服装设计教程—红与黑的时尚美学论

服装设计教程—红与黑的时尚美学论国人热衷于红与黑的服饰配搭，从艺术史的角度看，是个巨大的误会。漂亮姑娘比经济学家更早地警告了我们经济要走低？“口红效应”是最近听得很多的一个词，说是在经济越不景气的时候，口红的销量反而直线上升，廉价的非必要之物卖得更好，人们需要色彩鲜艳和款式夸张的衣服给自己打打气。听起来还挺合情合理的，我由人及己地回忆起自己的若干沮丧时刻，都会跑到商场或者淘宝网上如泣如诉地寻找美衣华裳。但如果这个理论成立，那我三年前在后海地摊上花5块钱买下一串粉艳艳的塑料手链，怎么就没有想到，它在暗示我要准备迎接经济寒冬？三、四年前，已经在流行类似八十年代风格的服饰和首饰了。时尚界常常喜欢玩复古风，不是什么稀奇事。但为什么不远不近地刚好退回到八十年代的五光十色？是时尚界更早感应到了经济下滑的寒风？无论如何，现在你能看到的是大大小小的品牌都致力于调制出最诱人的色彩。这些在大街小巷爆炸的颜色，灵感从哪里来？有一天，我的朋友冬冬得意地问我：“你知道我现在从哪儿学习服装搭配吗？艺术作品！”“你未免也太高级了！”回头一想，比如圣罗兰、dior、范思哲都深受抽象派的影响、以及三宅一生让蔡国强在他们的衣服上烧几个洞……再想想时尚金字塔的最尖端、“好色教主”克里斯汀?拉克鲁瓦，他原本就是学习艺术史出生，最初的梦想是当博物馆馆长，谁能说他那些视觉盛宴般的时装未曾受到艺术品的启发？在这股愈演愈烈的复古风里，我一直都心有余悸地庆幸的是：“红与黑”套装没有再来。奇怪得很，我们学到的服装搭配技巧第一个例子都似乎是红色与黑色搭配，这种搭配很有可能是羽西带给中国的。都说是她给中国人开启了时尚之门，而她最爱的就是红黑两色的搭配。于是，从八十年代至今，我常常看见妇女们为了表达自己具有典雅不失热情、简洁而又高贵的风范，把红黑两个大色块穿在身上。但我真的觉得很多人这样穿着，是一个巨大的误会。当然，色彩会因明度和纯度不同而产生不同效果。但是，在中国生活过的人，应该知道我特指的是哪种套装，那样血淋淋的红和深渊一般的黑，在人身上所占面积又几乎是平分天下。在艺术作品里，常常会出现红与黑占主调的画面。比如高更的《雅格与天使搏斗》里，红色的土地，人身上黑色的衣服和白色的帽子形成鲜明的对比。高更原本想把这幅画送给当地教堂，但牧师拒绝了，认为这是一个恶意的玩笑。画面冲击力太强，红色的土地给人以暴力和紧张的感受，而人身上的黑色又是如此压抑。还有蒙克的《吸血鬼》，一个红头发的吸血鬼俯身亲吻一个隐于黑暗中的男子，这幅画第一次公之于世时震惊了世界，有人对它感到非常愤怒，因为它像在描绘施虐与受虐的激情。卡拉瓦乔的《圣母升天》也是典型的红黑为主调的画作，红色表现了宗教的神秘气氛，阴影的黑色在它的对比之下显得格外黑暗与恐惧。在有关战争的作品中，红色和黑色更是往往占据主色调。中国当代艺术绘画作品里，红色和黑色最能唤起人们对过去未久的革命时期的记忆。如果艺术作品真的能够给我们一点借鉴，如果追求自我独立可算作这个时代的美德，那么红与黑搭配的套装显得不那么合理。就我个人而言，我总是觉得它们并置在一起令人产生极强的集体感、权势意识，谁愿意受到服装的威慑呢？