斯蒂文霍尔.

个人简介：1947年生于华盛顿州的布雷·顿，1971年毕业于华盛顿大学建筑系，1976年在纽约设立了自己的建筑事务所。在八十年代美国后现代建筑主义时期，东岸以他为首，西安则以弗兰克·盖里为首。史蒂芬·霍尔个人建筑关键词：现象学类型学建筑与场所锚固纠缠史蒂芬·霍尔的建筑理论现象学的设计思想：霍尔的现象学思想强调场所在建筑设计中的决定作用，在其理论形成过程中曾受到几位重要人物的影响。首先是在学生时期，赫曼·彭德教授曾说过：“学习的唯一方法是在建筑中亲身经历建筑的体验，不能相信照片。”这影响了以后他现象学建筑关的形成。其次在建筑领域中，路易斯·康关于想法与建筑之间的神秘结合让霍尔着迷。他还喜欢胡塞尔和海德格尔关于建筑经验和触觉领域的著作。对霍尔后期建筑观影响最大的是美罗—庞蒂的知觉现象学。霍尔认为：“建筑是被束缚在特定场所中的。一座建筑物不像音乐、绘画、雕塑、电影以及文学那样，它总是与某一地区的经历纠缠在一起……建筑不仅仅是因场地而形成。它更是通过一种链接、一种引申出的动机来体现其内涵的。建筑一旦与场地融合在一起，就超越了它物质和功能方面的需求。”他认为：“建筑思维是一种真实现象中进行思考的活动，这种活动在开始时是由某想法引发的，而这种想法来自场所。”所以“整体和真实的把握场所现象，并据此将建筑锚固在场所中”就是霍尔的设计思想所在。类型学的设计方法：霍尔很关注城市形态与建筑类型，并在这方面进行了大量的调查研究。他认为“地方建筑中有着大量的类型与几何美”，这也正是当代建筑中所缺少的。霍尔通过“强调地方建筑而将社会性和文化带回到设计中”，他认为类型学是从对各种地方建筑的观察中得到的一种归纳性的方法，并为理解建筑与文化的关系提供了理论指导。作品分析：霍尔重视建筑与场所之间的关系，他认为“对场所的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同时也是建筑最终所要获得的”根据他的设计思想可将其作品分为三个阶段：第一阶段：1975—1989年，正如他的作品集称作“锚固”一样，在这一阶段，霍尔重视“从直觉和真实经验上把握建筑与场所的现象关系”，并用丰富的地方建筑类型加以强化，使作品体现出“对人、建筑与场所关系的本质把握”，其中艺术家住宅是霍尔类型学设计的代表作。他在这个设计中尝试了对城市文化与形式结合的探索。马撒曼圆宅是一座长廊式的海滩住宅。在这里建筑与场所的融合使人感受到真实的自然与生活的体验。第二阶段是1989—1995年，设计作品多为城市建筑，“纠缠”是这一时期作品表现的特征。他认为纠缠是一种符号性或者隐喻性的概念，是一种对基础现象学思想本质的形象表达，真实地体现了我们对自然和原始的理解。霍尔认为建筑的本质存在于知觉与物质现象的纠缠之中，建筑能塑造一种关于空间与时间有生命力的、能感知的纠缠，以此来改变我们的生活方式。在芬兰现代艺术博物馆中霍尔将“纠缠”这一概念演绎得淋漓尽致，设计主题“卡斯玛”的含义就是“交错搭接”，它包含城市与景观的几何形态与建筑质量的纠缠，并且各自都在建筑形态中得到反映。第三阶段：1995年到现在，霍尔一直在不断地充实自己，不论是美国MIT学生公寓的“多孔建筑形态”还是中国环状混合塔的“杂交与漂浮”，都是这一思想的全新阐释。•当代MOMA霍尔的理论从本质上说，他还是信奉现代注意思想的建筑师，但他也不满于现代主意建筑过于具体，过于冷酷的结构表现。他强调他的设计目的是在寻找建筑难以琢磨的本质。从这种思维出发，他的设计比较注重强调空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容。他的作品深入下去就能丰富的设计内涵。霍尔的建筑被认为是建筑现象学理论在当代建筑上的最充分反映。建筑现象学研究从思想取向来分，大致可以分为两个领域，一种采用的是海德格尔的存在主义现象学思想，侧重于纯学术理论研究领域，其代表人物是著名的诺伯格·舒尔兹（C.Norberg-Schulz）。他的一系列著作，例如《实存、建筑、空间》对海德格尔德《居、住、思》(BuildingDewllingThinking)中的思想进行了建筑化和图像化的解释。他自己也称，《场所精神》是走向建筑现象学的第一步。他认为，只有当人经验了场所和环境的意义时，他才“定居”了。“居”意味着生活发生的空间，这就是场所。而建筑的存在目的就是使得原本抽象、无特征的同一而均质的场址(site)变成有真实、具体的人类行为发生的“场所”(place)。理论基础建筑现象学研究的另一个领域采用的是梅罗·庞蒂的知觉现象学思想，侧重于建筑设计理论和实践；其主要的代表人物就是斯蒂文·霍尔。在诺伯格·舒尔兹的理论基础上，霍尔强调的是“场所”在建筑设计中的决定作用。他认为建筑是与特定的地点具有密切的关系，不能脱离环境论建筑。同时也承认建筑与建筑师的个人经验和倾向的关系。所以，霍尔的建筑中包含了场所因素、个人经验、建筑本身存在因素的密切联系。他的这种思想在建筑设计中的地点因素、地点的历史环境、规划条件、历史因素都考虑在内。他认为，建筑与音乐、绘画、雕塑、电影和文学不同，是与它所存在的特定场所中的经验交织在一起的。理论基础通过与场所的融合、通过汇集该特定场景的各种意义，建筑得以超越物质和功能的需要。在霍尔的设计中，场地与建筑的功能组织，亦即景观、日照、交通流线等等是作为建筑物理学来考虑的。但这是一种需要形而上学的物理学。建筑是依据场地所有的内涵而设计的，建筑与场地相融合又达到超越物理的、功能的要求。实质上，这是通过建筑与场地的现象学的、经验的结合而得来的。霍尔将其称为“形而上学的连环”或者是“诗的连环”，也就是他在1991年出版的《寻找锚固点》一书中所提出的将建筑锚固在场所中。所谓的锚固点，就是作为“内在知觉”(innerperception)的现象（经验）结合在作为“外在知觉”(outerperception)的特定秩序中。艺术表现霍尔认为建筑设计是一种在真实的现象中进行思维的活动，对场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同时也是建筑最终所要获得的。这有两个层次，一是强调建筑师个人对建筑的真实知觉，通过建筑是个人独特的精力去领悟借鉴美好真实的事物，二是在此基础上试图在建筑塑造上创造出一种是人能够亲身体会或引导人们对世界进行感受的契机。面对场所、环境和建筑必须依靠人们的纯粹的意识、知觉来进行自我关照从而获得个人真实的经验和知性。那么，建筑所呈现出的现象是如何为人们的知觉所感受的呢？霍尔对可以为人们的知觉所感受的现象作了分析和总结，他把它们称之为“现象区”(phenomenalzones)，即纠结的经验、透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断和知觉、作为现象镜的水、声音和细部。艺术表现个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）博物馆位于赫尔辛基的中心地段；西面是国会大厦，东邻埃列尔·沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北边不远则是阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰会堂。基地的挑战性来自多种城市格网在此处的交汇，亦来自邻近纶念性建筑的影响，以及用地不远处托罗湾开敞的三角状形态。个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）博物馆“交织”的设计概念来自建筑构成、城市以及景观等几何形态上的交错融合，而这一切都经由建筑形态做着直接表达。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与远处的芬兰会堂联结，同时又有一条“自然轴线”将建筑与周围景观以及托罗湾相联系。个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）景观规划将托罗湾延伸至建筑跟前，为将来沿逐渐变窄的水面进行的公众活动提供了一处场地，同时也能倒映出芬兰会堂，还为南侧创造了新的滨水区域。北半球高纬度地区的水平光照与如城市镜子般的水面交相辉映，把博物馆与赫尔辛基的托罗湾核心联系在一起：在天气晴朗的日子里，真如阿尔托所说的一般：“延伸至拉普兰”。立面上根据水面的延展和深度而作的变化，都考虑了现今多种规划中停车用甲板的设置以及与快速路的联通。个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）博物馆带给人们多种空间体验。我们关注当代艺术作品的范畴，并且考虑到了艺术家的不同个性——比如那些需要在宁静氛围中表达作品全部张力的艺术家。一个展陈空间既要满足表现主义艺术家，例如维托·阿康西的要求，也不能拒绝像阿格丝·马丁和理查德·塔特尔这样的艺术家对空间的要求。近乎矩形体量的展陈空间的一个共同特征，是拥有一面弧墙——由此为当代艺术作品的展示创造出了宁静而不失生动的展陈背景。房间的安静决不意味着乏味，它们的不规则形态同样充满着变化。个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）这个尽端开敝的空间系统同时暗示着背后另一区域的存在，这与矩形组织和集中式构图那样限定好了参观者的行进方式不同，但它同时考虑到了观赏某些作品所需的宁静气氛。博物馆内部交织的空间避免了传统空间的单调死板和表现上的过度复杂。在博物馆内部，动态的流线，曲线的坡道和楼梯，都积极引导着空间中景象的交互，引导参观者选择自己的参观路线。与分级布置或固定流线的空间系统不同，这个开放尽端、较为随意的流线更能驱使人们停顿．思考和发现。。个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）博物馆设计有个常见问题：多层堆叠的剖面设计只允许在顶部采进天光，而下部楼层只能完全依靠人工照明。在赫尔辛基当代艺术博物馆的设计中，我们从两点出发考虑这个问题。首先，弧面的存在使得水平入射的自然光偏转之后经由中部向下，由此从上到下的渗透到各个楼层。其次，设有天窗的弧状屋面为顶层下部的展室提供了光线的另一种分布方式。建筑的曲线构成和交错的形态，以及空间与光线的交织扭转，使得展室获得了不同程度的自然采光。内部的近矩形展室与外部的完整曲面的高度也是一致的。个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）博物馆同样扮演着“艺术广场”的角色，开放并且能灵活适应各种舞台活动：演出，舞蹈，音乐会以及研讨会等等。首层的咖啡厅同时向花园和门厅开敞，位置的特殊使其能够适应一些非正式活动，比如诗歌朗诵或者圆桌讨论。报告厅配备有最先进的影视设备，它那玻璃构建的连续背立面，使人们在走过建筑时可以观察到内部的景象：举办讲座的时候，这开敞的景象也许能够吸引外面人行道上的观众驻足，甚至参与讨论。个案分析（当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰）我们希望借由博物馆的设计来表达这样的理念--建筑，艺术和文化不是分离的学科，他们同属于城市和景观的整体。通过对细部和材料发展的关注，博物馆带来了动态而微妙的空间形势，南面向城市展开而北面融入景观。独特的几何形状所拥有的神秘的内部与外部视野--犹如相扣的两只手，共同呈现出对公众的邀请姿态。内部的景象与外部景观是相互的，可以翻转的，同时也构成了处于这特殊地点和环境的基地--一个建筑和景观的综合体，一个当代艺术博物馆。个案分析（成都来福士广场）StevenHoll成都来福士由世界建筑大师StevenHoll主导设计，包括建筑面积75,645平方米的甲级写字楼，73,784平方米的商场，43,228平方米的五星级酒店、13,214平方米的服务式公寓和27,671平方米的BoutiqueOffice。按照绿色建筑的标准，成都来福士项目中运用了地源热泵供热和制冷系统、热回收系统、冷热水蓄藏、中水回用、屋顶与裙楼绿化、就地取材、太阳能等可再生能源的利用等节能环保措施，并已经申请了美国绿色建筑委员会颁发的LEED金奖。个案分析（成都来福士广场）个案分析（成都来福士广场）成都来福士的理念源于杜甫对三峡的表述：“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。”他还表示，成都来福士是一个不可复制的建筑，之后将在此设置一个四川博物馆旧空中展馆。同时，还设计了高科技馆以及杜甫馆。个案分析（成都来福士广场）尊重本土生活方式，成都来福士以合围院落“还空间于市民”，牺牲大量的商业面积转而修建大面积无阻隔的公共休闲区域，满足成都人“晒太阳”的幸福期待；独特“三峡”景观设计，凝聚巴蜀文化精髓，令建筑富有浓厚的人文内涵和历史气息。个案分析（成都来福士广场）成都来福士集世界领先的绿色环保建筑技术于一体，立体展现国际化地标性建筑的科技高度，荣膺由美国绿色建筑协会建立并推行LEED金奖预认证。个案分析（成都来福士广场）大悬挑