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“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。装饰艺术运动与装饰的联系更是千丝万缕，随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征，主要表现在：主张机械化的美，欧洲的一批艺术家和设计师敏感地意识到新时代到来的必然性。他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（如钢铁、玻璃等），而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然的、单纯手工业的趋向，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到上世纪30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动。“装饰艺术”风格当时之所以普及，原因之一是因为它本身的折中立场为大批量生产提供了可能性。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，“装饰艺术”依然受到现代主义的很大影响。但在它们产生的动机和它们所代表的意识形态上，两者有严格区分：“装饰艺术”秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它依然是为权贵的设计；“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来。从最早的电话公司大厦，到华贵的斯图华特公司大厦，再到影响深远的克莱斯勒大厦、帝国大厦和洛克菲勒大厦，“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流行。格雷的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。威廉·兰柏设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。它改变了以往以自然为形态源泉的设计理念，开始采用新材料和工业制成品为设计原料，从而促进了工业化的发展进程和社会的进步，同时也使人们的思维更加宽阔。“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，对后来的艺术发展有着深远的影响！