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什么动物可以挂在墙上？云南城市建设职业学院虽然你们长得很像，但没必要吃的一样。海报史话1现代海报的诞生2“新艺术”运动3现代艺术、装饰艺术及其他4现代主义的兴起和发展5政治海报与世界战争6战后海报艺术的发展云南城市建设职业学院你们知道海报名称的由来吗？•海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。（以实图为例）海报又称招贴画或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。云南城市建设职业学院海报(poster)又称招贴,是一种在公共场所挂贴的速看广告，是以图形文字等设计手段来传递信息的视觉平面艺术。什么是海报？云南城市建设职业学院海报和广告的灵魂——创意•创意就是用创造性的思维去观察和理解平凡的事物，使之变得不平凡。以发现的眼光来看待你身边的事物，或者用发现的心去探索事物的本源。总之无限的创意就蕴含在生活之中，等待着你的发现。云南城市建设职业学院招贴是人类在社会活动中的自然创造，文字和图形是它的语言形式，广告与宣传是它的基本功能。中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。印刷铜版上雕有“济南刘家功夫铺”文字，中间为玉兔抱杵捣药图形。右四字：“认门前白”，左四字：“兔儿为记”。下部七行二十八字说明商品质地与销售方法，即可张贴也可作为针的包装纸，宣传与实用齐备。此外，中国古代的官府布告、中世纪欧洲皇室印刷的颁布令、教会宣扬教史的木刻海报，亦应算是招贴的先驱。一、招贴的起源（1866年以前的招贴）山东济南刘家功夫针铺广告11世纪云南城市建设职业学院现存英国伦敦博物馆的一张寻人文字招贴则是世界上最早的广告，由英国军队发现于埃及古城底比斯遗址。这张3000年前的招贴尺寸只有20x25厘米，其意是悬赏一个金币，捉拿逃跑的奴隶。但国外最早的印刷招贴则是英国印刷家威廉·凯克逊的售书招贴(1471)。他首先采用印刷手段印制向牧师出售复活节用的教规书籍的招贴，张贴于大街与教堂门口。而在1845年左右---维多利亚时期，贴满墙头的大量招贴、传单(设计者不知其名)已成为城市一景。云南城市建设职业学院现代海报之父----朱尔斯·谢雷特朱尔斯·谢雷特（JulesCheret1836.5.31-1932.9.23），生于巴黎。法国著名画家和设计家。他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石版海报，在现代海报史上具有划时代的意义，它标志着现代海报的诞生。云南城市建设职业学院朱尔斯·谢雷特为歌剧设计的海报云南城市建设职业学院世纪下半叶的开始的“工艺美术“运动，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受，当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此在工艺美术运动的感召下大陆掀起了一个规模更大，影响范围更加广泛更加深刻的“新艺术运动”。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面很广的：装饰艺术运动，涉及到十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图、一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达10年。1.概念新艺术运动是指兴起于19世纪末20世纪初，从1880年到1910年、跨度近30年，在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。2.风格特点新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰，不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素。极力主张采用自然主题的装饰，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本上源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态如：鹿角的形状,因为大量曲线的运用，开创了从自然形势、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程,完全走向自然风格，所以新艺术运动还有两个绰号“面条风格”“蚯蚓风格”。在技术上，新艺术运动的设计者们不反对工业化，其理想是尽可能为广泛的公众提供一种充满现代感的设计。云南城市建设职业学院•新艺术运动是一个广泛的运动，在各个国家得到了不同的名称，在德国是“青年风格”，在法国是“现代风格”，在奥地利是“分离派风格”，在意大利是“自由派风格”，在西班牙是“现代主义风格”，在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术运动”。AEG电灯泡贝伦斯德国总结这个运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也影响到了美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。又因为它抛弃传统风格的，提炼大自然的设计特征而成为传统设计和现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。现代艺术、装饰艺术及其他云南城市建设职业学院3.1现代艺术概述•1、背景•20世纪，欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间。•20世纪是信息时代，科学技术的发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会的认识的浓度和广度迅速发展。全球性经济危机、集团性国际冲突一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。2、阶段•第一阶段：“经典现代主义”世纪之初到二次世界大战前后•第二阶段：以19世纪60年代的“波普”运动开始的当代艺术运动评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化，艺术对社会的完全脱离，艺术变的难以欣赏。云南城市建设职业学院3.2立体主义•起源于法国印象派大师保罗·塞尚•立体主义绘画是以毕加索作品《亚维农少女》1907为标志开始的。•另一位奠基人布拉克，1908年的夏天，他开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式•批评家沃克塞勒把这种风景画描述为“小立方体”组成，立体主义由此得名。上一张下一张•亚维农的少女》，毕加索作，1907年，油画，244×厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。•瓶子、玻璃杯和小提琴》，毕加索作，1912年，炭笔色粉画，56．4x75厘米，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆藏。•《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。《埃斯塔克的房子》，布拉克作，1908年，布面油画，73×59．5厘米，波恩艺术博物馆藏。《三个女子》，莱热作，1921年，布面油画，183.5×251.5厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。▲3.2三.未来主义运动•起源于意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一声场影响深刻运动•奠基人马里涅蒂的未来主义宣言云南城市建设职业学院汽车慢慢地从水沟里露出来，把整个沉重的外壳和舒适的软坐垫像鳞片一样脱落在沟底。人们以为我那条鲨鱼死了，可一经我的手一抚摸，它就有了生气了，它苏醒了，它摆动强有力的鳍，又跑起来了！此刻，带着满脸的工业污泥---其中混合着金属碎渣、蓝色的烟尘和汗水，我们，摔得鼻青眼肿、胳臂上缠着绷带，但是英勇无畏的气概犹存，向世界上一切热诚的人们倾诉我们的决心——未来主义宣言•乌比诺·波齐奥尼(UmbertoBoccioni，1882—1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。云南城市建设职业学院波丘尼往往先提出各种理论，然后再努力把理论变为视觉形象。作于1910—11年的《城市的兴起》正是其理论在绘画上的反映。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。画面前景是一匹巨大的红色奔马，它充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。《城市的兴起》，波丘尼作，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米，纽约现代艺术博物馆藏。1911年，波丘尼创作了三联画《内心状态》，《告别》是其中的一部分。它描绘了拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车占据了全部画面。从这幅画上，我们可以非常明显地看到立体派给他的重要影响。也许可以说，如果没有立体派艺术的启发，他可能画不出这样一幅未来主义杰作。《爱国庆祝会》，卡拉作，1914年，纸板拼贴，38.7x29.8厘米，米兰，私人收藏。巴拉《被拴住的狗的动态》1912年，布上油画88．9x115．6厘米，纽约现代艺术馆藏杜尚“下楼梯的裸女”杜尚“下楼梯的裸女”•佛塔纳多·德比罗真正完全未来主义方式来从事平面设计工作▲四.达达主义(1915-1922)•首先在瑞士的苏黎士,发展到柏林,巴黎和纽约•是个高度无政府主义的艺术运动目的主要是反对一战毫无意义的暴力.•达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。云南城市建设职业学院•“达达什么都不相信，恋爱、工作。”“达达不求什么，达达就是达达。”“达达的反感，消灭记忆：达达消灭考古：达达消灭未来：达达绝对的，无可争辩的一切，上帝，立刻的，自然性的产品。”云南城市建设职业学院•达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。•他们采用巴枯宁的口号：破坏就是创造！云南城市建设职业学院•达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界.云南城市建设职业学院•尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达主义基本被新生的超现实主义所吞并，达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。云南城市建设职业学院•恩斯特(1891-1976年)马