德国当代艺术中的三个重要人物

德国当代艺术中的三个重要人物姓名：胡莲（工业设计与工程2014201443）德国当代艺术中的三个重要人物分别是：1960年出生的尼奥·劳赫（NeoRauch）、1962年出生的丹尼尔·里希特(DanielRichter)以及1965年出生的安雅·尼德灵豪斯(AnjaNiedring-haus)。尼奥·劳赫1960年生于德国莱比锡。就读于莱比锡平面设计与书籍装帧艺术大学。莱比锡视觉艺术学院教授。是“新莱比锡画派”的中坚人物。是20世纪最优秀，最受关注的德国艺术家，他代表了他这一代德国的国际艺术水准。尼奥·劳赫的作品线条清晰，有着寓言和神话主题的烙印，他赋予了超现实主义传统一个意想不到的现实，并用奇特的意象表达了自己的观点。他的绘画主要集中于社会问题和面对当代文化，人们的心灵状况。作品折射了20世纪早期人类社会在同等程度上体现出的觉醒和懵懂，全球化的隐现与遮蔽，有意的隐瞒和公开的撒谎，这些思想都在其作品上有所体现。他的作品体现了德国新表现主义潮流的影响，尤其是在追求自由、打破传统方面，将艺术创造与德意志内省、严谨的文化精神相联系，使画面具有一种隐喻性和暗讽。在画作内容上，他的具象画运用超现实主义的手法和形而上的意境，加上一种漫画式唯美主义与社会主义现实主义结合的场景，让人想起前民主德国时期的创作特点。而彼此不相连的、拼贴画的构图组合，更增加了一定意义上的不确定性，在超现实的日常场景中，时而有一些长相奇特诡异不同于“莱比锡画派”的创始人马托伊尔再创造的希腊神话人物出现，多样的主题，增强了叙事性情节，创造出一种既继承传统又有时代性的个人特色。对于自己的作品，劳赫承认它与超现实主义有着密切的联系，但他又不想用超现实主义这个名称来指代自己的作品，而只是在他的画布上，用他自己的想法去画，一切都是可能的。来自现实中的元素在他的潜意识中自然而然地生发，然后他就把那些生发物，编织在他画面的结构中去，他认为自己发展了一种灵活多变的画画过程，同时又具有持久的效果。最重要的是，他在现实与超现实的矛盾中保持了平衡。由于他对东德的自然环境和社会还怀有依恋情绪，他的画作，给我们带来了一种充满了时间碎片的记忆和想象。尼奥·劳赫（NeoRauch）曾说过“要说艺术有什么任务的话，那就是要让微小的火焰在善与恶中产生。”讲者对尼奥·劳赫的介绍也紧紧围绕着他画作的这一大特点进行，即有意避免单义性。讲者表示尼奥·劳赫的作品总是这样的，多种方向的指涉，杂乱的物体与多样的风格元素像拼贴一样被置于同一画面中。这种艺术方式使他作品中的乌托邦情结与怀旧元素，田园意境与恐怖氛围，漫画式描述与表现主义的风格，粗俗的广告与华丽的光泽之间产生出丰富的张力。丹尼尔•里希特（DanielRichter）是德国当代架上绘画的代表人物之一，是一名被评论家、收藏家关注较多的当代德国艺术家，90年代后期他的作品跻身于世界拍卖会前列。但面对所谓骄人的成绩，里希特还是保持难能可贵的冷静，贯穿其作品，总呈现着一些新的变化。在柏林著名的汉堡火车站当代艺术博物馆举办的“艺术是至高无上”的展览中，丹尼尔·里希特的作品占着显赫的位置。他还计划在纽约罗切斯特、德国的汉诺威以及奥地利的萨尔茨堡等地举办个展。可见他已成了当今德国新具象绘画在世界艺坛上最活跃的人物之一。丹尼尔·里希特80年代前后，在他致力于造型艺术前，是左派独立者，朋客追随者，并为朋客乐队设计过广告、招贴画。1991年至1995年他在汉堡造型艺术学院维尔纳·比特内尔画室学习，此后作为阿尔伯特·厄伦德的助手留在该校工作。这后两位也是德国当代艺术界的活跃人物。2004年至2006年里希特担任柏林艺术大学的教授。此后他因不满该校的官僚作风辞职。2001年里希特创作了一幅名为“穿越森林至统一”的油画作品。如他大部分作品，幅度很大（252x231厘米）。画的右边，有两人看上去很着急的人在森林里向左边跑去，其中右边的一位，穿着鲜艳的橘色上衣和紫蓝色裤子，伸开手指，紧跟着他前面的那一位，似乎不愿落后。前一位的左腿前后抬起，左手紧紧攥成拳头状，像是刚从某地逃出来，又要向某地逃去。画左边，一棵树前站着一个人，黄色金色装扮的此人向右边望去，他背后另外两个人紧紧拥抱在一起。而这些人物融会在这样的环境之中——画前下方，是白色的浅色的花朵和植物。画面中部右侧，人和树之间立着网状栅栏，正中央的树梢上藏着一只警觉的犬，左边画布边缘则悬挂着一幅绞架。里希特在此所用题材元素，如人物、树木植物、小动物、栅栏和绞架，互相绞缠在一幅大画里，处在相互运动状态，尤其是居中的人物非常突出，而他并没有赋予人体以明显的五官特征，反而让这些人具有面具般的头部和脸部，令人难以判断其性别，怀疑他们究竟是否真是有血有肉的活生生的人。里希特的色彩运用具有电脑的像素效果，人物被刺目的彩色包裹，脸似虚拟的数码结晶体，他通过运动和闪闪发亮的色彩来表现人物，并在与静静的森林对照中，进一步突现出来。里希特所强调的人物与其所处环境，仿佛角色和表演，共存于较明显的色彩对照中。而他所表现的自然风景，如森林，与真实的生活环境，与人们习以为常的环境是不同的，给他所想要表达之事件提供了氛围。怪诞的人物，丑陋的脸庞，斑斓的服饰，奔走在林中，颤抖的出现在画面里，强壮而有力。炫目的色彩使得人物、物体和环境更为戏剧化。画里有故事，即，似乎是对某一特定时期所发生的客观事件的表述，又通过夸张、强烈的色彩以及对于高科技色彩语言的运用，主观的营造出神秘恐怖的氛围，没有逻辑与和谐。他将音乐舞曲、拼贴等手法应用到色彩表现中去，试图“通过杂乱表现美，通过冲突表现真实”。随着其作品价格的攀升，人们对里希特本人的兴趣也在提高。对此，他认为，有人不满足于只谈作品本身。17年来（东西的统一），艺术不仅仅是在小范围内被关注和利用，因此一些人需要制造艺术家的神化。这些都是市场营造艺术家本人形象的需要。在被问及是否感兴趣一些大的艺术拍卖展览的时候，里希特表示不愿意参观那些大的展览，但他也不怀疑在这些展览中蕴藏着创造性。也许艺术创作与制作昂贵的钟表和手工制鞋是一个道理，艺术市场不存在崩溃，它不会被钞票、信仰和大的社会运动所伤害。AnjaNiedringhaus，48岁，美联社22名全职摄影师之一。在美联社摄影记者名单里，Anja的驻点是瑞士。Anja生于德国，17岁的时候（有的资料说是16岁），还在高中的她便拿起相机从事自由摄影工作。1990年，Anja进入欧新社（EPA），作为EPA的首席摄影，她的职业生涯前十年都是在报道前南斯拉夫地区的战乱中度过。2002年11月，Anja来到美联社成为外派摄影师，足迹遍布阿富汗、巴基斯坦、利比亚、伊拉克、波斯尼亚等地。2005年美联社摄影师团队因为在伊拉克的出色工作赢得普利策奖突发新闻摄影奖，她是11人团队中的唯一一位女性。4月4日，阿富汗东部，Anja与她的搭档，报道该地区问题的资深女记者，60岁的KathyGannon还有另外两位同行一起乘车报道该地区的选举。一名阿富汗警察走近车辆，大喊“AllahuAkbar”（真主万岁）后拿起AK47向汽车后座射击，Anja当场身亡，Gannon受伤。在始建于1846年的美联社历史中，Anja是其第32个死于职业报道一线的职员。美联社在讣告中说：“她用自己的智慧和才华，把战争记录在镜头里展示给世人，让不为人知的死难者得以被人们重新认识。”16岁时，AnjaNiedringhaus已是家乡德国赫克斯特一家报社的自由摄影师，她在攻读大学时为报社及杂志社兼职，曾采访“德国的再次统一”。1990年，她加入欧新社，主要报道南斯拉夫内战，她的足迹覆盖了巴尔干冲突地区。2001年离开欧新社时，她已晋升为通讯社的首席摄影师。Anja于2002年加入美联社，身影遍布全球是非之地，主要在以色列、巴勒斯坦、伊拉克、阿富汗及巴基斯坦等冲突最严重的地区采访。AnjaNiedringhaus，这位备受赞誉的德国籍新闻摄影记者，在过去的20年里获奖无数。Anja与美联社摄影组2005年凭伊拉克战争的报道，荣获“普利策突发新闻摄影奖”，她是这个组里11位摄影师中唯一的女性；同年，她获颁“国际妇女传媒基金会”的“新闻勇气奖”；2006年，她被授予美国哈佛大学“尼曼奖学金”；她一张拍摄于利比亚的纪实新闻摄影图片，获中国2011年“华赛”奖；她的一系列体育摄影作品也赢得了许多奖项。Anja是一名十分专业的摄影记者，能够快速取得被摄对象的信任，而且摄影特色十分鲜明。她的拍摄角度非常宽，镜头直指人类的每一次野蛮冲突，既有战争本身，也有受苦难的人民。Anja站在受难者和观看者双方的人性立场上去观看，她的作品不是简单直接地反对战争、暴力和不公，它在此之上，目的是为了献给她在战争中相遇的那些痛苦的人们，并同样也是献给我们。她对于照片细节、构图和光线的关注，不仅为我们很好地讲述了新闻故事，更创造了无数艺术作品。