探讨古典舞身韵课对舞蹈教学的意义及实践分析

探讨古典舞身韵课对舞蹈教学的意义及实践分析时间:2014-01-1117:06来源:发表吧作者:黄源点击:15次摘要：我国的古典舞作为中华民族文化中的艺术结晶，在我国的舞蹈历史中占据十分重要的地位，可以被称为舞蹈界的艺术典范。古典舞凝聚中华民族舞蹈艺术的精髓和民族审美风范于一体，诞生于上个世纪五十年代，由于其是戏曲与舞蹈相结合的产物，被称为戏曲舞蹈。身韵作为古典舞教学中的一门课程，使中国古典舞的训练形式逐渐趋向规范化和舞种化。因此，本文针对古典舞身韵课队舞蹈教学的意义及实践进行分析。关键词：古典舞；身韵；舞蹈教学；意义中国古典舞是在我国民间传统的舞蹈基础上逐渐形成的，在经过传承、精炼以及整理下，构成了我国传统具有古典特色的独特的舞蹈艺术形式，自身具有时代性和历史性的特点，是以汇总具有典范意义和古典风格特色的舞蹈，其对我国的传统文化进行了延续与发展。古典舞中的精髓身韵也随着其发展而不断的得到完善，日趋体系化。身韵的构建，保证了古典舞审美内核与理论基础的稳定，并形成了运动系统，使古典舞摆脱了戏曲舞蹈的形式。1古典舞身韵课队舞蹈教学训练的基本要素古典舞身韵主要包括两个方面的内容，分别是形和神。神指的是对内在感情进行表达的重要手段，形指的是古典舞外部的舞蹈工作。实现神与形的互相结合，达到神形兼备的目的，进而将古典舞动作的艺术魅力进行展现。身形主要体现出外在舞蹈动作。身主要指身体，形指的是舞蹈的姿势和造型。简单来说，身行主要来源于社会生活，但是是从社会生活中提炼出来的，不是对社会生活进行完全的照搬和模拟。其是对艺术中人物形象进行塑造、对人的内心活动进行提示的行之有效的技术方法，是古代舞蹈艺术家智慧的结晶。在对学生进行身韵教学时，最重要的是对学生的身形特征进行捕捉，对神韵进行表现。进行身韵训练时，教师要注重对学生动作的内外合一、启承转合以及身形兼备的动作要领进行培养，以腰作为核心技术。形态和神韵不同，所表达出来的风格特性也就不同。因此，需要建立一套与之互相适应的方法、形式进行训练，达到内外统一、身心兼用、形神兼备的境界。另外，要准确抓住最核心的元素，为了将身韵的形神兼备动作进行体现，需要注重运用好形、神、劲、律等动作，并掌握其之间的关系，最终实现形神兼备、内外统一的教学效果。2古典舞身韵课队舞蹈教学的意义及实践2.1身韵课元素在舞蹈教学过程中的意义中国古典舞作为一种具有民族文化精神的舞蹈，身韵的出现帮助古典舞确定了立身之本，摆脱了戏曲舞蹈的形式，从原来的戏曲程式动作中将元素化的动作提炼出来，从元素的角度出发，从韵律入手。例如古典舞中的青龙探爪、云肩转腰以及燕子穿林等千变万化的动作和身韵中的提、含、沉、靠、腆、移等元素体现出来。提炼、发展以及运用元素，是进行身韵训练的有效方法。此外，元素还含有要素的含义。中国古典舞的身韵元素与此相同，本质上存在有区别，发现其中存在的共通性和差异性，能够使其在崭新的排列与组合中得到新的意义。将中国古典舞身韵中的七种元素进行融合、排列，就能够发生化学反应。例如，身韵中的提、沉元素主要对人体的自然呼吸进行严格、规范的训练，是一种最基础的练习；移元素是左右平势；含、'腆元素属于前后动势；冲、靠元素是斜前和斜后之间的动势。这些不同的元素之间是一种对立、统一、融合的关系。另外，这些动律因素不仅能够为千变万化的圆做准备，而且还能够由此衍生出八字圆、立圆以及平围等路线元素，使古典舞的舞姿和舞动形式具有丰富性和典型性。通过将此元素和彼元素相结合，转变过去拼凑动作的做法，确保中国古典舞的语言性更加明朗和独立。因此，元素在古典舞身韵教学中占据着十分重要的地位，是教学过程中不可缺少的组成部分。2.2身韵课呼吸在舞蹈教学过程中的意义身韵呼吸运用的好坏，对于舞者给作品的表现产生直接的影响。身韵主要立足于动作元素，从呼吸中寻找根源。呼吸是人体动作发生变化的最主要、最基本的动力来源，每一个动作主要由用气吸带动，进行呼吸循环机能的调控对于动作形态有十分重要的作用。身韵的元素和呼吸有十分紧密的联系。例如在进行提、沉训练的过程中，就实现和呼吸的结合，提沉带动身体中段与头部之间的运动是实现呼吸和外部动作互相配合的重要步骤，然后通过与不同的音乐节奏相配合，使身体方位发生变化，进而慢慢体验到呼吸与身体的关系，在赋予动作和生命力后，形成古典舞特有的神韵。由于提沉元素在古典舞身韵中是最基本的训练元素，是实现呼吸和动作相结合的最简单、直接的方法。2.3素质训练方面的意义通过将中国古典舞身韵教学素质训练方面进行分析，其还包括对学生进行形体、素质、艺术表现力、塑造形象以及技术技巧等方面的进行训练，能够有效的锻炼学生的耐力、软开度、爆发力、重心以及韧性等。例如在学习前旁搬腿动作时，身体要弯成180°，并且要求主力腿和动力腿是直膝，主力脚过半脚尖，达到最高度，坚持两个八拍的时间。因此，可以说古典舞的教学训练还对学生的身体素质问题进行解决，培养学生的跳、转、翻等技巧，以便能够增强舞蹈的表现力。3高校古典舞教学的创新思考随着世界日益朝多元化的方向的发展，二十一世纪作为多元化的世界，对我国的古典舞教学提出了更高的要求。虽然我国已经构建了健全、完善的古典舞教学体系，但是在现代环境下，古典舞的教学要与时俱进，跟随时代的发展潮流，在对优秀理论进行借鉴后，要求古典舞教学运用开放的意识，实现古典舞艺术和训练教学的多元化，逐渐形成具有自身特点的教学体系。教师在对学生讲解古典舞理论知识的同时，注重对古典舞的灵魂进行把握，对学生的神韵、创作能力进行培养，丰富古典舞的教学内容，构建多元化的古典舞教学训练体系，实现古典舞教学的创新。4结语总而言之，我国古典舞身韵的身韵教学，作为我国古典舞教学中的重要成果，促进我国的古典舞训练朝自身形式的规范化和舞种化方向发展。因此，在进行古典舞教学时，要实现具备舞蹈基础素质的身韵课和舞蹈教学互相配合，互相促进，进而有效的增加学生的力量、提高学生的柔韧性、控制力、稳定性、灵活性、协调性以及灵活性等综合能力。参考文献：[1]耿苗.舞蹈教学在风格与个性之间的作用--关于中国古典舞基训教学实践的思考[J].商丘职业技术学院学报，2008，31（5）：152153.[2]钟文敏.乐之韵舞之魂--试论舞蹈教学中舞蹈动作与音韵的和谐统一[J].云南教育（中学教师），2008，08（10）：9596.[3]刘娜.提高音乐欣赏水平对舞蹈教学的重要性[J].科教文汇（下旬刊），2011，04（12）：4647.[4]宁芬.言传身教在舞蹈教学中的重要性[J].吉林教育（教科研版），2007，07（04）：133134.[5]高双凤.如何把中国古典舞身韵引进高职课堂探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010（11）：188189.