怎样使声音富于变化

怎样使声音富于变化一、理论基础播读不同感情色彩和内容的稿件时，声音有抑扬顿挫、高低起伏、轻重缓急的变化。这种声音的变化不是固定不变的，更不是想当然得千变万化，一定是根据稿件产生思维情感的运动继而使声音富于变化。可以理解为，不同的稿件要求声音就像是有弹性一样，发生各种状态的改变。有弹性的声音是在自然的声音上逐步培养出一种富于色彩、有感染力的声音。这样的声音更能与作品融合，适应作品思想感情的变化。这样的声音使听众听起来舒服、悦耳，伸缩性好，变化多，而且不生硬，不直接。想要拥有富于变化的声音，除了坚持不懈地练习口腔控制、呼吸控制，还要通过共鸣练习调整自己的声音。人们常常把共鸣好的播音员形象地比喻为是“自带音箱”。的确，共鸣不仅有对声音的扩大和美化的作用，而且共鸣腔在调节过程中形成不同的语言，完成不同感情色彩的表情达意。我们的共鸣器官主要有：口腔——是可调节共鸣腔。它是非常重要的共鸣腔。强调打开口腔，使之在发音过程中处于积极状态。同时要求各咬字器官的力量集中，尤其是唇、舌力量的集中，舌位要准确、鲜明，过程要流畅、完整。鼻腔——不可调节共鸣腔。首先注意处理好鼻腔共鸣在区分鼻音与非鼻音的区别意义上的作用。其次，使用鼻腔共鸣要适度，否则会降低语音清晰度，音色混浊，有堵、腻的感觉。胸腔——不可调节共鸣腔。它对低频声波共鸣作用明显。胸腔共鸣可以扩大音量，增加低泛音，使声音听起来洪亮、浑厚、结实。头腔——鼻腔以上的共鸣。不可调节共鸣腔。发声时，在高音区会产生头面部的振动感。根据以上各个共鸣腔体的特点，结合播音发声的需要：音域在自然音域内，中声区偏低的部分运用较多；音色要朴实大方、圆润集中，明朗干净；装饰音较少，很少使用假声；强度不大、幅度不大、层次丰富多样的音量等，这几方面决定播音员主持人的共鸣方式是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础的声道共鸣方式。虽然每个人受先天的嗓音条件所限，但是后天的“共鸣调节”能让声音美化。除了共鸣调节以外，还可以通过调节吐字、呼吸、用声驾驭自己的声音，呈现出声音的强与弱、高与低、刚与柔、明与暗、虚与实等变化，达到声音富于变化的目的。二、实践练习提示：训练要从文字内容和感情出发，内容决定形式，形式反作用于内容，二者相辅相成。如果没有“预热”，没让思维和感情动起来，生硬的声音变化练习不仅起不到作用，还会对声带造成损伤呢！(一)音域拓展训练1单元音练习先发出舒服的/ɑ/或/i/音。想象自己的身体是柱子，声音从底端(小腹)向上环绕，不挤不捏，低处时，不压喉；高处时，不嘶喊。到顶端(眉心)处再向下环绕。2短句练习“伟大的祖国伟大的人民”从自己的中音开始不断重复朗读，每一次都要比上一次提高一点儿音高直到不能再高；再从自己的中音开始不断重复朗读，每一次都要比上一次降低一点儿音高直到不能再低。可以想象的声音分别在五个高度发声：井底——地面——桌面——天花板——蓝天白云之上。片段练习(1)录音带电影《叶塞尼亚》台词片断叶塞尼亚(以下简称“叶”)：当兵的，你不等我了？你不守信用。奥斯瓦尔多(以下简称“奥”)：我已经等了三天了。叶：呵呵呵，我没跟你说我要来。那现在，你去哪？奥：我想到你们那去，去找你。非要让你……叶：怎么？哦，瞧你呀，你要是这么板着脸去，连怀抱的孩子也要吓跑了，哈哈哈。奥：你就是喜欢捉弄人，对不对？我可是不喜欢人家取笑我，我现在要教训教训你。叶：不，不，放开我，放开！……我教训教训你，倒霉蛋。你以为对吉普赛人想怎么着就怎么着，那你就错了。我，我不想再看见你了。听见吗！……怎么他流血了？你这是活该，怪谁呢？怎么你死了？不，你这家伙别这样，求求你把眼睛睁开，你知道，你要是死了，我就得去坐牢的。二)共鸣训练1口腔共鸣(1)打点练习：在口唇外一尺左右的距离找一个目标，发音时，在意念上像打靶似的，让声音集中打在目标上。整体感觉是：子弹从口腔里射出，击中某一个目标，音要从上腭打到硬腭前端，然后送出。发音时鼻腔要关闭(先用手捏住鼻子试几次，就感觉到了)。这个练习可以帮助找到“声挂前腭”的感觉。bā——dā——ɡābā——dā——ɡāpā——tā——kāpā——tā——kābā——dā——ɡāpā——tā——kāpenɡpɑpipupɑipɑipupipɑpenɡ吧哒哒滴溜溜咕隆隆噼啪啪哗啦啦当啷啷乒乓乓刷拉拉蔫呼呼绿油油(2)弹发练习：1234，2234,3234,4234好好学习，天天向上保护环境，人人有责节约资源，减少污染(3)字词练习：提示：开口音稍闭，闭口音稍开，体会共鸣的调节。开口音与闭口音指的是复韵母舌位动程大小之间的对比关系，直接表现在韵腹元音舌位高低的对比上，普通话有6组相对的复韵母：ɑi-ei；ɑo-ou；iɑ-ie；uɑ-uo；iɑo-iou；uɑi-uei白雪——背离排场——佩服来来往往——累死累活贸易——谋划跑堂——剖析浩瀚无边——厚此薄彼下课——斜角假期——杰出下不为例——歇斯底里瓦片——窝藏划船——火车刮目相看——国计民生销售——休息敲门——秋天娇小玲珑——九霄云外外国——微笑怀揣——威信歪七扭八——惟妙惟肖2胸腔共鸣用中音区发声想象是给琴调弦一样，先发出舒服的/ɑ/音，接着向自己声音的最高和最低处发/ɑ/音，调试后，从中音起，体会胸腔共鸣。(1)诗词我爱这土地(二)声音变化练习1情境练习(1)想象距离的远近和场景的不同，朗读古诗《望庐山瀑布》，这首山水小诗，写得有声有色，情景交融，深深地激发着人们对庐山风光的向往和对祖国山河的热爱。望庐山瀑布日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。情境1：自己轻声低吟。情境2：设置不同的距离，让对方能够听见。5米——10米——50米情境3：想象自己站在舞台中央，台下有数百名观众听你朗诵。情境4：随着诗歌的意思，感觉自己的声音也跟着变化。(2)结合不同情境，声音随之发生变化，试着发出不同的声音。情境1：阿毛是你五岁的小表弟，虎头虎脑的，很可爱，他就站在距你几步远的门口，你亲切地招呼了他一声：“来，阿毛。”用声提示：较小的音量，声音明朗而柔和，气息适中。情境2：阿毛走了过来，边走边喊着：“我要出去玩，我要出去玩！”由于奶奶在隔壁房间午休，你担心阿毛的喊声乱醒了奶奶，忙竖起手指放在嘴唇上，说：“小声点，阿毛。”用声提示：小音量，低弱声，声音虚而弱。情境3：你连忙带他下楼，他和小朋友们玩皮球。几个小伙伴一起争抢着一个皮球，阿毛也挤在里面，你略带呵斥地说：“阿毛，回来！”用声提示：较大音量，中等强度的声音，声音较响亮，清晰度较高。情境4阿毛不听话，好像就没听见你的话，依然夺抢着皮球，你高声喊：“阿毛！”用声提示：大音量，高强度的声音，声音靠前，气息下沉。情境5：抢到皮球的阿毛为了躲避小伙伴的追赶，抱着球就朝马路对面跑去，正好一辆汽车飞驰而来，你惊慌地喊：“小心，阿毛！”用声提示：高强的呼喊声，声音靠前偏虚，气息压力增大。析影视剧人物配音创作中心理依据的获得王明军影视剧人物配音是多度创作的艺术，具有强烈的规定制约性。作为配音演员，只能在原片所提供的语境中，说人物“正在”说的话，哪怕他并不完全认同原片演员的表演（这种情况在实际工作中并不少见），但是他不得不迅速调整，“上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋”（陈叙一语），他要努力贴合原片人物的音容笑貌、举手投足，向人物靠拢，努力把握剧中人物的性格特点，把握剧中表演者的表演风格，让自己的声音完全融化在角色之中，让创作者与角色成为一体，让观众“忘掉”配音演员而感到就是剧中的“这个人”在说话。做到这一点并不容易，这就要求一个优秀的配音演员不仅要有细腻的感受、扎实的基本功和丰富的实践经验，更重要的是创作时要有非常准确的心理依据。一、深刻理解原片原片是影视剧人物配音创作的依据，深刻理解原片，是配音中获得准确的心理依据的根本途径。优秀的影视剧作品往往是通过具体的故事情节揭露出人性、社会等方面深刻的主题，因此，我们在配音时，首先重要的就是要深刻挖掘原片的思想主题。这是找准人物心理依据的重要前提。比如中央电视台八套《环球影院》播出的根据俄罗斯著名作家陀思妥耶夫斯基的同名小说改编拍摄的电视连续剧《白痴》，笔者在为男主人公梅什金公爵配音时，发现从表面看，整个片子的环境是阴冷的，梅什金公爵忧郁懦弱、简单轻信，在周围的那些“聪明”人眼中，就是一个“白痴”，但是，如果我们真地按照“阴冷”去给片子定基调，按照“白痴”甚至“弱智”去处理男主人公，那就大错特错了。通过深刻挖掘原片的思想主题，我们不难发现，与周围那些利欲熏心、伪善自私的人比起来，善良、纯洁而宽容的梅什金公爵恰恰是最“透彻”与最“豁达”的，但是雪雾中独行的年轻公爵却是那么苍白无力，他无力对周围的人施加影响，也不能为他们造福，甚至不为他们所容忍，这个堂吉诃德式的人物的努力是徒劳的，企图以信仰和爱来拯救世界的幻想在当时的社会中是那么的不堪一击，他天真的、无力补天的痛苦眼神，反映出人物激烈的心理斗争和巨大的精神危机，蕴涵着深刻的悲剧意味。还要整体分析原片的规定情境。人物性格的显现、全片情节的发展都是靠一场场具体的情境铺陈表现的，在影视作品中，情景往往是具体的，具有规定性的，因而有人认为只要配音者遵从了规定情境，依照了规定情境就应该获得准确的心理依据了，但是笔者认为，只是简单的遵从和依照恐怕是远远不够的。比如在为译制片《红与黑》中的于连配音时，在片子的后半部分连续有两场戏，一是主人公于连在法庭上“愤怒地控诉”眼前看到的当权者，一是他在监狱里“冷漠地拒绝”马蒂尔小姐多方努力才换来的赦免他的文书。在配音时，如果我们只是简单的从规定情境出发，把这两场戏中于连的心理依据只是定为“愤怒”和“冷漠”的话，恐怕人物的处理就显单一化和表面化了。这场戏于连的“愤怒”不全是“愤怒指责”，更不是“气急败坏”，而是愤怒中带着犀利的揭露和无情的鞭挞。同样，在狱中对待马蒂尔小姐，于连的“冷漠”也不仅仅是“不爱”的拒绝，而更包含了“以死抗争”的坚定。还要准确把握原片的时代特征、民族特征与风格题材体裁。任何艺术作品都是艺术家所生活的时代的、民族的产物，影视剧作品更是如此。它集多种艺术表现形式于一体，与时代的变迁、民族的生活紧密相连，成为一个时代一个民族最突出、最集中、最真实的再现。在影视剧台词上，不同时代，不同民族，在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是剧中人物的表演样式、气息状态、吐字力度等方面都有着不同的呈现。不同风格、不同题材、不同体裁的影视剧作品，其色彩、基调是不同的，这种不同也直接反映在人物语言的整体色彩上。二、用心体会人物人物是影视剧人物配音创作的基础，用心体会人物，是配音中获得准确的心理依据的重要保证。首先要用心体会人物的个性特征，要剥出人物的“核”，高度概括出“这一个”人物所特有的内心环境、独特的行为方式和态度倾向。比如《英国病人》中的男主人公“奥尔玛希”和《傲慢与偏见》中的男主人公“达西”，都是中年男性，出身贵族，受过良好的教育，彬彬有礼而又理性隐忍，如果我们只抓住了他们这些共性，那只能刚刚及格，难免“千人一腔”，更无法做到“出彩”了。笔者认为“奥尔玛希”从见到女主人公凯瑟琳那一刻起就爱上了她，但这种感情因凯瑟琳已有的婚姻而变得“不现实”甚至“不道德”，因而他的彬彬有礼中蕴含着巨大的理智与情感的冲突，他是痛苦的，这种痛苦来自抑制的激情；而“达西”的彬彬有礼中显露着他的骄傲自负和单纯善良，他也是痛苦的，这种痛苦来自被拒绝后的隐忍和对爱情的始终如一。因此奥尔玛希的“激情的痛苦”和达西先生的“善良的骄傲”成为这两个人物最独特的个性特征。还要用心体会人物在具体情节中的心理状态。仍以《英国病人》为例。在男主人公奥尔玛希“激情的痛苦”的整体特征下，随着情节的发展，他内心情感世界的丰富与复杂一一展开：初次亮相时的从容与优雅，见到女主人公时的心动与抑制，在街市偶遇时的深情款款，沙漠风暴中两人在车内的激情澎湃，把受伤的凯瑟琳独自留在岩洞里时的惦念与慌乱，为了拯救爱人在荒漠中奋力前行的不顾一切，被英军扣押时的绝望呐喊，逃出押解列车时的果敢英勇，再次回到岩洞怀抱早已死去的爱人时的巨大悲痛，气息奄奄时的哀伤与兴奋的