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照片构图“一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体”，这是纽约摄影学院关于好照片的三条基本原则中的第二条。如果希望照片能够吸引人，就要让人们的目光在照片上有落脚点，要让人们的目光能够停留在画面中。这就要求主体能够突出出来，能够引起观看者的注意。 初学者总是喜欢把自己感兴趣的东西都塞到一个画面中，这就像交通拥堵一样让人感到非常糟糕。不管我们是不是舍得，总要有些放弃的东西，这样才能突出我们最想要的，并且可以使主题更加明确、画面更加简洁。中心是一个最突出的位置，但是它并不一定是最合适的位置。让主体出现在画面的哪一部分，这正是“布局”这一招要解决的问题。在传统的构图法则中有三分法和黄金分割法，这些布局法则在某个角度上来说可以让画面更“优美”或看起来更加“舒服”，但这并不意味我们不能把主体放在画面的中央或这边缘。归纳起来，对于主体布局只有两种情况：中心布局或者偏离中心布局。主体中心布局照片通可以表现刻板、稳重、平静、荒诞甚至诡秘等内容，也经常用于拍摄单一人物或动物直视镜头时；偏离中心的布局会比中心布局的画面更加灵活，变化也更多。主题没有方向性的时候，无论上还是下，它在画面的右侧看起来都会“舒服”些，因为我们的习惯于从左到右阅读，右侧是视线的转折点。主体在右侧，视线碰到主体会转回到画面中来，如果主题在左侧，视线就会向右滑出画面。基于同样自左向右的阅读习惯，“主体在画面左侧向右”比“主体在画面右侧向左”看起来会更“舒服”一些。当然，这样的法则可以像其他法则一样被打破，我们完全可以反其道而行之，用来传达相反的视觉效果。“靠前让主体更大”，指的是让被摄主体尽量比其他物体更靠近镜头，这样主体在画面中所占的面积就会更大一些。有两种方法可以让主体尽量比其他物体更靠近镜头。著名战地摄影师罗伯特-卡帕曾说：如果你拍得不够好，是因为你离战火不够近。这正是我们要说的第一种方法：靠近你的拍摄对象。在画面中线条可以是直接被表现的对象，也就是主体。如果线条是主体，如何突出它可能就不是我们这次的三板斧能解决的了。这次我们探讨的是利用线条的指向性将目光引导到主体上。当主体不够大时，而刚好有线条存在时，这是我们常用的方法之一。当我们在做“用线条引导视线”的练习时，经常会遇到这样的问题：我们关注线条比关注主体更多，结果线条比主体更加引人注目。换句话说，练习者只是希望人们通过线条看到“主体”，“主体”是什么并不重要。那么这样就是为了方法而方法，除了喧宾夺主的线条外，人们很难注意到其他东西。 正确的做法应当正好相反：我们关注“主体”，当现场有引导线存在时，我们需要根据主题考虑用还是不用。所以，在使用引导线并且它不是主体时，我们的建议是不要让引导线太强势。用画面中“线条”之间或者“线条”和画面边框之间围成的空间“框住”主体，用来达到突出它的目的。我们把这种方法叫做“利用框架突出主体”。当主体不是很大的时候利用框架来突出主体也是我们常用的方法之一，当然这种方法不仅局限于主体比较小的时候，也可以使用在主体比较大的时候。 这更像是“画中画”，不同的是，框架围住的区域可能是规则的，也可能是不规则的。如果框架所框住的不仅仅是主体，那么框架里仍然需要主次分明。弥补无法特写的缺憾外出旅游、摄影工作、生活纪录的过程中，常会遇到一些远摄或近拍的需求，例如在树上看到漂亮的鸟儿或花丛间採集花蜜的蜜蜂，好想给它们来个漂亮的特写，但却没有焦段适当的望远镜头或微距镜头，达成心中理想的构图和画面，这时，若没有印刷需求的尺寸限制，则可先以现有的镜头捕捉适当画面，再透过一定程度的裁切来实现本来的拍摄想法。不过在这种情况下，拍摄时就要特别注意对焦的准确性，并讲求相机的解像力。对焦时可有目的性地选择对焦点，保证对焦的成功率，拍摄过后可透过萤幕放大查看，主要检查被摄体是否拍得清晰锐利，以保证裁切过后的画面中的拍摄主体依然是清晰锐利的。增添故事性或美感数位摄影的便利点之一在于数位后制，似乎为每个拍摄下来的画面创造了更多可能。也许在握着相机的当下，觉得这样的构图很OK，但后来回家整理档案时，又意外发现如果能裁得更近一些效果更好耶！大家都知道，不同的构图能带出不一样的视觉感，光是直幅横幅就有一定的差别了，不是吗？弥补先前的构图缺陷在摄影的过程中，难免会有意外插曲，有时候在拍摄的当下可能会没注意到边边角角多了某个黑影，或是水平线还是不小心有点歪之类的，这时候还是能透过旋转和裁切来补救一下。不错，数位后製似乎给了摄影者比较多的「补救」机会，但这不代表我们就能「心存侥幸」，还是要在下次拿著相机的时候，更加注意拍摄画面中的一切，要求自己不要再依赖那些「补救」的花招了，能一次做好的事就一次做好吧！