搜索
浅谈中国工笔人物画的发展与创新[摘要]：经历了千百年历史变迁的中国工笔人物画,由于它本身所具有的独特艺术魅力和技法规律,今天为越来越多的人所重视和喜爱,历代画家流派纷呈,各自呈现出鲜明的民族风格和独特的表现技法,为我们留下了丰富的宝贵遗产。中国工笔人物画的历史悠久,萌生于原始时期,成型于先秦,至魏晋时呈现出新的面貌,唐代是工笔人物画创作的高峰鼎盛时期,众所周知的阎立本、张萱、周昉、吴道子的经典之作更是艳丽高雅、造型雍容华贵,准确的再现了盛唐时期上层社会的生活情景与内心世界,体现了中国古典工笔人物画高超的水平。宋代工笔人物画风格写实,人物造型生动。明清时期的工笔画受到文人画的影响,如:陈洪绶在他的人物作品之中也透露出写意之风。此时的工笔人物画以柔弱为美,失去了隋唐时期的恢弘博大的气势。清末民初,人物画衰败,工笔人物画亦近乎已萎缩。而当代的工笔人物画早已不再拘泥于传统的绘画式样、题材。现在工笔人物画坛是“百花齐放、百家争鸣”。年轻一代画家们的作品更加贴近现代生活,从绘画的内容题材、表现手法、构图等等各个方面无不体现出“时代性”的元素。工笔画出现了前所未有的复兴繁荣,并呈现出多姿多彩的发展态势。[关键词]工笔人物画；文化价值；创作风格；艺术个性；艺术风格中国工笔画是以精致细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。与西方绘画一样，中国画最先成熟的是人物画，而工笔人物又是人物画的原始形态。工笔人物画在其漫长的发展历程中，随着朝代的更迭以及统治阶级文化取向、政治需求的变化而几经沉浮。在今天看来，中国传统工笔人物画所具有的文化品格是独特而又成熟的，虽然每个时代工笔人物画表现出来的具体风格面貌各有不同且不可重复，但几千年来的民族传统及世代相传的老庄哲学、儒家思想几乎成为历代工笔画家的作品标签。纵览历代工笔人物画作品,其表现出的文化内涵的统一性在世界艺术史上是极为罕见的。文化是一个民族生存发展的生命线，借古而鉴今，分析历代工笔人物画的消长及相关的文化背景对我们当今多元文化语境下的工笔人物画创作具有十分重要的实践意义。一、多元与融合促进了早期的工笔人物画的发展纵观中国文化发展的历史，多元融合是隋唐以前中国文化的主要表征。在此期间，中国文化不仅在内部各民族的文化交融中得到丰富与提高。同时在与外部世界的交流中，也获得了有益的补充。这在工笔人物画发展的不同历史时期，都留下了自己的烙印。（一）艺术的魏晋南北朝魏晋南北朝时期在中国文化史上是一个多元文化空前融合的时代。在多元文化背景下，工笔人物画得到了长足的发展。绘画题材在原有的基础上日益扩大，宗教壁画、历史故事画、肖像画成为这一时期最主要的绘画题材。（二）博大的隋唐盛世随着近四百年封建割据的结束，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隋唐时代。唐朝本就是胡汉文化结合的产物，既具有北方雄健阔朗的粗豪气魄，和具有南方清秀机敏的儒雅性格，在本地文化为主的基础上又融收来自西域的绚丽多彩的文明。在这样一个版图辽阔、国力强盛、经济繁荣的封建帝国确立使初次登上中国文化舞台的文人们对自己的前途与未来充满自信。统治者在文化政策以及对知识分子的态度方面都表现出了前所未有的宽容姿态。中国的绘画艺术也随之得到了空前的发展。绘画题材、表现手法等各个方面都较之前代有了显著提高，成为中国绘画史上的高峰之一。工笔人物画，尤其是在重彩画领域更是达到了封建社会的巅峰。吴道子、阎立本、张萱等都是隋唐具有代表性的工笔人物画家，他们在佛释壁画、肖像画、仕女画方面所取得的成就已经成为中国工笔人物画发展史上的里程碑。二、南宋之后工笔人物画逐步走向衰落（一）内省、秀雅的两宋文化魏晋始兴的多元并举的文化格局在两宋时期被彻底打破，相对保守、色调淡雅是两宋文化的主要特点。由于宋代经济的繁荣，人们更加重视现实利益和精神享受,人们向往自然、介入自然、溶于自然成为心理上强烈的愿望，山水画和花鸟画渐受欢迎，而更具有现实意味，以工整细致、色彩绚丽为艺术特点，善于直抒胸臆的工笔人物画失去了从前的地位，唐代的绚烂被宋代的素雅所取代。士大夫文化也表现出内趋、精致的文化品格。“雅”是两宋艺术的主要风格，苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中首次提出了“士人画”这一概念，强调将诗歌书法融于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。而与此相适应的山水、花鸟画得到了文人们的青睐，追求笔墨趣味的风气日见盛行，“文人画”从此逐渐成为中国绘画的主流。市民文化的兴起是两宋文化的又一特点。市民生活的社会风俗画被广大的市民阶层所接受，一部分工笔人物画家如张择端、苏汉臣、李嵩等在这里找到了适合自己生存的艺术土壤。他们以身边熟悉的人和事作为描绘对象，生动记录了市民阶层的生活，田家婴戏、村童闹学、山樵村牧、耕织货郎都是他们表现的题材，这就打破了过去被释道豪贵所垄断的人物画领域。世俗题材的创作达到很高的成就，为中国工笔人物画开辟了新的途径。张择端的鸿篇巨制《清明上河图》就是诞生在这一文化背景之下。他以“全景式构图和严谨精细的笔法，展现了北宋都城汴京清明时节的风光及各阶层人物的生活状况和社会风貌，既是一幅杰出的绘画作品，同时也给后人提供了丰富宝贵的史料。（二）专制的明清文化中国漫长的封建社会在明清两代步入暮年，同时老年的迟钝又为中国传统文化向近现代文化的转型准备着条件。文化专制是明清两代统治者奉行的主要文化政策。具有重大认识意义的工笔人物画迅速走向没落，远离政治的肖像画、仕女画成为当时工笔人物画的主要题材。曾鲸在肖像画中使用的没骨画法以及陈洪绶“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术风格成为那个时代工笔人物画少有的几个亮点。统治阶级的文化专制是一把双刃剑，它在压制文化自由的同时又引起市民阶层反叛意识的觉醒,市民阶层逐渐扩大。他们的文化需求反映在文化领域内，就是两宋始兴的市民文化日益壮大。符合老百姓审美趣味的版画、插图画、年画、民间肖像画等艺术形式给郁闷的工笔人物画家找到了发挥才能的舞台，中国传统工笔人物画开始走向与通俗艺术相结合的变异发展的道路。总之，大众文化的滋养为后世工笔人物画的复兴积蓄了力量。三、近现代迎来了工笔人物画复兴（一）西方文化对中国当代工笔人物画传统文化的影响由于西方国家的入侵，中国传统文化也遇到了前所未有的危机，正是这种危机使中国文化寻找到了从传统走向近代的重要契机，中国工笔人物画也在这一契机中开始寻找自己新的发展道路。一些较为开放的中国画家开始吸收西方绘画的观念和技法，对中国画进行变革，这在人物画中体现得尤为明显。西方素描教学方法的深入贯彻，使得中国画尤其是人物画在造型原则上起了根本性的变化，由过去的意向造型观转而追求科学写实的造型观，要求对所描写的客观形象进行真实的、唯妙唯肖的描绘，其结果是带来一系列中国画在审美态度、创作观念、表现手法上的变革。传统的单线平涂式的表现手法在这种情况下显得心有余而力不足，难以达到教学和创作上的要求。传统的色彩观中对色彩冷暖变化的认识，也由大的色块与色块之间的冷暖对比关系进而要求局部色彩的丰富性，单纯的固有色意识逐渐融入了光源色、环境色等西方色彩观中的因素，从而以细腻的色彩来满足这种造型手法的需要中国画改革势在必行,人物画是西洋画的主要门类，“写实性”主要是针对人物画而言的。中国传统工笔人物画工整细致的画风与西方古典主义油画颇为相似，但它们在造型能力上的差距是显而易见的，中国工笔人物画第一次在造型方面遇到了发展的瓶颈。从此，中国工笔人物画开始了由传统的封建形态向现代形态的转型。（二）新中国现实主义美术主体地位的确立及工笔人物画的大众化趋势新中国成立后，工笔人物画虽然有一定的发展和创新，但杰出的人史之作并不很多。改革开放以来，工笔人物画发生了非常大的变化，如雨后春笋，尤其是年轻人，很多人投入到工笔画的创作当中，创作出许多优秀的作品，而且风格各样，非常活跃。既有用传统的方法、古典的绘画语言来画当今时代的作品，同时，也有借鉴了日本画的矿物颜色“颜彩”来画带有当代绘画理念的东西，十分新颖。同时工笔画的绘画语言也得到了非常丰富的发展。改革开放以后，中国工笔人物画进入了一个新的历史时期，它在创作观念和语言形式上都有了很大的发展，在继承传统中实现着对传统的超越，使中国工笔人物画终于走出了低谷。四、当代工笔人物画多元化趋势80年代改革开放以来当代工笔人物画处在一个多元文化的背景下，宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华，无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画，只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴，这使得现在的工笔人物画创作风格具有丰富的表现力，呈现出各种可能性，甚至有些工笔画的创作风格已经超乎了我们的想象。当代工笔人物画已经走向了多元的趋势，多种角度、多层面的发展格局，无论从题材内容、形式语言、创作理念、艺术式样、审美趣味与艺术本体的追求等诸多方面都发生了相当深刻的变化呈现出勇于探索创新的新局面，显示出多姿多彩的勃勃生机。（一）当代工笔人物画的创新当代工笔人物画的发展是在继承传统文化理念和艺术精神基础上的拓展和延伸，在全球经济、信息一体化的时代，中西文化并存，各种美术思潮纷呈，中国工笔人物画的创作应具有本民族的绘画风格和特色；分析当代工笔人物画的发展现状，以同时代的工笔画家、绘画作品及风格流派为评述对象，论述工笔画传统理法的伸延与借鉴，阐述工笔画的继承要有选择性，中华文化历有重视伸延和借鉴的传统，继承传统是对传统技法进行分析和认识，在充分理解工笔人物画的内涵和特征后，使工笔人物画的表现形式不断延续和完善，达到在传统理法上的创新；拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件，工笔画的创新是观念、意识和技巧等多方面的领悟和提高；从工笔人物画创作的步骤和方法程序上展开谈创作心得体会。例如:当代画家何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。他的作品与其说是现实主义的，毋宁说是理想主义的。他的画作充满幻想、浪漫和抒情、笔触细腻，线条勾勒纯熟自然，而且设色谐调淡雅。（二）当代工笔人物画创作风格多元化的原因由于地域及文化选择的不同，当代中国工笔人物画创作格局已经进入了一个多元并置的时代，寻求突破成为必然。不同艺术家的艺术个性，促成当代工笔人物画艺术风格。当代广大工笔人物画家们自觉尊重自己的地域、民族文化的个性价值，努力顺应自己思维模式，积极构建拓展其独特的个性化艺术表现形势，探索艺术的发展方向而向现代蜕变。结论如今，中国工笔人物画正进入一个新的历史时期，在多样的表现形式下,在继承当前所有的新的语言形式的基础上,与时俱进的同时，我们要深入挖掘工笔画人物画创作风格的表现深度,注重通过形式深入到绘画的精神层面,在新的知识视野与新的时代背景下创作出无愧于这个时代的艺术精品。全新的语言样式在中国画坛百花齐放，但也有部分艺术作品有模仿、抄袭、重复与雷同的缺点。因为缺乏充足的精神张力和必要的文化修养，缺乏文学的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻，所以要创作出鲜明独特的作品很不容易,我们新一代学子对艺术的传承和学习及创作是时代的历史使命,为了更好的将当今时代作品推向极至，展现明显的个性精神境界;必须符合自然规律和社会规律，具有美感与诗意；创作传神。总之，中国工笔人物画的传承与创新，是时代赋予我们的责任和使命。作品具有高品味、高格调，内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，都是我们新一代学艺者在中国工笔人物画的发展和创新上奋斗的终生追求目标。我们应在艺术的天地里不辱使命、辛勤耕耘、努力实践、不断创新，这也是关注我们的人们所期待的。