v.瓦萨列里瓦萨列里法国著名设计师、几何图形抽象画家、光效应的创始人。上世纪50年代他开创的艺术风格获得众多的国际奖项。他追求一种几何图形的明快和充满动感色彩的视觉形式，用严密的数学逻辑方式组织抽象色彩与图形，并坚持具有科技与时代特点的风格。传统的色彩构成受其影响较大，但今天看来这种机械美学式的表达已有过时的迹象。设计多样性与色彩的视觉心理反应。艺术设计从上世纪初真正被提起到现在已发生很大变化，设计意识的影响带来对色彩认识的变化。现代主义、后现代主义、神秘主义和超现实主义对于色彩的见解决然不同，而产品设计、平面设计、网页设计以及环境设计的认识，则把色彩的理论与实践带向不同的视觉领域。对色彩多元化的感知有更积极的推动意义。而设计者对设计理念个性化的追求从来没有停止过，每一个设计师都在追求一种自我的表现方法，色彩的理论共性与理解个性是一个事物的两方面，完全个性化的色彩传达，则带有更丰富的色彩表现力。苹果大奖最佳影像设计奖AlvinOoiBoon马来西亚综上所述，色彩具有多样性。色彩构成是一个复杂的课题，同时也是一个感知与理性交织在一起的学科，因此不能以偏概全。在下列章节中的论述也不可能是一个简单的定论方式，而只是希望借较多的文图描述来解读色彩理论的同时，能够更深一步地引起对色彩构成设计应用的思考。同时正是色彩多样复杂性才使展开对于设计色彩的深入研究成为可能，这无疑是对于色彩认识的最基本的观念。Moroso公司家具设计作业1。思考艺术设计应用色彩的特点与变化，探究艺术设计应用色彩与艺术色彩的区别。2。思考色彩的多元属性，以及对人们生活的影响。3。思考个人的色彩使用习惯，以及如何改变色彩的使用习惯。