梁山伯与祝英台(小提琴协奏曲)教案

《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）教案南昌市第十四中学王凯光[教材]人民教育出版社音乐室普通高中音乐（试验本）第十四课[年级]高中一年级[课时]一课时[教学目标]1、通过本课的欣赏学习，使学生感性地领略《梁祝》这部以浙江越剧唱腔为素材、按照剧情构思布局并综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法的民族化协奏曲作品的音乐风格和特色，从而具体感受外来艺术与本土素材相结合的艺术魅力。2、依据本课所选听乐曲音乐发展的线索，使学生理解曲式结构在音乐作品中的地位和作用。3、通过学习具体作品，使学生初步了解“协奏曲”的体裁特色，并初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。[教学重点]使学生在听赏音乐过程中了解音乐各要素的作用，并具备一些基本的曲式结构常识。[教学难点]如何使学生从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验，并在情感体验的基础上，更好地欣赏和理解音乐。[教学方法]主要有讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。[教具]录音机、DVD、钢琴、小提琴、黑板[教材分析]通过本课，使学生了解：《梁山伯与祝英台》是一部描述梁、祝二人的真挚爱情，并对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映人民群众反封建思想感情的爱情悲剧。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲，于1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生，他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，并吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。同时，作者运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。[教学过程]（一）导入请一位同学用小提琴演奏这首《梁山伯与祝英台》的主部主题。”然后引出“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。提问：“这首乐曲大家是不是很熟悉并非常喜欢，为什么呢？”（学生回答）然后提出今天的课题，板书:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。（二）作品创作背景简析这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（学生进行讨论）这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。（三）分析乐曲的结构（欧洲古典传统的奏鸣曲式与这首乐曲的对应关系，见图）依结构图欣赏作品：引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心，当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生，何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱，在创作《梁祝》时，他决心从越剧音乐中取材。他根据平时的观察发现，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到这一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。于是作者就把这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。同时，这段主题也是全曲的核心的音调）。副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景）。在这段快板过后，音乐转入慢板，即副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望，故事就这样发展了下去）。这时，低沉的音乐预示出不详的事情就要发生。展开部：由三部分构成，抗婚、楼台相会、哭灵投坟。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁（铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题）。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情，乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题，逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，是一种如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽）。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，并奏出赞颂的音调。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而是带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），这时再次听到“爱情主题”。许多艺术家都用不同的艺术形式表现这一动人的情节，朗读一段“化蝶”的歌词。最后归纳出乐曲的深厚内涵：所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为人们憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。（四）总结通过欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，使学生了解到，人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，人生会丰富许多许多，通过这首作品，也告诉学生人间最可贵的就是真情。[教学说明]在引导学生进行音乐欣赏时，应有意识启发学生注意音乐线索的发展和剧情发展的联系，以帮助他们更好地理解奏鸣曲式的各组成部分及每一部分的典型功用。