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美术馆还是游乐园─观“合成时代：媒体中国2008”大型国际新媒体艺术展有感2008年6月10日，我穿过具有飘渺诗意的大型装置参观了由张尕策展中国美术馆承办的合成时代新媒体艺术展，它是至今中国最大规模的室内新媒体艺术展。我甚至怀疑自己进了游乐园。本次展览的四大主题，即“身临其境”、“情感数字”、“现实重组”和“无所不在”，其探讨核心分别是四个不同的问题，“身临其境”讨论人与自身的关系，“情感数字”讨论人与机器的关系，“现实重组”讨论人与现实的关系，而“无所不在”讨论人与社会的关系。璀璨的交互雕塑，互动能力超常的电子机器人，后现代的影像捕捉，置身于中国美术馆，观众仿佛来到了一个非常上瘾的游戏环境里。“这还是美术馆么？简直成了游乐园。”时不时听到馆内观众这样惊呼。对于习惯于被动接受的中国观众而言，本次展览完全是一个好玩的游戏展览。Exonemo的《物体B》这件艺术品确实很成功。它是一个经过改良的单人三维射击游戏，你可以参与并操纵它的动作。不过，你得依靠在屏幕另一端，由各种家用什物、电机以及电脑输入设备组装成的动力机器。通过点击鼠标、激活键盘以及使用鼠标笔操纵，这个作品看起来确实疯狂、混乱。然而人们试图控制这个疯狂的丑陋机器实在是徒劳之举，因为按照游戏编程，物体的疯狂行为还会自动触发某些命令。DavidRokeby2002的《taken(拿走)》这件作品采用摄像头捕获和识别技术使用在这件作品上十分合理，左侧屏幕重复播放20秒内的展览空间里的影像，制造出的混乱感我十分喜欢，右侧的屏幕讲移动的观众的头像捕获，同时对其进行评论，我得到的评论是兴奋的，当时确实很激动。DanielaKutschatHanns的《歌剧：音速之维》是沉浸式和互动的音乐盒装置作品，这个盒子是黑色的、开放式的立方体（三堵墙,每面3x3m）。盒子中有数百条视觉相同的小提琴弦。经特殊的张力将弦调音后，每个虚拟琴弦都有不同的视像音响频率（光波和声波），并根据不同的相对位置和互动模式变化。“歌－剧：音速之维”有两种互动的模式。在第一种情况下，输入介面是一套麦克风收集参与者的声音。话筒录下声音，通过软件的分析,转换成相应的视觉输出，体现为琴弦的振动频率。在第二种情况下，输入界面是一系列传感器，用来侦测参与者的位置。这个界面使系统把所有行动都作为一种引力。举例来说，当参与者指到一组琴弦时，其动作不仅震动选定的弦，也改变了周围时空的形状。KichulKim的《声音绘画》反响也十分强烈。声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式看声音。想法出自佛教的莲花经。中国美术馆变成一个巨大的游乐场，你从来不会遇见这么好玩的展览。这个展览把我吓坏了，我还真是不敢相信自己还是在那个严肃又凝重的中国美术馆吗？