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《走进抽象艺术》教案课型：欣赏课教学方法：欣赏与思考，讨论结合教学目标：初步了解和认识抽象艺术的基本概念。区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。教学重点：介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品。教学难点：引导学生理解抽象艺术之美。教学用具：多媒体设备。教学过程内容程序主要内容教学时间备注导入课题今天我们讲的内容是走进抽象艺术。师：首先请同学们想一想在我们自然界中有哪些抽象艺术？学生答：…下面我们就来看看自然界有哪些抽象艺术。放映课件，随着音乐响起对课件中的图片一一解说。师：同学们我们自然中有抽象那生活中有吗？学：有。放映课件老师和同学们共同去看抽象艺术。5-7分钟1．从自然日常生活中的一些常见事物入手，引起学生对抽象艺术的兴趣和想像。提出课题自然和生活中都有抽象艺术，那么艺术中有抽象?利用四张抽象图片解说。对比艺术中的抽象与自然生活中的抽象有什么不同。2分钟1．用引发疑问的方式提出课题。内容讲解抽象艺术含义:抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。选用康定斯基的一幅作品展示：这幅画是康定斯基的作品，他是俄国的一位抽象画家，也是抽象艺术之父。他创作了史上第一幅抽象画，被称为“热抽象”或者“抒情抽象”，他擅长画油画，水彩画，早期作品都是采用印象画法，1910以后，他的绘画形式几乎是色彩的块面和线条暗示出来，慢慢他就开始对抽象艺术的研究，他的画面充满了幻想与幽默。约20分钟1．讲解一些理论性强的问题要尽量口语化。热抽象的定义：画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语音表现内心的感觉，、情绪、节奏等抽象的内容。（重感性）我们再看看康定斯基的一些其他的作品。突出表现《即兴31号》，康定斯基对色彩具有特殊的偏爱和敏感，色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。接下来这位是冷抽象的代表人物，蒙德里安。他喜爱城市的节奏和爵士乐。这幅《百老汇爵士乐》是大师生前最后的两幅力作之一。他用粗细均一的三色直线和横线分割画面，而不用含有运动意味的对角线，以避免影响精确而宁静的画面均衡，对他而言，音乐中的旋律就如同画里的色彩。他常把爵士乐的节奏跃然画上，让观者也能感受到爵士乐的活泼与动感。他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。这幅名为《构图》的作品也是蒙德里安的代表作品之一。这幅是蒙德里安的作品《红树》，它创作于1908年，我们可以看他已经开始脱离了传统的表现手法，开始探索新的艺术形式。具象艺术这个是他于1912年创作的《灰树》，这是他对抽象表现的进一步的探索，大家看，他将树枝的形态概括为各种弧线交叉的构成。但仍保留了树形象的完整。意象艺术我们再看下一张，《开花的苹果树》。与上面两张不同，作者表现的都是树却有了很大的变化。他是作者不断把树的形象简化抽象处理的结果。这棵开花的苹果树已经变成一些失去树枝形态的线条和构成。成了几乎纯抽象的绘画，从此开始了纯抽象艺术的创作。抽象艺术通过这几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。四张图片对比，同学们区分冷热抽象。艺术为什么会走向抽象：艺术在西方出现有着复杂的社会原因，现代社会的分工，西方科学的影响，照相机。抽象艺术的艺术美形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动。1.形式与色彩在形式上主要形成塞尚到立体派和几何抽象的一脉，他们特别强调以绝对、纯净的形式来表现世界的结构和秩序。在色彩上他们主张以分离出来的色彩或色彩本身来表达艺术家的感受和情感。2.构图与笔触构图是组织画面的一种手段，以对形象或形式的分割来构成一个完整的画面，但抽象艺术却把他绝对化。3.材料与肌理随着现代艺术概念的扩展，各种材料开始进入艺术作品中，艺术家按照各种观念对材料做出不同的出来，是材料本身发挥最大的表现作用，这不仅丰富了艺术语言，也具有视觉上的力量。4.空间与透视法国视幻艺术的著名艺术家瓦萨雷利的作品都是利用空间与透视来造成视觉的错觉感，他们产生了非常奇妙的艺术美。5.光影与运动传统艺术是利用光的感觉来形成运动的感觉，而抽象艺术是直接采用光，并制造真正的运动，有的把他们分开，要么表现光，要么表现运动，也有两种结合的。课堂小结：具象与抽象的对比，具象的内容具体，抽象不具体...学习与活动：听音乐创作结束话题课上到这里想必大家对抽象画已经有一定了解。抽象画旨在激发作者的内在感受而非描述和再现自然。它是人类寻找自由，真实与纯粹的过程。而了解抽象艺术也让更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。3分钟1．点明了解抽象艺术的作用，让学生更有兴趣的继续学习下去。