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设计史结课论文题目浅谈工业革命于设计专业环境设计学号hfghh45484学生zhou指导教师ef摘要:人类设计活动经过了旧、新石器时代，来到了工业革命，这场初期表现为生产技术的革新，由蒸汽与机器引发的一场工业生产革命，完成了由传统手工艺到现代设计的转折，设计行业开始从传统手工制作中分离出来，此时的设计风格又被简化为适应机器制造的东西，并且新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，设计的受众、要求和目的的也发生了变化。工业革命也对之后的工艺美术运动、新艺术运动、工业设计及现代主义设计有着深远的影响。关键词：工业革命艺术运动设计风格工业设计新材料正文：人类设计活动的历史大体分三阶段的基本概念：设汁的萌芽阶段—旧石器时代、手工业设计阶段—新石器时代、工业设计阶段—工业革命。在旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，而设计是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域.是针对一定目标所采用的一切有形（智力构思）和无形的方法的过程和达到目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能。人类的设计概念便由此萌发了。到了新石器时期，制陶和炼铜的方法的发明标志着人类开始了通过化学变化用人工方法将一种物质改变变成另一种物质创造性的活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端由于生活方式和生产力水平的局限，但这一时期设计的产品大都是功能较简单的生活用品，其生产方式主要是依靠手工劳动。设计的产品具有丰富的个性和特征，所以装饰是体现设计风格和提高产品身价的重要手段。再一个，由于设计、生产、销售的一体化，致使设计者与消费者彼此非常的了解。这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而涌现出了众多优秀设计作品。以上呢是工业革命前的设计，而工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段。英国在18世纪下半夜开展了轰轰烈烈的工业革命，揭开了人类历史发展的新纪元，工业革命带来的城市规模的大发展，人口急增，人们的生活方式以及观念有了极大的转变，且由人口急增带来的消费品大量消耗，必须有大规模的市场进行商品沟通，不可能继续沿用手工业时代那种个别生产、个别销售的方式。但如此一来，劳动产品必须具备鲜明的商品特点，否则便无法进入市场，这就需要有人根据市场的需求而不是根据某些个体或少数人的需求进行产品规划。而此时设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。由形式追随功能变为形式追随市场。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，。另一方面，当机器成了工业生产中的新成员，许多技术性的工作都由机器来完成。机器操作由未受过传统手工艺训练的工人来承担，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长，从而导致了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用也更加受到重视。而工业设计是泛指工业生产领域为产品进行的设计活动，工业设计是以工业化批量生产为前提条件发展起来的，它是工业时代的产物。首先，工业革命确立了机械化生产方式。这种机械化生产方式所带来的产品的大量生产，促使产品设计与产品制造过程相分离，产品的技术功能和使用效能成为重要的评价因素，各为一个独立的部分。其次，工业革命的批量化生产，也确立了批量消费的商业化模式。可以说工业革命孕育发展了工业设计。18至19世纪的工业化革命，使工业设计得到发展并最确立了正确的设计理念工业革命后还出现了很多新材料，而且把各种新型材料和已有材料结合起来，同时也产生了全新的东西。首先最令人震惊的还是由英国著名建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的“水晶宫”，水晶宫是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上无论从功能或者是造型上来看均非成功之作，但它真正的价值在于开创了这两种新材料的应用。设计师们也开始渐渐地才发现新材料具有其自身的积极本质。工业革命后还采用新的基本原料主要是钢铁，而新的能源则是包括燃料和动力，如煤、电力、石油等等。欧洲在工业革命初期，像法国、奥匈帝国以及德国依然处在封建时代，这阻碍了资本主义经济的发展。贵族的设计，无论是建筑还是家具都是以他们为服务中心，设计不是大众能够享有的，在社会阶梯的底层是为大众服务的手工艺人出身的建筑师，他们为农民建筑简陋的住房，他们设计的方式比较古老，但是他们的设计是真正的民间艺术，但到了１８世纪末，工业化日益咄咄逼人，这种手工艺人的设计和民间艺术的方法逐渐受到了威胁，因此欧洲出现了不少手工艺人的会社或联盟，用以对抗工业化的威胁，要求保存民间工艺，而另一方面，由于工业革命的带来的对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准的下降，英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。在19世纪下半叶，英国开展了一场工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement），又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris）。他们的目的是诚实的艺术（HonestArt），主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。即所谓的“theworkofafewforthefew”,工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，广泛影响了欧洲大陆的部分国家，并为之后的设计运动奠定了基础。而到了后来在19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展新艺术运动（ArtNouveau），实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。这次运动的起因还是１９世纪人们对于工业化时代的一种恐惧与厌恶，是对大工业生产的一种反动。新艺术运动是一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。工业革命后的设计风格也受到了极大的影响。在18世纪时的设计风格其实是非常矛盾的。一方面复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义.新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，受新的资产阶级思想家的观点的影响，建筑与设计想要兴复古罗马时期最精华的部分，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式.浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。这里来说浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术.浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。然而随着欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。加上现代都市如雨后春笋般的涌现出来，而都市与都市内的建筑的设计却没有一个可以依照的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，还有新的商业海报、广告、书籍的大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的问题，设计界也是一筹莫展。无论是英美的“工艺美术运动”，还是欧美的“新艺术”运动，都显然不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，乃至有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务，现代设计的出现是在这种情况下产生的，这也是现代主义设计的萌芽。结论：从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。工业革命对于传统到现在的转折，对于几次艺术运动，对于工业设计与现代主义设计确实有着不可代替的影响，但是人们在多次的艺术运动中的对工业革命带来的标准化、批量化这样单一的对于经济利益的追逐，设计的受众、要求和目的的发生了变化，设计的水准一再被迫的拉低，人们对于美与装饰的追求愈发的降低，反而去追逐极致的简约这些变化的恐惧与抵制并非没有道理。其实简约单一并没有错，只是不要让“设计”在前进的道路上被别的东西蒙住了双眼，迷失了方向！参考文献[1]王受之.世界现代世界史[M].北京：中国青年出版社，2002.[2]张丹妮.工业革命之后的设计艺术发展[J],科技创新导报,2008(18).[3]潘鲁生.西方现代设计艺术史[M].山东:山东教育出版社出版，2009.[4]梁梅.新艺术运动[M].北京：中央编译出版社，2000.[5]李亮之.世界工业设计史潮[M].北京：中国轻工业出版社,2010-01