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一．陈列是什么？有许多人认为陈列就是布置橱窗、给人模穿穿衣服，这是对陈列的片面理解。陈列是涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，英文称为Display、Shoeing、VisualPresentation或VisualmerchandisingPresentation是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划，达到促进产品销售，提升品牌形象的目的。一个优秀的陈列师除了具有扎实的基础知识外、还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。近年国内的营销界也把卖场陈列称为“视觉营销”，足见陈列的在营销中的地位。二．陈列给我们带来什么？记得有一次，我们在一个企业里给一群40多位资深的店长做陈列培训，在培训之前，我们先将这些店长分成红、黄、蓝三个队，我们提出了这样一个问题，除了服装，顾客还想得到什么？三个队的队员经过良久的思考和讨论后，在纸上写下了这样一些答案：A.红队：气氛、朋友般的亲切、时尚、优越感、美好的感受。B.黄队：良好的环境、友谊、流行资讯、被尊重的感觉、生活体验。C.蓝队：良好的购物环境、微笑、时尚的感受、优秀的服务、物超所值。这些店长最少都有三年以上终端的管理经验，对顾客还是相当的了解。因此我们相信这份答案基本还是真实的反映了顾客的一些心理感受。在这里我们可以发现三份答案中都提到：顾客除了购买衣服外，以及需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验外，他们还需要获得“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和听觉的体验，而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。意大利著名的服装设计师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗陈列工作，陈列师出身的阿玛尼对卖场的陈列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”请注意这句话：“商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店的特定的环境中、特定的灯光、陈列方式以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想如果把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格吗？因此，从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，可以创造价值。著名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广陈列。佐丹奴是这样看待陈列的作用：货品陈列所起的推销作用，比任何媒介大为有力，货品给予消费者的第一印象亦是持久的印象。视觉化之货品推销是立足于销售之第一线，它是一个无声的推销员。无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对陈列也有它独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店好象永远都在更新。”无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不光对卖场进行科学的规划，并且在事先还制定了预先的陈列方案，对陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。陈列给我们带来什么？我认为有以下两个作用：1.促进产品销售：通过各种陈列形式可以使静止的服装变成顾客关注的目标。对重点推荐的货品以及新上市的货品，用视觉的语言，吸引消费者。同时，经过科学规划和精心陈列的卖场可以提高商品的档次，增加商品的附加值。2.传播品牌文化：服装除了物质的层面的东西外，更是一种文化。好的陈列除了告知卖场的销售信息外，同时还应传递一种企业特有的品牌文化。一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化，才能加深消费者对品牌的印象，从而形成起一批忠实的顾客群。可以从众多品牌中脱颖而出，并增强企业的品牌竞争力，占有更多的市场份额。三．对陈列认知的误区由于我国服装业的品牌发展起步较晚，对陈列的认知程度也各有不同，归纳起来大概有以下几种状况：第一种是陈列无用观点：认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧，陈列只是一种装饰，是一种装点门面用的可有可无的东西。第二种是陈列万能观点：认为陈列可以迅速提升销售额，比营销手段还重要。持这种观点的人往往在每一次陈列师做完的陈列后，希望营业额会有很大的飚升。假如陈列对营销没有促进，他们又很容易成为陈列无用论拥护者。最后一个是狭义的陈列观点：认为陈列师的工作就是摆摆衣服。这是目前在许多企业中出现最多的一种现象，卖场陈列师不重视卖场通道的规划，或把通道的设计交给了店铺设计师，把POP的设计交给了平面设计师，陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装，一个已经规划好的卖场，一张已经设计好的POP。在此之前，这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。最后的结果是造成陈列师工作面的狭窄，工作被动、陈列创意主题牵强，卖场整体感不强。面对这样一种状态，我们一方面要对陈列这个新兴的职业要有足够的耐心和宽容的态度，关注它的成长，同时也要客观地看待他的作用。我认为陈列是终端中重要的一环，但它必须要和其他环节一起，和终端的其他环节互动，形成一个完整的终端营销系统，才能使陈列起到真正的作用。良好的陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。我在对一个国内著名女装品牌整合过程中，曾提出这样一个口号：让服装设计师了解陈列，让陈列师了解服装设计。我认为只有这样，我们才能把设计师设计理念，毫无保留地传递到终端，同时让服装设计师更多地考虑卖场终端的状态，在设计中对产品进行调整。同时在每次的产品规划时要求陈列师要参与产品的规划设计讨论，使一些好的陈列思想在设计阶段就得以贯彻。事实证明，现在经过几季的磨合后，该女装品牌陈列工作渐渐形成了一种非常良好的局面，卖场陈列的整体感也比以前加强了。陈列设计师你曾为街头瑰丽的一景而驻足吗？你羡慕橱窗里艳光四射的商品吗？在发达国家，百货店的橱窗就像剧场一样令人流连往返，而陈列设计师就是无声的促销员。陈列设计师这一国际流行的时尚职业在国内也渐渐浮出水面。拿手好戏———使呆板变鲜活小路学的是广告设计，专门负责内衣专柜的陈列设计。她的拿手好戏是通过巧妙组合，使呆板的商品立刻鲜活起来。小路介绍说，陈列装饰技术起源于欧洲商业及百货业，有商品的地方就有陈列。每年每季的最新时尚都通过陈列设计师最终呈现在消费者面前，他们对品牌和销售的促进作用人所共知。他们拥有令人羡慕的地位和薪水，是千金难求的商品促销高手。陈列设计师的职责是在充分理解商品内涵的基础上，对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道进行科学规划，让商品在道具、辅助商品、装饰品及灯光的衬托下闪亮登场，从而使商品从呆板变得鲜活，达到促进产品销售、提升品牌形象的目的。销售高手———擅长多种门派据了解，陈列设计是一门综合性学科，涵盖了美学、营销学、心理学、视觉艺术等多种知识。一个优秀的陈列设计师除了具有扎实的知识基础外，还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定认识。因为陈列毕竟是一个特殊设计领域，陈列设计师只有把对艺术的理解和对商品特性的了解有效结合，才能吸引消费者的“眼球”，提升销售额。在颜色的调配上，陈列设计师与美工的要求无异，但陈列设计师更像一个导演，能够营造出一种氛围，通过好的陈列表达出鲜明的主题，使商品产生附加值。陈列设计师使消费者在享受美的同时，心甘情愿地掏钱买下商品，并潜移默化地影响消费潮流。入职门槛———懂时尚&擅动手据小路介绍，专业的陈列设计师要具备一定审美能力，具有“时尚敏感”。与其他类型的设计师不同，陈列设计师强调实践动手能力，不一定要画得一手好画，但要懂销售，会动手，能很快掌握企业文化、理解产品设计内涵、熟悉一线销售的环境。这些都需要通过专业化的训练和实践的积累。我国橱窗文化一直没有得到充分发展，因此橱窗设计领域还有较大空白。不过，北京、武汉等城市已经出现陈列设计人才短期培训班。据业内人士预计,商品陈列将成为商家竞争中越来越重要的“法宝”，陈列设计师也将成为备受商家青睐的稀缺高薪人才。对于那些酷爱艺术又善于开发大众美学的新型人才来说，职业发展空间非常广阔。把服装当水果卖——陈列基础知识漫谈近来业间流传着一句出自法国的经商谚语：即使是水果蔬菜，也要像一幅静物写生画那样艺术地排列，因为商品的美感能撩起顾客的购买欲望。凑巧我的眼前有两张照片，正好都出现水果这个角色。这是两张出自两个截然不同的场所的照片。一张摄于中国的街头，一张摄于国外的男装博览会里。当两个文化和场所迥异的照片放在一起时，我却发现他们之中却有许多惊人相似之处。第一张是我在街上随手抓拍一个普通的流动水果摊的照片，摊主用最朴素的水果摆放方式，来推销他的水果。水果摊主可能从来没有学过什么陈列和色彩的知识，但他这些简单和朴素的摆放方式，却让我们领略到陈列中最核心的内容。1．陈列方式：突出重点，将大的桃子放在上面，将小的放在下面。2．色彩排列：采用对比色的形式。用绿色来衬托红色的桃子，使桃子显得更加鲜艳。3．产品鲜度：为了突出水果的鲜度，摊主用几片桃树叶来强调产品是刚刚采摘下来的，并用几点水滴增加水果新鲜感。第二张是一个朋友提供的国外男装博览会上照片，这一次是服装陈列师们把菠萝、香蕉、柠檬和服装陈列在一起，我猜想陈列师除了在寻求一种视觉的新奇感以外，其实也是借水果来表达服装的一种时尚鲜度。不仅水果有新鲜度，服装同样也有它的新鲜度，服装的新鲜度其实就是流行感。只不过水果的新鲜度可以眼也可以用嘴来检验，服装只能用眼来品尝。如果把服装比做菜肴，那么陈列就是经过陈列师的精心调配后，呈现给顾客是一席的视觉盛宴，不仅有时尚的色彩，还有流行的香味。陈列要从源头抓起：有的企业也非常重视陈列，但往往努力做了很长时间，工作总是没有一点起色。我认为要解决陈列的根本问题，首先要从影响陈列的源头的两个源头抓起。这两个源头：一个是产品。一个是店铺的设计。首先我们来谈谈产品：服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态，陈列师要一起参与产品的规划。只有这样才能把产品和陈列方式有机地结合在一起。另外，在店铺工程设计阶段，陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通，特别是卖场的通道规划，灯光规划等，合理良好的卖场规划是做好陈列工作的基础。目前，一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式，陈列师和服装设计师、店铺设计师在企业设计产品时、设计店铺时就有所沟通，让服装设计师了解陈列，让陈列师参与店铺内部的规划，只有这样，才能从源头解决陈列工作越做越狭窄，陈列的主题和设计主题脱离的状况，从根本上解决陈列问题。随着国内服装企业的品牌意识加强，陈列正逐渐受到品牌企业的重视。但把陈列真正融入品牌规划的之中，让陈列和品牌系统各个环节进行良性的互动，并建立有品牌特色的陈列语言，仍是我们不断努力和探索的一个目标。陈列中的色彩应用俗话说“远看色，近看花”，也就是说当人们在远处看到一件服装时，最先映入人们眼帘是服装的色彩，走近了才能看清服装的花形。另一个有关形体和色彩的实验：当人们观察一个物体时，在最先的几秒钟中人们对色彩的注意度要多些，而对形体的注意度要少些，过一会后，形体和色彩关注度才各占一半。不同的色彩能制造不同的感受，如红色给人一种兴奋的感觉，蓝色则给人一种宁静的感觉。色彩的这些特性，使它在卖场陈列中担负着重要的作用，也引起广大商家和陈列师们的重视。经常在给服装品牌的加盟商上课时，他们总是迫切地希望能传授一些拿来就用的万能陈列方法。而对枯燥的色彩原理往往难以接受，其实一些应急的方法只能解决一部分的问题，它往往很难做到举一反三。卖场中的色彩陈列方法，既不高深莫测，也不能用几个简简单单的案例来解决所有的问题。学习卖场的色彩陈列，首先必须掌握色彩的基本原理，同时还要不断地积累实际的操作经验，只有这样才能找到一种根本的解决之道。陈列中的色彩应用俗话说“远看色，近看花”，也就是说当人们在远处看到一件服装时，最先映入人们眼帘是服装的色彩，走近了才能